在資本市場的追逐之下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品和現(xiàn)代藝術(shù)作品呈現(xiàn)了不同的拍賣境遇。
然而，我們期待藝術(shù)回歸本源，回歸自身的價值，摒棄浮華，用真實體現(xiàn)價值。
據(jù)不完全統(tǒng)計，2009年中國藝術(shù)品(秋季)拍賣市場實現(xiàn)拍賣總額156.46億元人民幣，比2008年同期劇增105.26%；全年總成交額達(dá)到225.31億元人民幣，同比2008年全年增長11.94%，單季成交首次超過150億元人民幣。
如今，中國藝術(shù)品拍賣市場異?；鸨瑹o論從拍品數(shù)量、拍品質(zhì)量、拍賣價格，還是參與競拍的收藏家、投資者都有了巨大的量值提升。當(dāng)然，這首先要?dú)w功于中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的現(xiàn)實，“盛世收藏”在當(dāng)今無疑是最佳的應(yīng)驗。
沿歲月足跡看盛世收藏
收藏的歷史可以追溯到北宋晚期，之后還有仁宣盛世、晚明時期、同治光緒時期。從歷史發(fā)展的脈絡(luò)來看，這幾個時期都是物質(zhì)富足、百姓的文化需求明顯上升的階段?？梢?ldquo;收藏”與“盛世”相關(guān)，畢竟，當(dāng)人們的生活富足的時候，才有時間和金錢來享受精神生活。
馬未都在一次演講的時候談到，中國歷史上有五次“收藏?zé)?rdquo;。第一次在北宋，是因為專業(yè)書籍集中問世；第二次在晚明，是文化非常繁榮的時期；第三次是康乾盛世，長達(dá)100年的盛世時期；第四次最為特殊，民不聊生的晚清時期，西方人對中國藏品的大肆搜羅和購買；第五次就是現(xiàn)在。
80年代初期，內(nèi)地經(jīng)濟(jì)處于起步階段，而臺灣、香港地區(qū)由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展良好，藝術(shù)品市場比較熱，很多海外畫商(即從事書畫經(jīng)營的商家)經(jīng)常來內(nèi)地歷代名家輩出的地方如杭州、上海等地不斷收購名家書畫。
90年代初，中國經(jīng)濟(jì)已經(jīng)有了長足發(fā)展，國民生產(chǎn)總值突破了1萬億元大關(guān)。國內(nèi)拍賣市場也相繼出現(xiàn)了專業(yè)的拍賣行，如上海的朵云軒、北京的嘉德，每年搞1～2次拍賣，只是當(dāng)時的價格不高，真正的買家大多是港臺畫商。
到了2002～2004年間，國內(nèi)一般的名家作品都同比漲了3～10倍。更有甚者如1983年陸儼少的一幅四尺三開山水作品只賣100元，但到2000年則是5萬元(指的是一般性的作品，那些好的是不止的)，2004年底漲到了20萬元，漲幅高達(dá)2000倍。2004年在北京的一場春季拍賣中，陸儼少的《杜甫詩意百開圖冊》更是拍到了有史以來中國書畫作品的最高價格6930萬元，這使得陸儼少的其他作品價位在短時期內(nèi)又大幅增長。
杭州江南書畫公司2002年賣出一幅潘天壽的作品《紅菊熏風(fēng)圖》，當(dāng)時賣價是22萬元，在2004年杭州的一個拍賣會上，成交價是230萬元，才一年多的時間，漲幅就達(dá)10倍之多。而在2004年，中國的國民生產(chǎn)總值為13萬億元。
到了2009年，中國的GDP不僅已然跨入30萬億元關(guān)口，具備一定經(jīng)濟(jì)實力，且關(guān)注藝術(shù)品市場發(fā)展的收藏家數(shù)量也在不斷猛增。
據(jù)國外一份統(tǒng)計資料顯示，當(dāng)前中國已經(jīng)出現(xiàn)一個數(shù)目堪稱龐大的高收入階層。這其中，最富裕的500人都擁有超過1億美元以上的身家，總量則高達(dá)270億美元。而金融資產(chǎn)(不含房地產(chǎn)及收藏品)在100萬美元以上的人群大約有30萬人。
