2011年9月22日，由愛馬仕企業(yè)基金會策劃的“H BOX”愛馬仕影像展巡展將于登陸廣東美術(shù)館主辦的“第四屆廣州三年展”。
“H BOX”是由愛馬仕集團發(fā)起于2006年的一個項目。已經(jīng)于歐洲及北美等地進(jìn)行巡展，包括2007年在法國巴黎蓬皮杜中心以及2008年英國倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館。此次參與第四屆廣州三年展，將是“H BOX”影像展全球巡展中亞洲的第四站，8位來自不同國家的藝術(shù)家和“H BOX”將共同呈現(xiàn)風(fēng)格迥異的影像作品，其中包括兩位著名的中國當(dāng)代藝術(shù)家汪建偉和曹斐。
以下為參加本次活動的策展人、參展藝術(shù)家的簡介。
策展人：本杰明-維爾 Benjamin Weil
本杰明-維爾（Benjamin Weil）從項目成立之初便負(fù)責(zé)“H BOX”的負(fù)責(zé)人。通過與愛馬仕團隊的密切協(xié)作，他提出了項目整體概念，并參與了項目執(zhí)行。自項目開始至今的5年中，他選擇并邀約了21位藝術(shù)家創(chuàng)作完成了錄像作品創(chuàng)作。
從2009年起他擔(dān)任藝術(shù)和工業(yè)創(chuàng)作中心的總策展人，這是一個位于西班牙北部的新的文化機構(gòu)，其使命是展覽及支持由技術(shù)進(jìn)步所造就的新興的文化藝術(shù)形式的創(chuàng)作，涵蓋當(dāng)代視覺及聲音藝術(shù)、設(shè)計和建筑。2000年至2006年，他擔(dān)任舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館(SFMOMA)媒體藝術(shù)部的策展人，并于2006-2008年任紐約藝術(shù)家空間,一個歷史悠久的非傳統(tǒng)藝術(shù)空間的總監(jiān)。
雖然出生在巴黎，本杰明-維爾（Benjamin Weil）成年后主要在美國生活，直至2009年。他曾多次就當(dāng)代藝術(shù)出版過文章并進(jìn)行演講，2009年、2011年在威尼斯大學(xué)授課，2009年起在都靈的斯皮諾拉-巴納藝術(shù)基金會授課。
H BOX放映室設(shè)計師：狄狄耶-福尤茲-弗斯迪諾 Didier Fiuza Faustino
狄狄耶-福尤茲-弗斯迪諾（Didier Fiuza Faustino）既是藝術(shù)家，又是建筑師。1996年，他創(chuàng)立了“建筑、性能與破壞實驗室”（LAPS），2002年又建立了“非建筑師辦事處”（Bureau des Mésarchitectures）。他曾經(jīng)設(shè)計制作過多個建筑項目，并在全球展出。狄狄耶-福尤茲-弗斯迪諾（Didier Fiuza Faustino）把H BOX當(dāng)作 “一個旅行套裝式的放映空間” 來設(shè)計。他把這個放映空間想象成一個手提包，一件可以移動的家具，或者一件旅行箱。當(dāng)H BOX被置于世界的中心，匯集了視覺和聽覺的要素，它也就開拓了一種實驗性的建筑。這個‘迷影藝術(shù)屋’（Camera Obscura）是一種混合型的物體，既是一個躲開人們的視線的庇護之處，又是一個極度曝光的媒介，它本身成了感光的膠片和超感觀受體。”
參展藝術(shù)家(按藝術(shù)家名字英文首字母排序)：
克利夫-埃文斯 Cliff Evans（1977年生于澳大利亞，現(xiàn)在紐約生活和工作）
作品：《公民：狼和保姆》，2009
有聲彩色高清數(shù)字錄像，6分30秒
克里夫-埃文斯(Cliff Evans)給我們提供了一個關(guān)于我們不斷重新組合全球化世界的有趣的觀點，不斷重新組合提供了我們?nèi)蚧氖澜?，在這個世界里真實與虛擬在一個愈發(fā)復(fù)雜的動態(tài)狀況下交鋒?！独呛捅Ｄ贰穼⒃诰W(wǎng)上找到的素材進(jìn)行拼貼，這“呈現(xiàn)”了一種境界，在這里融合多層的時間和空間、網(wǎng)絡(luò)文化和地方事件、“當(dāng)下”的經(jīng)驗。這個動畫短片講述我們每天接觸到的大量影像在某種程度上改變了我們對我們所生存的世界的理解。這是個哲學(xué)故事，在展示現(xiàn)代烏托邦和其反面的同時最大程度地保留了詩意和幽默。
曹斐 Fei Cao （1978年生于中國，現(xiàn)在北京生活和工作）
作品：《人民城寨的誕生》，2009
第二人生機制錄像，彩色有聲，10分30秒
幾年前，曹斐的部分生活是在互聯(lián)網(wǎng)上，確切一點地說是在“第二人生”中度過的。她的冒險，或者說，她的虛擬形象“中國翠西”建立“人民城寨”的過程被記錄下來。2006年藝術(shù)家在虛擬世界中購買了“方案”， 并由此建立起了這個虛擬城市。以機制錄像的形式，一種誕生于網(wǎng)絡(luò)游戲之初的技術(shù)，她創(chuàng)作了本片，作品介于故事片與長期行為表演的紀(jì)錄片兩者之間。
南華妍 Hwayeon Nam（1979年生于首爾，現(xiàn)在首爾和柏林生活和工作）
