朱朱
在本土的泛文化定義中，“70后”藝術(shù)家被稱為“飄一代”，因為他們的成長伴隨著中國社會的轉(zhuǎn)型過程，而在明日開幕的“飛越對流層——新一代繪畫備忘錄”正好集合了賈藹力、李青、秦琦、仇曉飛、屠宏濤、王光樂六位“飄一代”的重要藝術(shù)家。他們區(qū)別于前一代藝術(shù)家對理想主義和英雄主義、對個人社會之間兩元對抗立場的強調(diào)，更注重于尋找自我與現(xiàn)實的關(guān)系。本次展覽的策展人朱朱表示，“70后”藝術(shù)家有別于前一代藝術(shù)家自我復(fù)制的循環(huán)與不斷生產(chǎn)的過程，他們具有強烈的個人特質(zhì)，每個人都在不斷地尋求變化。
記者：在本次展覽中，您如何體現(xiàn)策展思路？
朱朱：展覽場地中，我運用了與展覽主題有關(guān)的結(jié)構(gòu)——箭頭，箭頭是一種隱喻，可以表現(xiàn)出對立，它可以是大氣層中的氣流，也象征著中西方之間的對話。同時，箭頭也將中國當(dāng)代藝術(shù)30年的發(fā)展看做對流層，而參展藝術(shù)家的作品正是在飛越對流層的過程中。
記者：展覽主題“飛越對流層”的想法是如何產(chǎn)生的？您是最初產(chǎn)生展覽主題后挑選參展藝術(shù)家，還是在參展的六位藝術(shù)家作品中提煉出主題？
朱朱：一直以來，我都在計劃策劃一次“70后”比較重要藝術(shù)家的架上藝術(shù)展。實際上，本次參展的藝術(shù)家已不算年輕，集中出生在上世紀(jì)70年代后期，但我認(rèn)為這批藝術(shù)家目前還沒有得到集中、良好的梳理與展現(xiàn)。同時，對于本次展覽參展藝術(shù)家的挑選經(jīng)過很長時間，最終挑選了賈藹力、李青、秦琦、仇曉飛、屠宏濤、王光樂，但這六位并不意味著一種評判藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)。對我來說，我強調(diào)繪畫本體性，選擇藝術(shù)家時傾向于看他們的作品是否提供了藝術(shù)本身的修辭和風(fēng)格，以及體現(xiàn)出的個性。
另外，以前我對這六位參展藝術(shù)家就有一些了解。但程度不一，將他們集中起來進行考察后，我發(fā)現(xiàn)他們存在一些共性。
記者：他們的共性體現(xiàn)在哪里？
朱朱：在他們的創(chuàng)作中沒有過度的關(guān)注自我，而是在尋找個人與現(xiàn)實之間的關(guān)系進行情感表達(dá)，這意味著相比其他年輕藝術(shù)家，他們更容易創(chuàng)造自我，當(dāng)藝術(shù)家考慮的不是“自我”而是自我與現(xiàn)實的關(guān)系時，便將自己放到了更大的語境中。這六位藝術(shù)家與前一代藝術(shù)家的區(qū)別在于，他們在作品中表達(dá)著更為復(fù)雜、充滿變化的現(xiàn)實。
同時，他們非常自覺地追求藝術(shù)的進展，而且在此過程中，思考了“寫實主義”。因為這些藝術(shù)家都有著學(xué)院背景，那里是“寫實主義”的搖籃。此外，對以前的當(dāng)代藝術(shù)也進行了思考，在圖解性表達(dá)、二元對抗建立起來的表達(dá)模式中，我都能看出他們確實在不停地思考，這也是他們吸引我的地方。
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記者：“70后”藝術(shù)家對于作品中體現(xiàn)個人印記的“符號”可能更為熟悉和敏感，例如本次展覽的參展藝術(shù)家仇曉飛和王光樂，一直以來他們的畫面會有一些讓觀眾印象深刻的元素，您如何看待作品中的“符號化”？
