梁江 中國美術館副館長
少兒美育如何開展?幼兒園、少年宮有興趣班，小學開設美術課，專業(yè)美術院校招生規(guī)模也在逐年擴大，這些機構為社會儲備了充足的美術后備力量。如果以參與培訓的人數(shù)而言，這種教育的成績無疑令人鼓舞。但是美術教材的陳舊、教學方法的程式化，向我們提出了一個問題，我們的美術教育僅僅為了培養(yǎng)畫家嗎?
兒童美育當然要直接左右未來美術事業(yè)的走向。但更重要的，它首先要直接影響下一代人的創(chuàng)造能力和精神素質(zhì)，這構建的是立體的審美——創(chuàng)造心理場，是一項綜合的社會工程。
中國自20世紀50年代引進契斯恰訶夫的蘇式教育體系之后，高等乃至中等的美術教學模式實質(zhì)上只是單一的培養(yǎng)專家模式。成為專業(yè)美術家才是公認的成功者。這種模式和觀念，不僅影響了中國數(shù)十年，而且導致了一些難以變易的社會慣性。于是，煞費苦心的家長希冀初等美術教育能開掘出子女的美術天才。而在實施教育的機構當中，由于這種固有美術教育模式已被視為準則，課程設置以及教學方式便基本襲用了契氏教學體系的做法，升入更高一級美術專業(yè)院校，成為專家便是不二的終極目標。長期以來，作為學前教育，初等教育之一的美術教學，實質(zhì)上也只是高等美術院校教學方式的簡化、淺化和粗糙化。目前，大多美術教材的編寫，大部分教育機構的教學方式，乃至寫生練習、色彩訓練、靜物石膏模型寫生等課程的安排，依然表明了這一點。
列-托爾斯泰曾經(jīng)說過，“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造，那他的一生將永遠呈模仿和抄襲。”現(xiàn)在的問題是，我們能隨著社會的發(fā)展去調(diào)整固有觀念，改革某些方式，以世界現(xiàn)代美術教育發(fā)展的大趨勢為參照，使美術教育朝吻合當代社會要求的方向發(fā)展嗎?
美術教育是發(fā)達國家發(fā)掘創(chuàng)造潛能，發(fā)展創(chuàng)造思維的重要訓練手段之一。在歐美各國，很少看到中國沿續(xù)了幾十年的美術院校設置方式，更難以見到中國式的整齊劃一的訓練方法。各種藝術學院、設計學院、工業(yè)學院都在強調(diào)切合社會需求的設計能力，鼓勵創(chuàng)造性。在藝術當中，膽大妄為，異想天開，勇于冒險是有創(chuàng)造力的體現(xiàn)。中國和歐美在美術教育上的不同，表明了教育上的觀念差異?？梢哉f，歐美的美術教育，主要是作為培養(yǎng)能力、創(chuàng)造力的重要手段。而當代中國，成為專業(yè)美術家是許多人首選的目標。如果僅僅作為美育，無疑是退而求其次的無可奈何之法。
十幾年前，筆者偶與漫畫家廖冰兄談及當前美術教育狀況，這位敏銳的畫家曾用不無戲謔的語調(diào)說——現(xiàn)時的兒童美術教育一言以蔽之，可謂“倒模法”——不管資質(zhì)如何，個性怎樣，是否天才，一律如同澆鑄零部件一樣倒入統(tǒng)一規(guī)格的模具。再經(jīng)美院之類的加工、打磨拋光，終于皆大歡喜地成為合規(guī)格的產(chǎn)品，是謂“成才”。
這是一種冷峻深刻的比擬。是的，事隔數(shù)年，狀況已有所改觀。但應當說，根本的東西，那種由來已久的觀念，那樣根深蒂固的體制不那么容易變化。隨著社會的變革，隨著舊有的狹隘界限的淡化，隨著現(xiàn)代物質(zhì)生產(chǎn)和生活標準的轉換，一種強大的合力才可能改變原有的教育觀念和教育模式。社會需求的外部條件，可以促使內(nèi)部認知結構的變更。近年少兒美術教育的方式，已經(jīng)逐漸出現(xiàn)了偏離固有模式、接納西方教育觀念影響的變化。不少人已意識到為當畫家而學畫是狹隘的，一些有見地的教師在教學中讓自由畫、記憶畫、想象畫的訓練占了相當比重。也就是說，貼近童真本性，注重創(chuàng)造才能的方式得到很大重視。這種變化，無疑是整個美術教育發(fā)生變革的合理結果。
也許，未來的發(fā)展會證實，兒童在美術活動中對色彩規(guī)律的感覺，對形體組合的認知，對空間知覺、視知覺方面的有效訓練，可以導致一種遠比當畫家，遠比審美效應重要。這種非同小可的能力便是創(chuàng)造性想象力。用愛因斯坦的話說，想象力是知識進化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推動進步的。因此，愛因斯坦下了一個斷語：“想象力比知識更重要”。
【編輯：李璞】