作品：《不要傷害你的幽靈》，2010
有聲高清錄像，16分40秒
南華妍(Hwayeon Nam)一直專注于這個世界的戲劇性以及修辭方式的實踐，實踐方式跨度極大，跨越行為、裝置、書寫，直到繪畫以及電影。在《不要傷害你的幽靈》中，藝術(shù)家進(jìn)一步探討了這一主題，她將表演者置于一個景觀中，而通過畫外音講述每個表演者的故事。這些故事都與表演者的表演、記憶和幻想有關(guān)。影片所體現(xiàn)的表演事實上可能從來沒有存在過，而這些被講述的故事可能只是一位女演員演出的電影。故事從哪里開始，又在哪里結(jié)束？
汪建偉 Jiangwei Wang（1958年生于中國四川，現(xiàn)在北京生活和工作）
作品：《零》，2010
有聲高清錄像，18分鐘
汪建偉受過嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，這讓他拍攝完成的行為作品在視覺結(jié)構(gòu)上與其說是電影作品，不如說更像經(jīng)典的繪畫作品。在極簡的舞臺上進(jìn)行表演，他選擇及處理社會題材的方式讓我們想起布萊希特的戲劇。從很早以前，汪建偉已經(jīng)開始用行為、表演或錄像的形式敏銳觀察和生動表現(xiàn)他的國家的迅速變化。作品《零》表現(xiàn)的是存在的中間狀態(tài)，在這個過渡階段，夸張還是不夸張地講，一個人都會覺得仿佛身在地獄。
朱莉卡-路德琉斯 Julika Rudelius（1968年生于德國科隆，現(xiàn)在紐約生活和工作）
作品：《盛裝舞步》，2009
高清錄像轉(zhuǎn)DVC pro，9分鐘
在她的錄像和攝影作品中，朱莉卡-路德琉斯（Julika Rudelius）探索人與人的關(guān)系與束縛。她質(zhì)問塑造人們態(tài)度和控制人們行為的偏見和陳詞濫調(diào)。作品的前景是些語言和非語言的溝通形式，觀眾可以發(fā)現(xiàn)他們在特定的群體或集團中被使用，因此賦予他們相同的外部特點。這些可以稱作是所謂的社會規(guī)范，是某一社會階層用以將自己與其他階層區(qū)分開來的方式，由此形成一個階層層次和身份確定。在《盛裝舞步》中，一群年輕富裕的小小少年正準(zhǔn)備電影拍攝，但情況發(fā)生了意想不到的轉(zhuǎn)變。
馬克-劉易斯 Mark Lewis（1958年生于加拿大漢米爾頓，現(xiàn)在倫敦生活和工作）
作品：《TD中心54層》，2009
單屏幕投影，35毫米膠片，4K轉(zhuǎn)2K，6分鐘
馬克-劉易斯（Mark Lewis）創(chuàng)作短片，像一般電影在黑暗的空間內(nèi)播放。在那些景象中，時間停滯了，好像沒有開始也沒有終結(jié)。敘述僅僅通過一個簡單的鏡頭移動完成，卻制造出一種張力。作品的長度是由膠片的長度決定的?！禩D中心54層》這部短片是在現(xiàn)代建筑大師密斯-凡-羅德（Mies van der Rohe）1967年設(shè)計的最后一座建筑的屋頂拍攝的。
尼基-喬普拉 Nikhil Chopra（1974年生于印度，現(xiàn)在孟買生活和工作）& 穆尼爾-卡巴尼 Munir Kabani（1976年生于印度，現(xiàn)在孟買生活和工作）
作品：《人吃石》，2011
高清錄像，彩色有聲， 22分08秒
尼基-喬普拉(Nikhil Chopra)從事行為表演已經(jīng)多年，他使用自己創(chuàng)造出來的多重身份在公共場合進(jìn)行表演。藝術(shù)家穿著表演服裝，在城市的中心仿佛在舞臺上一樣進(jìn)行正常的表演，而來來往往的行人就是他的觀眾。在漫長的，一般是持續(xù)幾天的表演中，他會
完成巨幅的記述性的繪畫，成為他表演的背景板。他探索個人和群體的經(jīng)驗，對于時間和地點改變的感知，對于身處后殖民地時期的印度，在經(jīng)歷巨大變化的幾十年中，自己對個人身份的認(rèn)定。直到最近，喬普拉(Chopra)才開始用影像記錄表演，本錄像作品是第一次為了拍攝而進(jìn)行表演。藝術(shù)家和演員們一起在壯美的景色中穿行，這次是在石頭上記錄和描繪。
薩拉-拉莫 Sara Ramo（1975年生于西班牙馬德里，現(xiàn)在貝洛奧里藏特和馬德里工作和生活）
作品：《七人樂隊》，2010
彩色有聲高清錄像，20分鐘
在她的作品里，薩拉-拉莫(Sara Ramo)用每天可見的元素和場景，把他們從原來的情境中置換出來，并再將他們重置于她的錄像、照片、拼貼作品、雕塑和裝置中。藝術(shù)家發(fā)掘那個特別的時刻，即作品對象失去了存在于人們生活中的意義，就此造成失去寧靜與秩序的狀況，從而讓世界看起來慌張而狼狽。形式與概念的策略重合，對混亂的現(xiàn)實進(jìn)行持續(xù)地映射。《七人樂隊》的靈感來自于一個音樂盒的圓周運動以及它的機械部分。在一個空白的墻壁前，七位樂手組成的樂隊重復(fù)出現(xiàn)和消失，一直在跑調(diào)。他們一個人接一個人地站在一個旋轉(zhuǎn)平臺上，這讓他們看起來好像卡通人物。而他們臉上都帶著的紙面具的事實進(jìn)一步強化了這種感覺。
【編輯：馮漫雨】
