當(dāng)代中國畫的革新創(chuàng)造，似以花鳥畫為最難。這不僅因?yàn)閭鹘y(tǒng)花鳥畫大師輩出，畫法風(fēng)格完備，難以超越，也因?yàn)榛B題材對(duì)革新的限制很大——既不象人物那樣有豐富的歷史性、包容性與可變性，也不象山水那樣是人類生存的直接環(huán)境 。換言之，花鳥畫的變革，沒有人物畫山水畫變革那樣寬的幅度，那么多的可能性，即沒有人物與山水那么多可畫的“內(nèi)容”與“表情”。這既是花鳥畫形式相對(duì)穩(wěn)定的外在基礎(chǔ)，也是花鳥畫變革的難點(diǎn)所在。
當(dāng)代花鳥畫，特別是工筆與半工寫花鳥畫，多突出環(huán)境描寫，如天空、土地、河泊、流云、樹木等等。這類強(qiáng)化了環(huán)境刻畫的花鳥畫，與傳統(tǒng)的折枝模式有很大不同。折枝模式重視對(duì)花鳥自身的刻畫，如鳥兒的飛動(dòng)、跳躍、鳴叫、捕食，花朵的形色、姿致、照應(yīng)等，背景多留白，即便畫環(huán)境，也只作局部刻畫；當(dāng)代突出環(huán)境的作品弱化了花鳥本身，強(qiáng)化了對(duì)時(shí)間與空間境界的營造，不留或少留白底 。我們不妨將后者稱作“造境模式”。對(duì)畫家來說，重要的不在選擇那種模式，而在選定模式之后的創(chuàng)造。畫折枝者不可勝數(shù)，杰出者并不多；畫造境者數(shù)不清，出色者亦屈指可數(shù)！從業(yè)者眾，出眾者總是少數(shù)。
張靜伯是“造境模式”的妙手。他學(xué)過雕塑、版畫，創(chuàng)作過連環(huán)畫，教過素描、水粉；近二十年專攻中國畫，能畫人物、風(fēng)景和花鳥。改革開放的時(shí)代環(huán)境 ，多種技能與經(jīng)驗(yàn)的積累，使他眼界開闊，而對(duì)造型與色彩的天賦敏感，以及較強(qiáng)的綜合能力，使他能把工筆與寫意、水墨與水粉融會(huì)為一，造出自己的情境和風(fēng)格。
“自己的情境”，是說他能將花鳥置放于獨(dú)特的云霧、天光、水土或霞色之中。這些“伴景”多變幻，意象完整，色調(diào)幽寂?；ㄅc鳥是靜態(tài)的，大抵以工筆畫出；景物是動(dòng)態(tài)的，大抵以水墨間水彩水粉的寫意手法畫出，或以濃淡墨渲染，或施鉛粉，或潑色彩。這些景色是背景，也是前景，是畫面主角的一部分。畫家呈現(xiàn)的是特定情境中的花鳥，突出的是有花鳥的情境。我們看到了花鳥，也感受到了流動(dòng)不息、空茫靜寂的大自然。
“伴景”的處理特點(diǎn)，是不露筆痕，墨色透明或不透明，朦朧混沌，含蓄微妙。這在一定程度上歸功于在紙的背面潑墨舖粉的畫法。畫家把白粉看得和水墨同樣重要，在他的手里，忽隱忽現(xiàn)的白粉使畫面變得協(xié)調(diào)，與水墨交融、近于抽象的粉白點(diǎn)塊斑駁陸離，與高度形似的花鳥形成有意味的對(duì)比。一般說來，水墨寫意忌用粉色，因?yàn)樗牟煌该餍耘c透明的水墨材質(zhì)容易產(chǎn)生對(duì)抗。在背面施粉，弱化了白粉的覆蓋力，也使畫面變得柔和，變得有厚度感。繪畫是一種巧用媒材的藝術(shù)，畫家可以把冰冷的材料變得有體溫、有感情，使有限的材料產(chǎn)生無限的可能性。
張靜伯的畫法與風(fēng)格已經(jīng)相當(dāng)成熟。成熟的藝術(shù)，可能由熟返生，得以升華；也可能流于風(fēng)格的熟練，逐漸風(fēng)格化，因自我重復(fù)而失去活力。這是大多數(shù)成熟藝術(shù)家面臨的嚴(yán)峻課題。張靜伯正當(dāng)盛年，期望著他的自我超越。
2012年4月
【編輯：劉龍】
