展覽海報
旅居法國多年的中國當代藝術家陳箴、黃永砯、沈遠、王度、嚴培明以及楊詰蒼，其藝術創(chuàng)作將在2011年3月末集體亮相北京當代唐人藝術中心。對于中國當代藝術而言，創(chuàng)作者的經(jīng)歷與其對文化歷史的溯源，無不彰顯出作品中最為重要的精神價值。而這些因素，也都成為了藝術家們的靈感與非凡的創(chuàng)造力的來源。本次展覽，是這些藝術家在中國大陸藝術圈難得的齊集，而高品質(zhì)的作品定位與專業(yè)的學術水準，也必將給中國當代藝術領域的發(fā)展帶來巨大的影響力與推動力，體現(xiàn)出重要的意義。
陳箴，作為中國最早的裝置藝術家之一，利用許許多多日常生活的物象創(chuàng)造了代表東西方文化差異與平衡的銜接。在他生命存在的45年中，這種不斷地實驗同樣帶來了不斷地超越，直到今天，藝術家作品(陳箴于2000年因病逝世，其之后的作品方案的實現(xiàn)均來自其夫人徐敏女士等的大力協(xié)助)中的現(xiàn)實與情感，也都煥發(fā)著旺盛的生機與活力。
在哲學與文人氣質(zhì)的烘托下，藝術家黃永砯的作品自1980年代開始便受到國內(nèi)外藝術領域的高度關注。從早期組織與創(chuàng)立“廈門達達”，到1980年代末期移居法國巴黎后跨越文化與疆土的生活經(jīng)歷，都為藝術家試圖追尋超越地理國界與思想局限的實踐帶來了豐富的履歷。在意識形態(tài)與情感的寄托中，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術家作品中涉獵到的關于哲學、文化、歷史、政治等諸多的因素，形成更加綜合完善的個人價值。同樣，作品的形式感也鑄就了屬于黃永砯個人的美的體驗。
藝術家沈遠，出身國畫專業(yè)，其女性的固有身分與視角，加之對東西方文化的自我審視，創(chuàng)造了精致但極富現(xiàn)實意義的系列作品。旅居海外多年，對于故土的情懷與遷移的現(xiàn)實生活在敏感的創(chuàng)作心態(tài)的驅(qū)使下，呈現(xiàn)給觀眾的也不僅僅是那些物象中日常事物的表面價值，其背后所隱藏著的回憶、話語、聲色乃至氣味，都彌漫著沉思與無限的追問。
媒體在當下社會中扮演著至關重要的角色，乃至創(chuàng)造了人類生活的又一種空間。藝術家王度的創(chuàng)作，始終與媒體的物質(zhì)和精神層面所體現(xiàn)出來的價值息息相關。一直以來，他作品的主要創(chuàng)作來源和背景也都與媒體產(chǎn)生了或多或少的關聯(lián)。作為一位具有國際視野的藝術家，王度作品的價值在其看來就是超越了媒體與藝術家本身的“第三現(xiàn)實”。在現(xiàn)代文化中，信息的傳遞體現(xiàn)著社會的存在感，而任何改變都創(chuàng)造了超越信息本身的思想效應。王度抓住了現(xiàn)代生活中的某些亮點，從而抽離和提升了現(xiàn)實本身的思想內(nèi)涵。
一直堅守架上繪畫作為主要創(chuàng)作形式的藝術家嚴培明，被國際知名策展人侯翰如譽為是“這個時代最堅定的、最不妥協(xié)的畫家之一”，同時也是中國當代繪畫藝術蜚聲國際最為著名的代表之一。以素色炭熏質(zhì)感作為基調(diào)的人物栩栩如生，沖突的力量感透過寧靜的畫面，不僅僅表達了視覺意向本身，更多的、 這些人物背后的經(jīng)歷與情感，也都躍然紙上。我們所見到的藝術家作品，大多都以單獨的人物肖像出現(xiàn)，不論是筆觸具有力量感的涂抹、或是細節(jié)部分的修飾與刻畫，全都凝練地講述了藝術家視野中人物的周遭與過往，同時也就將作品的價值大大地超越了肖像繪畫本身，提升到全新的領域。
早期接受傳統(tǒng)書法與水墨系統(tǒng)學習，令藝術家楊詰蒼的作品充滿了東方藝術與哲理下獨特的韻味。早在1980年代，藝術家便開始對現(xiàn)代藝術中各種思潮進行相互融合與創(chuàng)造性的嘗試，實驗水墨、裝置、行為、影像等豐富多樣的作品形式也就應運而生。在1980年代末移居歐洲，這種跨越地域與文化的生活經(jīng)歷，又一次讓藝術家的作品呈現(xiàn)出寬泛的背景與價值空間。在追求詩意的作品形式之余，哲學、文化、歷史等的多元概念，烘托出楊詰蒼作為藝術家其作品的獨特的精神氣質(zhì)與思想歸屬。
Tracing the Milky Way群展，由法籍國際知名策展人杰羅姆-桑斯策劃，當代唐人藝術中心主辦。作為這些藝術家們作品的集中展示，不但在視覺呈現(xiàn)形式上包羅萬象，同時也會令觀眾直接感知到迥然不同但豐富多彩的藝術家情愫和創(chuàng)作靈感。許多作品，作為這些藝術家首次在國內(nèi)的亮相的全新創(chuàng)作，為這次展覽提供了更為重要的現(xiàn)實意義與思想價值。
【編輯：馮漫雨】