這么多高收入階層會對藝術(shù)品市場形成怎樣的影響呢？有資料統(tǒng)計，中國高收入階層中有超過20%的人群有收藏藝術(shù)品的習(xí)慣，其中收藏品價值大約平均相當(dāng)于其全部資產(chǎn)的5%。這意味著整個高收入階層大約可以支付超過其財產(chǎn)1%的部分投入到藝術(shù)品收藏。假設(shè)全國個人儲蓄總額16萬億元中有50%屬于高收入階層，則意味著每年至少有800億元資金在理論上可以用于藝術(shù)品投資。而從目前藝術(shù)品市場吸納的資金來看，已然在100億～200億元之間。由此可見，中國的藝術(shù)品市場還存在巨大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
傳統(tǒng)藝術(shù) 稀缺被追捧
當(dāng)2008年金融危機(jī)席卷全球的時候，中國當(dāng)代藝術(shù)品市場曾隨之萎靡，然而中國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)品市場卻一直保持著穩(wěn)定的增長趨勢。到了2009年，在全球經(jīng)濟(jì)緩慢恢復(fù)的背景下，雖然當(dāng)代藝術(shù)品市場依然沒有抬頭，但受影響最小的中國書畫市場卻不斷出彩，甚至《十八應(yīng)真圖卷》、《平定西域獻(xiàn)俘禮圖》、《局事帖》、《宋諸名賢題徐常侍篆書之跡》4件中國古代書畫作品的成交價，更是迎來了由四大華人開創(chuàng)的中國藝術(shù)品拍賣之億元時代。至此我們不禁要問，中國古書畫作品緣何受到市場的追捧？
談到中國傳統(tǒng)古書畫市場繁榮的原因時，中國大寫意畫家、國家一級作曲家劉青先生提到，“中國畫首先是要從傳統(tǒng)入手，但由于當(dāng)今的畫家要想實現(xiàn)古人的畫法、達(dá)到的傳統(tǒng)工藝很難?，F(xiàn)代畫家的作品雖有些新穎，然而對比工筆畫、寫意畫，比如清朝形成揚(yáng)州八怪的寫意畫，很多技法現(xiàn)在都無法實現(xiàn)。”技術(shù)上難以復(fù)制，使得古書畫以其強(qiáng)烈的“稀缺性”影響著每位競拍者的關(guān)注。
除技術(shù)上難以復(fù)制之外，當(dāng)代書畫作家還無法實現(xiàn)古書畫意境的另一個原因是文化底蘊(yùn)的缺失。對此，擅長詩、書、畫、印、長笛、洞簫、古琴、禪拳之中國“八藝”的名人李燕生先生，對當(dāng)今拍賣市場中現(xiàn)代作品內(nèi)涵的缺失提出了自己的看法，“很多古人的作畫功力、造詣是現(xiàn)代人無法超越的。如果你去看唐寅的山水、明四家、元四家的書畫，你會發(fā)現(xiàn)很多古典作品其呈現(xiàn)的是內(nèi)涵、文化和歷史。而現(xiàn)在的很多書畫家，即便深諳傳統(tǒng)技法，但不懂題字，不會詩詞，這與古人先讀書、先學(xué)歷史，再研習(xí)筆墨是不同的。”
的確，技法、內(nèi)涵的缺失是現(xiàn)代作品當(dāng)中再難復(fù)古“中國風(fēng)”的核心原因，因此就形成了中國傳統(tǒng)字畫作品價格不斷暴漲的現(xiàn)狀。
當(dāng)代藝術(shù) 盲從無價值
進(jìn)入2000年之后，中國當(dāng)代藝術(shù)市場空前火爆，這已成為新世紀(jì)獨(dú)特的文化現(xiàn)象。這一時期，中國當(dāng)代藝術(shù)家在國際藝術(shù)市場炙手可熱，國外的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家積極地參加中國各種藝術(shù)活動，各種畫廊、獨(dú)立策展人、藝術(shù)基金如雨后春筍般多層次地豐富著中國藝術(shù)市場的架構(gòu)，日益活躍的各種博物館、拍賣行、收藏機(jī)構(gòu)市場前景振奮人心。但隨之而來的問題是，中國的當(dāng)代藝術(shù)被日益打上資本的鮮明烙印。
