一、學術價值：特殊技法渲染胡同的夢幻意境
彭英才是一位基本功扎實、繪畫才能出眾的畫家。無論是花鳥、人物，還是水墨、水彩，都能用嫻熟的技法，畫出令人眼前一亮的畫作。幾十年下來，他在畫界已經(jīng)小有名氣，可圈子里的人誰也沒想到，他會把自己的美術方向定位在“水墨胡同”上。
那些狹窄的胡同，斑駁的墻壁，灰色的磚瓦，破舊的門窗，甚至板車、水桶、蜂窩煤……都進入了他美術作品的畫面。這里沒有盛開的鮮花、沒有可人笑臉，更沒有賞心悅目的色彩。作品展現(xiàn)的是積淀深厚、歷史悠久的民居，如同發(fā)黃的“老照片”，記錄的是即將消逝的市井生活和漸行漸遠的滄桑歲月。
彭英才的水墨胡同作品，沒有絲毫杜撰的成分。他畫的每一條胡同、每一個四合院、每一堵墻、每一扇門、每一磚、每一瓦，都來自現(xiàn)實存在。所以，他拒絕寫意的繪畫手法，而采用“工筆加素描”的技法，為的是“真實再現(xiàn)”老胡同的原始面貌，讓每一幅作品都源于現(xiàn)實生活、源于城市民居發(fā)展的歷史沿革。
怎樣能夠讓水墨胡同作品在源于生活的基礎上又高于生活呢？彭英才采取的是“去今留古” 的方法。即歷史和文化的元素保留下來，現(xiàn)代的元素盡量少入畫。比如，胡同里同時停放著板車和汽車，入畫的肯定是板車，把汽車去掉。這樣，就更增強了胡同的歷史感和滄桑感，降低了當今胡同的現(xiàn)代元素，使胡同文化更加厚重、凝煉。
有些收藏家，青睞彭英才的水墨胡同，花大價錢去收藏，看中的是作品的歷史內(nèi)涵和文化內(nèi)涵；而普通的書畫愛好者，收藏他的作品，看中是老胡同的親切感。通過一幅幅老胡同的畫面，去追憶自己的胡同生活。歷史文化也好，胡同生活也罷，一幅幅并沒有什么色彩的畫面，卻能夠撥動起這么多人的心弦，無疑體現(xiàn)了作品的歷史價值和藝術價值，也使彭英才品嘗到了成功的滋味！
那么，彭英才成功的主要原因，到底是來自于老胡同的文化內(nèi)涵？還是來自于彭英才的繪畫技法呢？筆者認為，還是繪畫技法的創(chuàng)新起到了主要作用。因為在彭英才之前，挖掘胡同文化的畫家不乏其人。有的背著照相機走遍了北京的每一條胡同，拍攝了數(shù)萬張照片，出版了關于胡同的專著；有的用速寫的方法，去表現(xiàn)老胡同；有的用寫意的方法表現(xiàn)老胡同的畫面；也有的用水粉的技法，畫出彩色的胡同。但，成功的范例卻鳳毛麟角。
究其原因，并非胡同文化不夠厚重，還是在表現(xiàn)胡同的技法上出了問題。比如，攝影中的胡同畫面，只源于生活，卻不能高于生活。在拍攝老胡同的場景時，那些汽車、空調(diào)、電線桿等現(xiàn)代元素很難繞過去；而速寫的方法過于簡單，只有線條，沒有畫面感，很難打動人；用寫意的方法描寫胡同，抒發(fā)的是個人的“胸中意氣”，能感動自己，卻很難感動別人；帶彩色的那些技法，優(yōu)點是能表現(xiàn)出胡同當今的現(xiàn)實，缺點是很難表現(xiàn)出老胡同的歷史滄桑感。
而彭英才“水墨加素描”的技法，很好的克服了以上各種技法表現(xiàn)胡同的缺陷。能夠做到既忠實于老胡同的現(xiàn)實存在，又增厚了老胡同的歷史與滄桑的兩個層面。因此，是不是可以這樣說，“水墨加素描”的技法，是表現(xiàn)老胡同的最佳載體。也許是出于這一點，彭英才的水墨胡同作品，才引起了著名寫意花鳥畫家、慈善家吳東魁先生的高度贊賞，免費為彭英才在東魁藝術館舉辦了個人畫展，并揮毫潑墨為彭英才題詞：“書寫京城胡同第一筆”。
二、人文價值：維美畫面中的胡同記憶
1960年10月，彭英才出生在北京一條普通的胡同里。他在胡同里出生，在胡同里成長，在胡同里生活了40年。直到胡同拆遷，搬進樓房，才戀戀不舍地離開了他魂牽夢繞的胡同。
在彭英才兒時的記憶中，童年的胡同生活是美好的。那狹長斑駁的胡同，方方整整的四合院，才是最宜居、最融洽的生活場所。四合院里，幾個不同的家庭，擠在一個不大的小空間里，雖略顯局促，卻融洽得跟一家人似的。無論大情小事兒，鄰居都會伸手幫忙。出門可以放心地把鑰匙交到鄰居的手里，請鄰居打理家里的事情；家長上晚班，孩子可以到鄰居家里去寫作業(yè)；下雨了，你在院子里晾曬的被褥和衣服，不用著急，等你回來的時候，鄰居早就幫你收到屋里去了……
只要不是冬天，每到傍晚，四合院里的鄰居們都各自搬出一個小飯桌，把家庭的晚餐變成了鄰居間的“聚餐”，一邊聊著家常，一邊吃飯，那其樂融融的場景，別提多溫馨了......
