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別樣鄉(xiāng)愁——郭玉川的“鄉(xiāng)土”繪畫

來源:新視覺 2011-03-24

郭玉川

 

郭玉川是四川達州人,與很多畫家一樣,他對自己的家鄉(xiāng)有著濃濃的感情和鄉(xiāng)愁,那種情感滲透在他生活的每一個角落,他并不掩藏這樣的情感,反而將它們當做他繪畫中很重要的一個部分,反復的涂抹描繪,讓家鄉(xiāng)的風景在他的筆下綻放生命,于是大巴山成了郭玉川筆下最常見的題材。

 

很多人畫過大巴山風景,歷史上也不乏各種詩詞歌賦用文字來堆砌大巴山的美麗與風情,但巴山的風光也從此定格在一個固定的形象中,冷寂、孤傲、險峻、濕潤。這樣的定格盡管讓大巴山風景深入人心,卻也從此再無意外,是浮光掠影的短暫一瞥,是驚奇的一個瞬間,而并不是大巴山的全部。郭玉川從小浸潤在這片風景中,山山水水對他來說不僅僅是寫生的對象、繪畫的題材,更是信手拈來的爛熟于心。在他的眼睛里,大巴山的風景有表面,有內(nèi)里,是變幻著的,是有各種風情輪流上演的。所以他抽絲剝繭,用一個生活在這里的人的眼睛去看大巴山的風景,將表皮掀開,看到大巴山更為獨特和真實的內(nèi)里,是別樣的一種情調(diào)和風光。郭玉川畫大巴山,追求純粹自然的美。在他看來,大巴山的風景就是大巴山的風景,是純粹的,是不摻雜任何其他感情的。人類可賦予大自然的情感和虛擬化的事物太多,寄情于此,反而忽略了風景的本質(zhì)。郭玉川在畫風景的時候自然也是飽含感情與喜愛的,但是他并不會將自己的情感強加于風景中,風景就是風景,是美好的事物,是不需要人類再雕琢的。它們的美原本的呈現(xiàn)就是最好的畫面,過多的強加只能破壞這造物主的神奇。郭玉川筆下對風景的呈現(xiàn)也并不是照片一樣的照搬,而是嫻熟于心的洗練,將最原本的型與美提煉出來,精簡干練,形式感極強;既不同于中國畫的山水風光,也不同于油畫的風景涂抹,而是極具張力和裝飾效果的美,稚拙而淳樸。

 

郭玉川筆下的大巴山風景,溫潤而充滿光澤,顏色上也并不一昧的追求所謂的西南風光的翠綠遍野,而是大塊的、濃烈的。初看下去,先是被這樣的顏色吸引震撼,繼而懷疑它的真假,但如若看過真實的風光,卻可以明白郭玉川筆下的色彩正是最本原、最精煉的存在。這種高度概括下的純粹的色彩,是大自然給予的想象和散發(fā);是有了基礎(chǔ)之后的整合,色彩不再散亂不堪,它們濃烈的揮灑,但又是可以尋根究底的;是有根有據(jù),經(jīng)得起懷疑和考驗的。而在造型上,這些風景是結(jié)實圓潤的,盡管溫和但是卻讓人感覺到強大力量的迫近,它們是各自為營的,但又是團結(jié)緊湊的。每一處山水都是可以分離開看的,但組合在一起的時候又產(chǎn)生了更為猛烈的視覺效果,這樣的效果會讓人聯(lián)想到極其精彩的墨西哥壁畫,比如墨西哥現(xiàn)實主義藝術(shù)家迭戈·里維拉的壁畫作品。同樣的宏大場景,同樣有著的單純質(zhì)樸的繪畫手法,并不講求西方傳統(tǒng)繪畫的立體透視,而是一種扁平式的繪畫手法。但是與里維拉的不同在于,里維拉的壁畫由于材質(zhì)的限制,缺乏了對細節(jié)的雕琢和描繪,而在這種壁畫的裝飾感重現(xiàn)在油畫上的時候,郭玉川多了一份從容和耐性,在寬廣的風景中,有了細致的下筆思考,每個筆觸和線條都是精心的描繪,耐心的下筆和涂抹,一層一層的覆蓋,細膩柔和,細節(jié)之處充滿趣味,而整體看去又是一派磅礴自得,信手拈來的隨意和自信,這樣的細處和全局的相互輝映讓郭玉川的作品視覺效果極強,一眼看去就充滿故事和精彩。

 

郭玉川的畫作使得他貼上了“鄉(xiāng)土”的標簽,但是他的鄉(xiāng)土又不同于八十年代開始流行的鄉(xiāng)土藝術(shù)。他的“鄉(xiāng)土”盡管淳樸,但是宏偉壯麗,他的“鄉(xiāng)土”充滿激情,但是同時又忠于現(xiàn)實,他的“鄉(xiāng)土”是對鄉(xiāng)土的描繪,但是又是高度的概括。這樣的“鄉(xiāng)土”不是往日的苦大仇深抑或小情小調(diào),這樣的“鄉(xiāng)土”是特殊的,沒有過往的反叛與傷痛,沒有將過多的個人情感投入繪畫中,而是將對家鄉(xiāng)美景的熱愛填滿畫面,輕松并不壓抑,美好得讓人可以重新找回觀看風景的用意——尋找純粹美感的視覺享受,而不是所謂的“以人為本”。但郭玉川的畫卻并不會因為缺乏了那些擬人化或者其他情感的賦予而讓人產(chǎn)生淺薄的看法;相反的,我們可以從濃烈的色彩和強大的畫面感中尋找到大自然的寧靜,那些山水安靜的呆在畫面中,卻散發(fā)著強烈的氣息,喚起我們對大自然原本的敬畏和思考。郭玉川的畫讓我們拋下太多人類給予自己的枷鎖,不痛苦、不悲哀、充滿原始喜悅的畫面讓人們感受到自然的純凈,心境澄明,旁騖盡殆,是真正的中國古代哲人所追求的寧靜致遠,而不是現(xiàn)代生活的紛擾閑雜。有些時候放棄掉太多的賦予,尋找最純凈的自然,反而是一種繪畫的極高境界。郭玉川就是這樣,讓自己面對自然時的平靜和喜悅重現(xiàn)畫面,傳達的是無雜質(zhì)的美感,這樣的畫面是裝飾感與思想的融合,銜接自然,合二為一,讓觀者在看畫贊嘆大自然的“實在”美感的同時,也能感受到一個藝術(shù)家語言無法描繪的透亮心境。

 

畫作如人,郭玉川用積極的發(fā)現(xiàn)美的眼睛汲取風光,用厚重細膩的筆觸提煉風光之美,用豐沛快樂的心境完善細節(jié),將風景原本的美感呈現(xiàn)在我們的眼前,這樣的畫作,漂亮但不尖銳,華麗但不淺顯,用油畫的手法包囊了中國傳統(tǒng)山水繪畫的精髓和內(nèi)在,水乳交融,畫面敦實質(zhì)樸,但又充滿詩情畫意,不矛盾,不沖突,安安靜靜的散發(fā)著奇特的光彩。

郭玉川作品

郭玉川作品

 


【編輯:湯志圓】

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