朱朱：我認(rèn)為，參展的六位藝術(shù)家都具有強烈的個人特質(zhì)，其實他們每個人都在不斷變化，這有別于前一代藝術(shù)家自我復(fù)制的循環(huán)與不斷生產(chǎn)的過程。例如仇曉飛和王光樂，仇曉飛從最初作品中臨摹家庭相冊，到去年“登樓已去梯”個展中作品中很多非理性成分的出現(xiàn)以及抽象物與具象物的結(jié)合，仇曉飛在不斷變化。同時，他也在涉足繪畫裝置領(lǐng)域，隨著他對自我、歷史、現(xiàn)實的不斷思考和深化，他也在尋求改變。
王光樂的創(chuàng)作主要是三個系列“水磨石”、“壽漆”以及“無題”，他在這三個系列中交替創(chuàng)作，體現(xiàn)出一種不確定性，這也是變化。目前，他創(chuàng)作的“水磨石”系列作品與以前的創(chuàng)作有區(qū)別，觀眾可能認(rèn)為這種變化是細(xì)微的，但實際上這種變化很大。
此外，其他幾位參展藝術(shù)家，例如屠宏濤，他最初的作品是進行都市欲望的戲劇化表現(xiàn)，這種城市戲劇性表現(xiàn)在國內(nèi)并不多見。我認(rèn)為，目前中國藝術(shù)家非常缺乏都市性表達(dá)，雖然很多藝術(shù)家通過物象進行表達(dá)，但大多都是“符號化”的。去年，屠宏濤創(chuàng)作了一批作品都是以靜物進行呈現(xiàn)，如一張床、一堆書等，與以前的作品相比跨度很大。從積極的方面講，這是他尋求變化的過程，但另一方面，這種變化腳步過快。使他遺失了一些有待深化的問題。但是，在整體上，他的創(chuàng)作過程我們可以看到是動態(tài)的，而不是在復(fù)制自我。
記者：您與李青的合作比較緊密，近幾年為他策劃過幾次個展，您認(rèn)為李青作品中的變化是怎樣的？
朱朱：在本次參展的六位藝術(shù)家中，李青是惟一的“80后”。他的起點非常好，年輕的時候便找到了一種很有張力的表達(dá)方式，在“大家來找茬”和“互毀而同一的像”兩個系列作品中，我認(rèn)為這兩個系列像開放性的盒子，可以任意在里面加入需要表達(dá)的現(xiàn)實和個人經(jīng)驗。特別是在“互毀而同一的像”中，他通過兩張畫表面的“臟”，將畫中個人完整的圖像進行破壞和模糊，其中包含了對繪畫本身的質(zhì)疑。
同時，李青也在不斷地拓展自己，錄像裝置作品《乒乓》是一種新的嘗試，但這種新的嘗試也帶來了和屠宏濤以及所有藝術(shù)家同樣的問題：當(dāng)藝術(shù)家到達(dá)一個高度時將如何深化？我認(rèn)為這個問題只能交給時間，因為有時這不是勤奮就能夠解決的。
記者：您認(rèn)為，在策展方面中國策展人與國外策展人存在哪些差距？
朱朱：我認(rèn)為在布展方面存在差距，而且中國策展人應(yīng)該有意識地進行一些努力，以縮小這種差距。但是，我們并不是借用國外策展人的工作方式進行布展，而是在學(xué)習(xí)中吸取經(jīng)驗。
布展本身也是門藝術(shù)。
朱朱
詩人、藝術(shù)策展人、藝術(shù)批評家。策劃的主要展覽包括： “原點：‘星星畫會’回顧展”（2007年）、“個案——藝術(shù)批評中的藝術(shù)家”（2008年）、“改造歷史——2000-2009年的中國新藝術(shù)”（2010年，與呂澎、高千惠聯(lián)合策展）等。
【編輯：湯志圓】
