曾仕猷的作品充滿對生存的終極關(guān)懷，對人的精神問題的哲學關(guān)注。
曾仕猷此次展出包含了他從上世紀70年代以來創(chuàng)作的7部影片和60余幅當代影像作品，完整地呈現(xiàn)了藝術(shù)家各個時期的藝術(shù)面貌。
成長于臺灣的留美藝術(shù)家曾仕猷的影像藝術(shù)作品昨日開始在深圳畫院展出。作為臺灣最早從事當代影像藝術(shù)的藝術(shù)家，曾仕猷此次展出包含了他從上世紀70年代以來創(chuàng)作的7部影片和60余幅當代影像作品，完整地呈現(xiàn)了藝術(shù)家各個時期的藝術(shù)面貌。其中兩部作品是他2010年擔任深圳畫院客座藝術(shù)家期間的最新創(chuàng)作。
臺灣第一批錄像藝術(shù)家
曾仕猷是臺灣第一代從事當代錄像藝術(shù)的藝術(shù)家。1967年，他以油畫第一名的成績畢業(yè)于臺北師范大學藝術(shù)系。隨即組成畫外畫會，推展現(xiàn)代藝術(shù)運動。1970年他負笈東瀛，輾轉(zhuǎn)法國巴黎深造，先后入巴黎國立高等美術(shù)學校及巴黎社會實踐學院博士班。在巴黎國際藝術(shù)家學會及美特阿倍畫廊舉辦個展，作品為法國文化部收藏。1975年赴紐約，在蘇活區(qū)成立個人工作室，兼任紐約大學教授。
早在上世紀60年代末，曾仕猷就開始錄像藝術(shù)創(chuàng)作。“那時候，我喜歡電影，18歲時就到電影公司幫人做片頭，閑暇的時候開始拍自己的東西。最初的電影都是有劇本的，我那時候喜歡看卡謬的小說，拍的錄像和文學、哲學有關(guān)系。到巴黎以后，受到當代藝術(shù)影響，越來越多地開始拍攝觀念影像。”在此次展覽中，就有曾仕猷在上世紀六七十年代拍攝的作品。那些在內(nèi)地上世紀90年代才開始有人運用的藝術(shù)方式，早在40年前，已經(jīng)出現(xiàn)在曾仕猷的作品中。
藝術(shù)作品堅持哲學表達
直到今天，曾仕猷的藝術(shù)仍然堅持一種哲學的表達，因此在一般人看來，他的藝術(shù)不太好懂。他出生在二戰(zhàn)結(jié)束時，藝術(shù)觀念受到上世紀60年代發(fā)起并興盛的存在主義環(huán)境，以及上世紀70年代出現(xiàn)的概念主義的影響。他的作品反映了人類因生存環(huán)境不斷變化而出現(xiàn)精神、心理上的改變。在曾仕猷的筆底，二十一世紀是一個科技領(lǐng)先，而人性退縮的世紀，扭曲的藝術(shù)形象正是反映人類生存狀態(tài)和精神狀態(tài)的方式。這種從人性角度對工業(yè)文明做出的反饋和評判，真實地反映出了時代的理性。
曾仕猷的作品充滿對生存的終極關(guān)懷，對人的精神問題的哲學關(guān)注，從上世紀70年代的《生命的意義》到近期的《冬天的追魂曲》都是對死亡的思考。在曾仕猷看來，先知道死亡，才能珍愛生存。那些看起來很可怕的死亡畫面，是為了描寫對生命的留戀。從追尋真我的少年時代到探究心理的青年時代，從描寫轉(zhuǎn)變到解釋標志，本次展覽展出了曾仕猷生命中四個重要的藝術(shù)階段的代表作品，從不同角度傳達了生命和命運的幽遠神秘、不可言喻。
游學經(jīng)歷成為作品主題
值得一提的是，曾仕猷在日本、法國、美國、英國等國的游學經(jīng)歷，不僅豐富了他個人的內(nèi)心體驗，而且成為他作品的主題來源。他的很多作品描寫了在不同國家游歷所感受到的文化差異、身份轉(zhuǎn)變。2010年，曾仕猷被深圳畫院聘為客座藝術(shù)家，他在深圳進行了兩個月的藝術(shù)交流、采風和創(chuàng)作活動，在此期間，他繼續(xù)了自己“金木水火土”系列的創(chuàng)作，畫院展廳中最引人矚目的“火”和“金”兩部影像作品就是在深圳完成的。“影像比繪畫更隨意，更可以表達當代的感受，比如這次展覽的作品，如果做成繪畫，就很難搬到深圳的展廳里來。這是我鐘愛影像藝術(shù)的原因。”
【編輯：張瑜】
