展覽現(xiàn)場(chǎng)， 2010。 攝影：Massimo Listri
近期，林明弘（Michael Lin）在意大利普拉托的佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心（Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci）舉辦的展覽中心，展出了過去十五年里的二十四個(gè)項(xiàng)目中的四十一件作品，其中包括他的那些花朵圖案的空間介入性作品，以及被評(píng)論家認(rèn)為是關(guān)系美學(xué)的裝置。這場(chǎng)展覽2月13號(hào)前結(jié)束，林和建筑事務(wù)所Atelier Bow Wow一起合作，打造了新作品《圖書大都會(huì)》（Book Metropolis）。
《顏色是靚的 美是慷慨的》（THE COLOUR IS BRIGHT THE BEAUTY IS GENEROUS），展覽題目源自在上海時(shí)我從電工鄰居家借的照明燈上的商標(biāo)標(biāo)語。和當(dāng)?shù)氐娜丝诒绕饋恚绽羞@里的中國人數(shù)非常多。在這里，五個(gè)人中就有一個(gè)是中國人，展覽中心和策展人Felix Schober，希望能夠突出這一點(diǎn)。
這場(chǎng)展覽為我的創(chuàng)作提供了一個(gè)全面展示的機(jī)會(huì)，這對(duì)我早期作品中那種短期性特征也是一大挑戰(zhàn)。比如1998年起創(chuàng)作的《進(jìn)口》（Imported）,里面有三個(gè)大圓桌和凳子，六百瓶臺(tái)灣啤酒，兩百盒長生煙，這些都在展覽期間分發(fā)給觀眾。而且還有兩個(gè)大廣告牌用來宣傳產(chǎn)品。
我總是從善意好客的角度去思考我的創(chuàng)作。這種慷慨使得藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)作為一種社會(huì)互動(dòng)而存在，而非單獨(dú)性的體驗(yàn)。好客這種方式是將接受者/參觀者考慮在內(nèi)，賓主互動(dòng)。好客是開放式的，而不像送禮，還需要互惠什么的。主人打開門迎客。進(jìn)來后，就會(huì)問到習(xí)俗傳統(tǒng)等問題。展覽的第一間屋里，是一件1996年的作品，是我家的三張地毯，CD機(jī)，CD，主人的迎客詞：走上地毯前請(qǐng)拖鞋，隨意選擇你喜歡的音樂。這些話語都大大地寫在了墻上。
我將老式床單的花朵圖案鑲嵌在建筑空間內(nèi)，產(chǎn)生了與傳統(tǒng)的連續(xù)性，同時(shí)也促進(jìn)了藝術(shù)和公眾定位上的重新整合。在過去十五年里，我一直孜孜不倦地使用帶有這些圖案的覆蓋物，從建筑外層，到室內(nèi)空間，家具，書皮再到網(wǎng)球場(chǎng)，無不如此。
2007年，我在東京忙另一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目的時(shí)候，被引介給Atelier Bow Wow。此前，對(duì)于什么是真實(shí)空間的建筑，我為他們所做的研究和實(shí)踐印象深刻。他們所提出的“使用者和創(chuàng)造者之間的位移”，我也很感興趣。大家的合作激發(fā)了跨距離的對(duì)話。這場(chǎng)討論于東京開始，在威尼斯有了輪廓，在意大利開始進(jìn)行制作，交流是在布魯塞爾和東京之間進(jìn)行的。
根據(jù)空間風(fēng)格和墻面，我們對(duì)展覽的整體規(guī)劃進(jìn)行了探討。Atelier Bow Wow提出了很多有趣合理的方案，比如加入一個(gè)三角形的墻面，可以調(diào)和兩種不同的燈光背景，同時(shí)又可以融入博物館的建筑中，也不顯突兀，傾斜的支柱將前面的開口和位置復(fù)雜化起來。值得一提的是他們的《圖書大都會(huì)》（Book Metropolis），這一獨(dú)立的建構(gòu)由23個(gè)相關(guān)的書架組成，形成了一個(gè)八邊形。這是特意為我家設(shè)計(jì)的書架，里面裝滿了書房的書，幾乎有一千本，包括雜志和期刊，這些如今可以在博物館內(nèi)讀到。
【編輯：流明】