還記得四合院里那棵高大的桑樹，每到夏天，紫紅色的桑椹掛滿枝頭，院子里的孩子們用竹竿打落一地，躲到屋里等著灰喜鵲飛來撿食。不一會兒，滿院子落滿了一片灰喜鵲，嘰嘰喳喳的“集體聚餐”，頓時給寧靜的四合院平添了幾分喜氣。
那時，院子里的孩子們都有一個共同的夢想，就是能坐一回飛機就好了?？赡莻€年代，坐飛機幾乎是一個可望不可及的奢望。于是，每到刮大風的時候，彭英才就招呼院子里的小伙伴，一起爬到大桑樹上，隨著樹枝隨風搖擺，去分享“坐飛機”的感覺。
從兒童時代開始，彭英才就是四合院里的“小畫家”了。那時候，自行車是家里的“三大件”之一，人們愛護有加，往往都在車座上罩一個座套。其實就是一塊三角形的布，再砸上一個“濤子邊”。彭英才把鄰居的家自行車的座套要過來，用粉筆在上面畫上一朵小花，讓大人們用縫紉機砸出彩色的線條，座套就變成了帶花兒的座套——這就是彭英才最早的美術作品。
上小學的時候，彭英才在班里美術課成績是最好的，每次畫畫兒都是滿分5分，很快就成為了班里板報組的成員。有一次，美術老師臨摹了兩張李可染的山水畫兒在班里展示，少年彭英才覺得老師畫得特別好，居然下課到辦公室去找美術老師，要求單獨輔導。老師居然答應了他的要求，利用課余時間，每天對他進行美術輔導，使他的畫兒有了更大的進步……
雖然畢業(yè)以后，彭英才先后做過車工、銑工、保衛(wèi)干事，其間還當了幾年兵，后來又娶妻生子。但他在任何時候，從來沒有放下過自己手中的畫筆。工作之余的所有時間，都在不停的寫生、作畫，非常用功，也非?？炭?。
一次偶然的機會，彭英才認識了著名畫家黃鈞的學生寇振，在寇振的指導下開始苦練“十八描”，使繪畫的線條有了一個飛躍的進步。后來，在寇振的引薦下，彭英才成為了黃鈞的學生，拜他為師，開始正規(guī)的學習繪畫。在黃鈞老師的指點下，苦學工筆仕女和工筆花鳥。此時，彭英才的繪畫進入了快速發(fā)展時期，提高得很快。
隨著繪畫水平的不斷提高，彭英才更加熱愛繪畫，把它當作生命中的重要組成部分。為了有更多的時間作畫，他毅然決然的辭去了正式工作，步入了職業(yè)畫家的行列。開始賣畫為生，用自己的作品養(yǎng)活自己，取得了初步的成功。
2003年，彭英才居住了40年的胡同開始拆遷，“大雜院”里幾代人居住在一起的老鄰居們揮淚惜別，紛紛搬上了樓房。住樓房的優(yōu)越性自不必說，居住的條件確實好了許多，寬敞了、明亮了、干凈了，夏天不熱了，冬天不冷了，再也不用冒著嚴寒在公共衛(wèi)生間如廁了。居住環(huán)境好了，可人文環(huán)境卻從天上掉到了地上。上了樓房，再也沒有胡同里老鄰居之間的和諧相處了。隔絕的空間，使樓上鄰居之間，缺少關心，甚至互不相識。
從胡同里的親切熱鬧，到樓房里的隔絕冷漠，彭英才感到不習慣，感到?jīng)]有人情味兒，感到?jīng)]有安全感。他真的有些懷舊，有些留戀胡同四合院的生活。他拿起畫筆，憑著自己40年的記憶，把原來的家——胡同里的老屋用水墨的形式畫了出來，用以宣泄自己懷舊的心情。
這種懷舊的味道，首先被家人接受了?？粗衔莸呐f貌，家人產(chǎn)生了共鳴，產(chǎn)生了親切感。彭英才把這張畫拿給一些畫家朋友看，朋友覺得“很有味道，應該多做一些”。他聽從了朋友的建議，開始在京城的胡同里穿梭，尋找素材，寫生創(chuàng)作。經(jīng)過8年的努力，創(chuàng)作出一大批“水墨胡同”原創(chuàng)作品，而且形成了自己獨特的“水墨胡同”風格。
