《醍醐》
2013年1月25日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 徐婉娟）下午3點半，“醍醐——段建宇、胡曉媛雙個展”在上海外灘美術(shù)館舉行新聞發(fā)布會。由凱倫史密斯策劃的此次展覽，以女性視角為切入點，展示了兩位分別出生于1970年代初和1970年代末兩位中國女性藝術(shù)家的作品。段建宇與胡曉媛分別通過自己清晰的藝術(shù)風(fēng)格、表達語言及敘事方式講述了各自通過私視角所觀察到的人生。
“自上世紀九十年代以來，中國出現(xiàn)了一個壞習(xí)慣，大家總是在關(guān)注更年輕的藝術(shù)家在做什么，以至于中間部分出現(xiàn)了較大地斷層。”新聞發(fā)布會上策展人史密斯女士談到，“每個藝術(shù)家的特色就猶如胎記一般，它是隨著人的成長而自然地、微妙地發(fā)生著變化。此次選取兩位70后女性藝術(shù)家，一是希望讓更多的人關(guān)注到這一個年齡段的藝術(shù)家的發(fā)展，二是通過兩位極具個人特色的作品來關(guān)注到女性視角這一問題上。”
《醍醐》展出了兩位近兩年的創(chuàng)作，以及一系列的新作。作為兩條清晰地個人脈絡(luò)，通過作品我們可以看到段建宇對于傳統(tǒng)意義上審美標準的自我警醒和再界定，以及胡曉媛自省式的普世價值觀將日子中的點滴串成的一系列作品。
所展出的段建宇繪畫作品中，從2008年《美麗的夢》和《地圖》系列文本性作品，2009年的《插花：在通往廁所的小路上，我遇到了大片的迷迭香》，到2011年參加法國FRAC藝術(shù)基金會駐地項目時完成的《美與美術(shù)館NO.2》，再到去年完成的《孤獨的牧羊者》。觀者順著時間的脈絡(luò)可以感受到畫家內(nèi)心的一種變化。除了如段建宇自己所說“如何讓繪畫變得更有意思”外，還可以看到藝術(shù)家由被動接受到主動構(gòu)建的一種潛在轉(zhuǎn)換。
而胡曉媛更擅長通過材料和媒介來提自己說話。二樓展廳中，《夏至》一張老是課桌里塞滿的蟬蛻，用擬人化的手法表達人生、童年與自由、束縛之間的關(guān)系?！稛o用》通過被撕碎的宣紙再小心翼翼一塊塊用透明膠帶粘貼起來，試圖恢復(fù)宣紙原貌的動作，來表達目前社會中存在著諸多此類的社會現(xiàn)象，比如建筑、文化、復(fù)興與改革。
而關(guān)于此次展覽名稱——醍醐，主辦方所提供中的資料如是說：此處用作標題的“醍醐”一詞指向微妙、抒情（段建宇）與內(nèi)?。ê鷷枣拢?，其繪畫與錄像創(chuàng)作的觀念之戲恰由這股智性的強力而生。兩人的年齡差異帶來了一種社會文化的轉(zhuǎn)變，這體現(xiàn)在她們所探索的主題與表達的媒介中。
據(jù)悉，展覽將在上海外灘美術(shù)館展至3月31日。
《醍醐》新聞發(fā)布會，胡曉媛（左一）、段建宇（左二）、策展人與外灘美術(shù)館館長回答媒體提問
段建宇
出生于1970年，現(xiàn)生活和工作于廣州。她的筆觸，色彩，很奇怪地把我們引向一個說不清楚的、有點惱人的境地，她的畫喚起我們意識中一個日常生活無法觸及的邊界，但又如此準確地喚起了我們在當代中國生活的感覺：活力四射、俗氣四溢，也許，揮之不去的“俗氣”本來就是我們在追逐現(xiàn)代性過程中的結(jié)晶。
段建宇的繪畫作品受邀參與的展覽包括：開放的肖像，民生美術(shù)館，上海，2012；“懷念”中日韓當代藝術(shù)展，首爾文化中心，2011；中國中國中國！塞恩斯伯里視覺藝術(shù)中心，英國，2009；向后殖民說再見，第三屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，廣州，2008；中國歡迎你—欲望，斗爭，新身份，格拉茨藝術(shù)館， 格拉茨，2007；拾發(fā)，Para-Site藝術(shù)空間，香港，2006；廣東快車—第五十屆威尼斯雙年展，2003；暫停—光州雙年展，光州，2002；等。段建宇也是2010年中國當代藝術(shù)獎(CCAA)最佳藝術(shù)家獎的獲得者。
胡曉媛
胡曉媛的作品有著一種細膩到近乎偏執(zhí)的對完美形式的追求，在她的裝置和繪畫中，對藝術(shù)的重新審視以較為具象的方式被表達，從關(guān)于意義和概念的辨證里抽離出來，聯(lián)系著她從日常事物中獲得的微妙體驗。初期創(chuàng)作如《我的》(2004)、《送不出去的信物》(2005-2006)、以及獲邀參加第十二屆卡塞爾文獻展的《那時光》(2006) 等均制作復(fù)雜，所選取的材料如頭發(fā)、舊布、盲文等本身往往具有豐富的情感指代，以抒發(fā)個人意志為主；從2008年的《靜音》、《夏至》和《木》系列開始，她有意識地與之前的創(chuàng)作方式拉開距離，重新審視物與形之間的關(guān)系，進入到對語言形式的冷靜探索和反復(fù)實驗中。及至個展“胡曉媛”（北京公社，2010）時期的錄像裝置系列，她的視覺表達趨于成熟和輕松，呈現(xiàn)出更加明確的個人風(fēng)格。
胡曉媛1977年出生于哈爾濱，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。她曾受邀參加過的重要展覽包括“麻將：烏利·?？耸詹刂袊敶囆g(shù)展”（瑞士，2005）、第十二屆卡塞爾文獻展（德國，2007）以及第二屆新美術(shù)館三年展（紐約，2012），是當下最受關(guān)注的中國年輕藝術(shù)家之一。
胡曉媛《夏至》木頭、手紙紙漿、鐵鐘、蟬蛻、麻雀標本、白紙，尺寸各異
胡曉媛《夏至》（局部）
胡曉媛《夏至》（局部）
胡曉媛《無用》宣紙、透明膠帶、聲音記錄，664×64cm
胡曉媛《無用》（局部）
展覽現(xiàn)場
胡曉媛《漩底之漩之二》（左）《漩底之漩之三》（右）
胡曉媛《漩底之漩之一》木、墨、綃、白漆，406×13.5×3.5cm
胡曉媛《漩底之漩》（局部）
胡曉媛《伐冰渡?！啡l錄像，9′40″
胡曉媛《哪是那兒》雙頻錄像，30′00″
胡曉媛《溺水之塵》三頻錄像，3′18″
段建宇《美與美術(shù)館No.2》
段建宇《美與美術(shù)館No.2》(局部)1
段建宇《美與美術(shù)館No.2》(局部)2
段建宇《村里的年輕人No.1》
段建宇《回家NO.3》布上油畫，120×250cm
段建宇《姐姐NO.1》布上油畫，217×181cm
段建宇《不用謝NO.2》布上油畫，181×434cm
段建宇《不用謝NO.2》（局部）
段建宇《Beautiful Dream Group》系列
段建宇《?。?！No.2》系列
策展人凱倫史密斯為觀眾進行導(dǎo)覽中
【編輯：徐婉娟】
