日前，享譽(yù)國際的臺灣編舞家、云門舞集創(chuàng)始人林懷民攜三十多年來學(xué)習(xí)的札記《高處眼亮》亮相北京，暢談了自己從藝以來心路歷程。
“跳舞是我的初戀”
“父親告訴我，舞蹈家是全部藝術(shù)家里最偉大的，但這是一個乞丐行業(yè)，我那個時候完全不懂，我說，你等著瞧吧。”林懷民這樣講述當(dāng)初選擇舞蹈時的情景。 22歲，林懷民投入現(xiàn)代舞的世界：“跳舞是我的初戀，寫作是我的妻子。結(jié)婚后，遇到老情人，舊情復(fù)發(fā)，于是跳舞變成了我的情婦。”
1973年，林懷民創(chuàng)辦臺灣第一個職業(yè)舞團(tuán)《云門舞集》，帶動了臺灣現(xiàn)代表演藝術(shù)的發(fā)展。云門的舞臺上呈現(xiàn)了近150出舞作，經(jīng)常應(yīng)邀赴海外演出，是歐美歌劇院與藝術(shù)節(jié)的?？?。“沒有舞者就沒有云門，云門是舞者匯聚而成的，他們摯愛舞蹈。”林懷民說。
“如果只能留下一部作品”
1994年，林懷民前往印度佛教圣地菩提迦耶。歸來后，他行云流水般創(chuàng)作出《流浪者之歌》。“印度之行是我作品轉(zhuǎn)向成熟的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。”林懷民說。“印度乞丐很多，糟糕的是，你開始給一個乞丐錢，第二個就來，然后三十個人圍上來，伸出來的手，考驗(yàn)著你一個人所應(yīng)具有的人道主義。”
談及這部心血之作，林懷民感慨良多：“靜定、沉穩(wěn)，完全不像我急躁的性情，我覺得這是佛祖的禮物。有時候我會想，如果只能留下一部作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧囂的時代里，繼續(xù)帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。”
“一輩子只在做一件事”
談起即將于4月1日在國家大劇院上演的力作《流浪者之歌》，林懷民“手舞足蹈”率性流露。“年輕的時候，覺得舞者應(yīng)該聽編舞家的話來表達(dá)編舞家的思想，現(xiàn)在我對編舞家的定義是，只在鋪陳的一個范圍，讓舞者做他自己。”林懷民說。“我天天坐那里，看著舞者一邊做，一邊說，舞者很開心。給他一個課題，他在臺上比較自在，能發(fā)揮出來。”林懷民說。“舞者是對動作有強(qiáng)烈饑渴感的人，而我的靈感全部在舞者的身體里。”
他的新作《高處眼亮》，實(shí)際上也是鼓勵年輕人勇敢做夢。“現(xiàn)在大家看到的云門舞集，其實(shí)背后有無數(shù)的失敗支撐著，很多路都是筆直的，別人都在走，你不喜歡走的話，自己得想辦法。“林懷民這樣告訴記者。”在年輕的時候，不要在還沒做以前就放棄，做了才放棄不要緊。我一輩子始終不擔(dān)心沒有機(jī)會，總是擔(dān)心機(jī)會來的時候我沒有準(zhǔn)備好。”
【編輯：湯志圓】
