框、題目、簽名、博物館、檔案、生產(chǎn)（復(fù)制）、話語(yǔ)、市場(chǎng)，這些同時(shí)是作品的外延和界限。
作品所強(qiáng)加的邊框、題目、簽名、創(chuàng)作傳奇等等,都不能打亂那個(gè)關(guān)于繪畫,作品,買賣、評(píng)估、剩余價(jià)值、炒作、其權(quán)利和其等級(jí)的話語(yǔ)的內(nèi)在秩序(德里達(dá),同上，14)。我們將一個(gè)藝術(shù)品當(dāng)真，是要用作品來(lái)破壞它周圍的邊框。我們要讓作品決堤。這一打亂和破壞，有待我們觀眾去完成：這是殺雞取卵的一步！
作品作為一種phantom，一種象香水那樣的東西，被裹在其中，抑或是其飄溢？
除進(jìn)入市場(chǎng)外，它還必須先在話語(yǔ)中流通，進(jìn)入我們的討論，與我們敘述中的世界歷史或政治-經(jīng)濟(jì)關(guān)懷搭界。
當(dāng)下之脫節(jié)，就是作品，就是藝術(shù)品（192）。藝術(shù)就是撬動(dòng)當(dāng)下，使它脫節(jié)的技術(shù)。
一個(gè)新的當(dāng)代作品重新刻出模型、范式、系列、日期和事件，以及族譜，打亂我們?cè)瓉?lái)的關(guān)于作品和藝術(shù)的話語(yǔ)的內(nèi)部秩序，打亂其商業(yè)，其估價(jià)，其剩余價(jià)值，其開發(fā)和投機(jī)，其版權(quán)，其等級(jí)。
還要打亂我們時(shí)代沉積的那點(diǎn)兒藝術(shù)哲學(xué)框框。新作品逼我們打破康德、黑格爾、海德格爾以來(lái)的藝術(shù)哲學(xué)中的等級(jí)秩序，移置和打亂其主導(dǎo)位置，以便顛覆我們所習(xí)慣的那種敘述、技術(shù)復(fù)制、意識(shí)形態(tài)、現(xiàn)象、傳記和政治（德里達(dá)《畫真理》，14-15頁(yè)）。
藝術(shù)品在當(dāng)代的位置與我們的政治主體位置一樣，是由死亡的位置和追悼的位置排列，而被等級(jí)化。這一死亡和哀悼的位置進(jìn)而會(huì)擴(kuò)展成帝國(guó)，被照某一種先前的等級(jí)秩序來(lái)轄治（德里達(dá)，同上，253頁(yè)）。新作品總是在被強(qiáng)逼進(jìn)這樣由先輩的墓地位置出發(fā)來(lái)給我們后人規(guī)定好的格子和框框里。
這個(gè)死亡空間是一個(gè)系列，有系列內(nèi)在的秩序，其中銘寫著范式。我們的新的敘述仍不得不圍繞著它，幫著它重新銘寫這一范式。而我們的作品是努力要脫出這一系列，但效果往往適得其反。做作品，是在圍棋盤上下新一步，應(yīng)一子而改變乾坤，但我們一不小心就是奉獻(xiàn)了作品來(lái)裝點(diǎn)那一叫做藝術(shù)史或藝術(shù)家價(jià)目表的死亡空間。
德里達(dá)認(rèn)為，作品是一口棺材，它埋葬的是它所要排除的范式。作品的自我解構(gòu)性是這樣理解：這具棺材里埋葬著棺材之外的一切，包括它自己；它自己把自己敲了，自己就地埋了自己。一個(gè)新范式的出現(xiàn)，總意味著另外的范式的式微。一個(gè)作品埋葬了很多的作品。作品好象是要造成幻影之效果：它自我追悼，它在，又好象不在，既不充滿，也不空虛，它自我顧盼，自我守護(hù)。一個(gè)作品是藝術(shù)家的這樣一種姿態(tài)：決不讓你再指望我向這個(gè)叫做藝術(shù)史或當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的死亡空間貢獻(xiàn)哪怕一絲一毫的剩余價(jià)值！每一個(gè)作品都是要另起范式，另搞形式，重新分配剩余價(jià)值。
藝術(shù)作品的框外包括它的全部的歷史遭遇,其所有的邊緣區(qū)域。我們討論一幅畫,應(yīng)該同時(shí)關(guān)注烘托著它的一切:框、題目、
簽名、博物館、檔案、復(fù)制、話語(yǔ)、市場(chǎng)(德里達(dá)，同上，15)。一句話,我們必須去關(guān)注所有用來(lái)框限出我們目前見到的作品的杠杠條條圈圈框框,所有用來(lái)作出區(qū)分和差異化的那些對(duì)立的兩面和里外和上下，推出一個(gè)作品，就是要去打破它們。
這樣看，作品不僅僅是畫家在畫布上框出來(lái)的。畫家也認(rèn)識(shí)了這些框限,想要沖破或周旋著去突破它們。作品是畫家的勝利成果。
批評(píng)家和觀眾有時(shí)看出了作者未看出的限制著作品的那些框框和圈圈。我們應(yīng)由此去尋找作品在這些框框和圈圈中的離心力,在這過(guò)程中，不斷摧毀一切對(duì)立、常套。
我們?nèi)ビ^察作品,哪怕是看出了藝術(shù)家想用這些作品來(lái)干嗎,也仍是不夠的。我應(yīng)該看重的是,作品中的哪些做法打亂了你個(gè)人所默認(rèn)的那套藝術(shù)理論的那些前設(shè)。
有時(shí),藝術(shù)家也是不自覺的觀眾,她也不能做克服和解放自己的理論偏見這對(duì)人人都重要的工作。她只圖痛快，想品嘗打破條條和框框之禁忌后的快感。我們觀眾或想對(duì)藝術(shù)品來(lái)批判或想用藝術(shù)作品來(lái)錘煉我們自己的理論思考,有時(shí)就必須做得比藝術(shù)家自己還更多、更激進(jìn)。在一旁驚嘆，總不是個(gè)事兒。在藝術(shù)批評(píng)里,我們見多了這樣的鄉(xiāng)愿式起哄了!在考慮藝術(shù)品的外圍時(shí),我們不一定比藝術(shù)家不全面,或許我們的觀察倒會(huì)更全面。
藝術(shù)哲學(xué),藝術(shù)史,我們個(gè)人默認(rèn)的那一藝術(shù)理論,都是一種歷史系統(tǒng),要從中走出來(lái),是很困難的。需要藝術(shù)品對(duì)我們的個(gè)人藝術(shù)理論前見的轟擊,我們才會(huì)再次敏感于自己對(duì)藝術(shù)品的那些"理論把握"。
【編輯：李裕君】
