很長一段時間以來，全球藝術界一直未停止過對“靜止畫面”與“移動畫面”之間關系的研究，從早期的行為藝術開始，錄像與攝影作為最基本的記錄方式，一起承擔了重要的傳播任務，例如，他們可以讓作品順暢的發(fā)布在藝術刊物或者是發(fā)布到網(wǎng)絡上。在視像藝術越來越普及、數(shù)碼技術越來越發(fā)達的今天，錄像藝術與攝影藝術齊頭并進一起繁榮發(fā)展，他們之間關系與界限也逐漸引起學術界的關注。
2012年4月21日，作為本年度“阿爾勒在北京——草場地攝影季”的合作方之一，EGG畫廊推出了《“不安的內(nèi)心” , 李山的六個錄像》和《“文藝機器”》。三位藝術家李山、老安和盧悅，雖然都叫得上中文名字，但有兩位卻是地地道道的“老外”；在本屆草場地攝影季滿目琳瑯的攝影作品“包圍”下，他們共同跨越了錄像和攝影的界限。
左起：李山（Alessandro Rolandi）、老安（Andrea Cavazzuti）、盧悅
“不安的內(nèi)心” ：李山對中國人文的“超級解讀”
“李山”是意大利藝術家Alessandro Rolandi的中文名字，據(jù)了解，他是一位“全才”藝術家，在他的藝術生涯里，雕塑、裝置、繪畫、行為以及影像，都是他表達藝術的工具，8年前他來到了中國，并且創(chuàng)作了一系列作品、參加很相當多的藝術展覽，并一直用他的人文思想和創(chuàng)作活力表達著中國社會的問題與危機。
“我已經(jīng)在這里呆了很長時間，和當?shù)赜胁湃A的藝術家一起工作并和當?shù)氐娜藗兘⒘擞颜x，但是如果我試圖把這個時期還原成連貫有序的事實，這成為了不可能。我試著去傾聽、觀察,不去評判，并且不輕易下結論。我透過我的作品來傳達，并以隱晦的、更微妙的方式來呈現(xiàn)：有時我也許成功了，但是更多的時候，我發(fā)現(xiàn)了某些東西，然而后來意識到它并不是我想要的，它實際上是另外一種東西，是完全不同的事情。對我而言，唯一的方法就是談論中國，談論北京，通過圖片和它所關聯(lián)的人們所關注的事實，但實際上這些人也和這個城市、這個國家已經(jīng)改變了，并繼續(xù)改變著。”通過這段話可以明顯察覺到李山的西方思維對于中國人文的“超級解讀”，在這里，他的作品已經(jīng)不具備國別身份，而是一種堅定的美學結構。
一個“中國人”和一個“中國通”，演繹“文藝機器”
Andrea Cavazzuti被他的中國朋友親切的稱作“老安”，從1981年他第一次訪華至今，中國已經(jīng)成為他的第二故鄉(xiāng)。
“文藝機器”展出的是意大利的老安和中國的盧悅共同創(chuàng)作的錄像裝置：一部由雕塑、木箱子和投影機組成的影像裝置，他們共同展現(xiàn)來自山西陽高和陜西華陰的一些民間樂團和流浪藝人的表演，每一個視頻的聲音只有走近畫面才能完整地聽到，因此在觀眾多的時候會造成類似農(nóng)村趕集的嘈雜音效。一個中國人和一個“中國通”，他們一起把中國傳統(tǒng)音樂體裁演繹成了一場動態(tài)的風景，并希望把中國不同地域和民族的人文精華分享給全世界。
“文藝機器”
“不安的內(nèi)心” , 李山的六個錄像
【編輯：李超】
