我們還沒有看到現(xiàn)場。僅僅是依據(jù)劉鼎所繪制的展覽方案、草圖和文字說明，以及他過去的那些作品所給予的印象與產生的影響，我試圖在這里寫下一些什么。一個有利的前提在于，“這個展覽首先是他一個階段以來創(chuàng)作的作品的集中呈現(xiàn)。藝術家選擇能夠代表他在這一階段當中的幾個思考方向的作品，”在展覽當中讓它們“交織著、混雜著、平行地組成一個豐富的景象。”這意味著他個人的一次小結，或者說，是我們已經相對熟悉的那些作品的一次重組；身為評論者的目光與任務，則可以是在他的自我梳理之中，并且在他采取的展覽結構與形式里探測他如何評估與激發(fā)自己的過往。
在米蘭的瑪蕊樂畫廊舉辦的這次展覽，可謂呈現(xiàn)了他重新認識自己與環(huán)境之間的關系的沖動，依據(jù)他的構想，是“把自己作為藝術家的思考作為被呈現(xiàn)、梳理和討論的對象，而不僅僅是藝術家所創(chuàng)作出來的作品本身。”他過去的創(chuàng)作通過“花園”和“市場”被重新結構，進一步地說來：
展覽在題目上指涉了“小花園”和“小自由市場”兩個具體的概念，但他所依靠的是這兩種公共性的環(huán)境所能帶給人們的意向和氛圍，而不是具體按照這兩種秩序性的代表空間來組織作品的構成。
依照我的理解，“小花園”所指涉的乃是記憶中的地面，是個人成長過程中所累積下的經驗和意識，這其中既包含了“英雄”（2007）這件雕塑所表達的、以革命英雄主義精神和共產主義烏托邦為主體的歷史氛圍的逐漸消弭，也包含了對于個人生活、學習和旅行的片段化審視——事實上，花園常常是我們沉思、冥想，回憶之處，在它的曲徑之上，我們揀拾起一片落葉之際，就是在試圖緬懷與重組那個已經在時光之中化為無數(shù)碎片的自我。而“小市場”所指涉的，是我們已經無法抽身而退的當代時空，它散發(fā)出濃烈的商業(yè)氣味，它有一套新的游戲規(guī)則，是我們必須賭上一把但又很可能喪失自我之處，這個空間有著太多的機會、誘惑、光環(huán)、陷阱和有待不斷深入剖析的復雜議題。
對劉鼎的這個展覽來說，“市場”與“花園‘更像是兩股若隱若現(xiàn)的線頭，它們交錯乃至相互混淆，共同編織一個特定的空間，正如他在“來自小市場和小花園的灰色”之中、以若干個塑料小盒子將來自現(xiàn)實生活中的花園或市場里的各種小物什組合在一起，從而“讓這些原本可能互不相關的個體互為語境，在共同的存在和相互的關聯(lián)之中體現(xiàn)價值和意義的相對性。”——從社會學的意義上，這個特定的空間不妨被稱為“中間地帶”。
所謂的“中間地帶”，可以追溯到波蘭的亞當•米奇尼克那里，它被用來探討在后極權專制的廢墟上真正建立“民主秩序”的可能性。在這里，不再存在一個正義的、融洽的和完美的烏托邦，也不再有道德絕對主義的位置，而民主是灰色的，是各種不同利益之間持續(xù)的銜接，是妥協(xié)、合作與對話，一切矛盾沖突都在“中間地帶”互相滲透、融合、轉化，最終有可能催生出真正的“美麗”的民主。
我猜想劉鼎受到了這種思想的推動，返回到他的藝術的內部之中，一如他在《物質的彎曲》（2008）中以洛可可曲線的用霓虹燈做成的花朵和涂鴉式的筆觸來告訴我們的——在這個世界里，我們無法按照直線的邏輯來理解事物的關聯(lián)性和復雜性。它呈現(xiàn)的是物質及其內在的多重迷宮的端倪。世界與世界間并不是完全不兼容，而是同時并存的交疊，總有一個和諧的共鳴——表面的不協(xié)調。
重要的是不放棄對關聯(lián)性與復雜性兩者的呈示。在他不久前的創(chuàng)作中曾經出現(xiàn)過一只半開半掩的黑色鐵盒子，上面寫著“假設這是一個討論的開始。”（《我們常常為制造出來的命題投入感情》，2009）討論，也許是劉鼎這一代的年輕藝術家有別于他們前輩的一種重要素質。至少在中國的語境里，這意味著一種新的看待自身的作品、看待展覽和觀眾的態(tài)度，藝術家給出的不再是個人的結論，而是問題，不斷涌現(xiàn)于我們的年代現(xiàn)實與思考之中的問題，“物質及其內在的多重迷宮的端倪”；而正如他在自己的另一組作品《經驗與意識》（2008）里再一次談到了人為賦予的價值，談到了人的占有欲，談到了枯榮只是自然現(xiàn)象……是否能真正地讓這樣的作品中所具有的那份冷靜與超脫成為自我內在的一部分，將決定他在未來可能到達的位置。
節(jié)選自《多重的端倪——劉鼎的“在小花園和小自由市場之間”》
展覽日期：2009年11月19日至2010年2月
展覽地點：意大利Primo Marella畫廊
【編輯：丁曉潔】