2012年9月，彭英才在東魁藝術館舉辦了自己的“水墨胡同”作品個展，取得了巨大成功。懷舊的風格，引發(fā)了懷舊的“共振”。正如著名京劇藝術家袁世海的侄子袁寶鈞先生所感慨的那樣：“看到這些水墨胡同作品，使我回憶起當年的胡同生活”。京城里那些有過胡同生活經(jīng)歷的收藏家們聞訊而來，向彭英才求畫兒，說：“這才是值得收藏的好東西”。
三、歷史價值：寫實風格留下胡同的真實史料
作為土生土長的北京人，彭英才不但了解北京的歷史，更親身經(jīng)歷著北京的現(xiàn)實。他有一個最大的感受，就是北京發(fā)展得太快了。他有一個最大的心痛，就是伴隨著北京的發(fā)展，胡同消失得更快！
大家都知道，北京是八朝古都，三朝國都。公元1264年，蒙古人忽必烈遷都“燕京”，改國號為元，開建“元大都”。為了聚攏“人氣兒”，吸引和鼓勵內(nèi)遷，規(guī)定：凡是遷入城內(nèi)的德高望重者（不只蒙古人，還有漢族人），不但賜給宅基地，還獎勵一個八畝的可以安置馬匹的大院子，用房子把院子圍起來，這就是北京四合院的雛形。仿照這個貴族四合院雛形，百姓的小型四合院也逐漸成長起來。除了寬敞街道之外，也出現(xiàn)了穿行于四合院之間的“小道”，也就是“胡同”。從1267年元代胡同出現(xiàn)，至今胡同的歷史已有700多年。
當年元大都初建，北京的胡同只有29條；到了明代，內(nèi)城有胡同900多條，外城300多條；到了清代，內(nèi)城有胡同1200多條，外城600多條；到了解放前夕的1946年，北京胡同達到了高峰：3065條。在彭英才的記憶里，一直到改革開放前，北京的胡同規(guī)模基本還算比較穩(wěn)定的。
改革開放以后，北京的城市建設進入快速的發(fā)展時期，樓房在北京城里如雨后春筍般地冒了出來。隨著拆平房、蓋樓房的節(jié)奏加快，彭英才眼前那些一條條承載著自己美好記憶、承載著古都700年歷史文化的老胡同，正在以空前的速度逐漸消失。
只有在這個時候，彭英才真正能夠理解到50年代，著名建筑設計大師梁思成頓足捶胸的哭聲了。那時候，北京每拆掉一座城門樓子，梁思成都要到周恩來總理面前痛哭一場，他是在為那些充滿歷史文化的精美建筑的滅失而痛心疾首?？墒?，梁思成是無奈的，他的痛哭，并沒有阻擋住什么，該消失的照樣消失！
彭英才更無奈，他知道自己的憂慮和痛苦于事無補。但是，他不甘心這些歷史的遺跡就這樣無聲無息的悄然離去，他要做些事情，他要有所作為。他手里只有畫筆，他要和時間賽跑，要與推土機搶時間，要用自己的繪畫留住那些老胡同最后的“背影”。
他不辭辛苦、走街串巷，去尋找胡同里每一個美好的畫面。他的足跡不但遍布京城，還走訪了河北蔚縣的明代民居、陜西韓城的宋代民居。用自己的畫筆把這些老胡同里珍貴的畫面記錄下來，再現(xiàn)在自己的畫作里。即便這些胡同消失了，起碼還有一些影像，起碼還能看到它存在時的樣子，還有那些歷史的追憶。
就在彭英才苦苦留住胡同里美好瞬間的時候，有些美好的東西同步消失了。比如，他畫過的一幅作品《百花深處》，畫的是護國寺的大殿外景?？墒?，當他再次走訪到這里的時候，護國寺大殿已經(jīng)在一次火災中付之一炬，永遠在京城的胡同里消失了。現(xiàn)在，他只能通過《百花深處》這幅畫作，去重溫護國寺大殿的“真容”了。
這件事讓彭英才很糾結，他甚至不敢再去回訪他曾經(jīng)走訪過的胡同，因為他不知道，還會有多少他畫過的胡同繼續(xù)消失下去，讓他的水墨胡同作品真正成為了“最后的影像”。他甚至在冥冥之中能夠感覺到：這些事情還會不斷發(fā)生，他的水墨胡同作品也許最終會變成他永遠的痛苦的記憶。
2012年10月22日寫于北京歡樂谷
【編輯：徐瀹槊】
