《干擾1》，布面色滴油彩，2010
位于三里屯腹地的D. Space畫廊近來展出的夏國個展“Sorry 404！”，可算是藝術(shù)家歷年創(chuàng)作的一次小薈萃。一系列繪畫、裝置、影像作品中，傳遞著某種克制性，而以網(wǎng)絡(luò)信息傳輸出錯代碼作為展覽名稱，似乎也是某種局外觀察的創(chuàng)作態(tài)度的衍伸：“Sorry 404”不再是簡單的事實(shí)性呈現(xiàn)，而溢出了對于現(xiàn)代社會看似無孔不入的媒介體系中某種不可傳遞性的質(zhì)問態(tài)度，借由自身創(chuàng)作的“二手現(xiàn)實(shí)”來反向提出對真實(shí)本質(zhì)的思考建議。
即便這種態(tài)度仍具有某些曖昧與模糊，藝術(shù)家對于媒介語言的種種實(shí)驗(yàn)還是具有一定代表性。“色滴繪畫”系列顧名思義，是依據(jù)繪畫油彩自身的物理屬性、利用工具將其滴在畫布上作成，與新印象派的點(diǎn)畫法不同，這兒有意強(qiáng)調(diào)了不同色彩的像素點(diǎn)所造成的散視效果與畫面的模糊性，甚至于，刻意使用了顏色相近的油彩，似霧里看花，而又明確指向受干擾的接收圖像這一現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)。“硬幣像素畫”的波普人物系列則是另一種衍伸：抹上顏料的硬幣有秩序地排列，通過媒體傳播的大眾文化是如此深入人心，以至于觀者很快便能分辨出畫面上的人物形象（毛澤東、艾未未、夢露與安迪-沃霍爾）。抽象與具象的統(tǒng)一未必在作品中完成，這種解碼從整個文化傳播中分得了一杯羹。
依舊是在色彩上做文章，以各色塑料瓶蓋拼接而成的裝置抽象畫在媒材運(yùn)用上走得更遠(yuǎn)一些，直接將日常用品的色彩與形態(tài)作為作品主要元素，而使用這一基本手法的兩個系列中，裝置繪畫顯得要比立方體裝置更加純粹，觀眾與作品間的不同物理距離也能創(chuàng)造出二維與三維觀看的不同體驗(yàn)。
展覽中所見的其他幾件作品略具不同氣質(zhì)。用波斯地毯與叢立的針頭勾出的《新疆界》提醒我們意識到藝術(shù)家的地緣歸屬與相應(yīng)的地緣政治，表達(dá)上卻顯得過于昭然。以身體為主體的幾件錄像乍一看有些特殊，或許也是以身體為創(chuàng)作材料的一種方式，將外力作用于身體而給后者帶來的變化作為表達(dá)載體。
《無題 NO.07》，布面色滴油彩，2008
《無題 NO.05》，布面色滴油彩，2008
《像素繪畫人物3》，丙烯、硬幣、亞麻布，2011
《像素繪畫人物4》，丙烯、硬幣、亞麻布，2011
【編輯：馮漫雨】