因此，當(dāng)藝術(shù)成為商品，當(dāng)巨額資本的涌入使得藝術(shù)品價格水漲船高的同時，中國當(dāng)代藝術(shù)品就與國際經(jīng)濟(jì)發(fā)展形成了緊密的聯(lián)系，一榮俱榮，一損俱損。
“目前市場的確很好，但是中國當(dāng)代藝術(shù)卻有些畸形，急功近利是最可怕的想法。”一向喜歡通過畫廊方式售賣作品的青年藝術(shù)家郭健先生對于當(dāng)代藝術(shù)家趨利的心態(tài)深惡痛絕。
中國的當(dāng)代藝術(shù)一直以來處于扭曲和迷茫的境地，當(dāng)代藝術(shù)家曾來德認(rèn)為，現(xiàn)在多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家根本沒有搞清楚自己的藝術(shù)“從哪里來，到哪里去”。如此迷茫的境地，導(dǎo)致一味追循著西方人的口味，即便是自己的傳統(tǒng)藝術(shù)，都已經(jīng)尋不到原本的文化基礎(chǔ)，如此發(fā)展來的當(dāng)代藝術(shù)絲毫沒有基礎(chǔ)。
不能否認(rèn)，在資本的推動下，中國當(dāng)代藝術(shù)確實迎來了空前的繁榮與發(fā)展。但也正是如此，隨著金融危機(jī)的到來，在資本的泡沫崩潰中，當(dāng)代藝術(shù)的價值也隨之灰飛煙滅。
在談及當(dāng)代藝術(shù)時，上海書畫出版社副主編湯哲明認(rèn)為該領(lǐng)域交易風(fēng)氣最值得質(zhì)疑，買家投資心理太強(qiáng)。
當(dāng)代藝術(shù)的價值在于對傳統(tǒng)思維定勢的一種突破，或者說是換位思考，而起于西方的發(fā)展已趨普遍，所以大陸當(dāng)代藝術(shù)在未來的發(fā)展空間還是很大的。就如同音樂領(lǐng)域里的流行樂，具有強(qiáng)烈的平民性，與時代步調(diào)相一致，故其生命力是旺盛的。而當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)則應(yīng)是一種并存的關(guān)系，而非相互取代的關(guān)系，如同流行樂雖然傳唱廣泛，但卻無法取代交響樂一樣。
目前中國的當(dāng)代藝術(shù)由于種種原因，處于病態(tài)發(fā)展之中：在中國新文化的內(nèi)涵還未得到真正重建之際，所謂的藝術(shù)陰謀、經(jīng)濟(jì)陰謀可能也同樣存在于該領(lǐng)域之中；而投資、投機(jī)的逐利心理則是導(dǎo)致目前當(dāng)代藝術(shù)面臨調(diào)整的重要因素。
據(jù)北京某畫廊老板王小姐的描述可知，當(dāng)經(jīng)濟(jì)危機(jī)開始之后，由于國際市場的低迷，一度造成北京798附近的畫家村進(jìn)入一種人走茶涼的狀態(tài)。這無疑表明，隨著投資、投機(jī)的階段性起伏，尤其是突然爆發(fā)的全球金融危機(jī)所導(dǎo)致的資本緊缺，以及境外資本的大規(guī)模撤出，使中國當(dāng)代藝術(shù)遭遇了雪崩式的坍塌。而這時，當(dāng)代藝術(shù)家們就成為了最容易被遺棄的群體，當(dāng)代藝術(shù)作品在拍賣市場也隨之貶值。
市場有藝術(shù)國界之分
“藝術(shù)是有國界的”。石愚先生的看法與眾不同，但是在藝術(shù)品收藏，或者投資商，這個問題是值得考慮的。如同世界藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇畫作受西方矚目一樣，他在進(jìn)行每一次畫作的時候，都在思考自己所處的文化、社會思潮、當(dāng)時的技法表現(xiàn)等。1498年，達(dá)·芬奇在意大利米蘭圣瑪麗亞教堂膳食堂創(chuàng)作的著名濕壁畫《最后的晚餐》，就曾經(jīng)因為刻意渲染哀痛氣氛、眾門徒吃驚的表情以及猶大的惶恐，歷經(jīng)數(shù)年的思索、修改才最終完成。而對于不了解西方宗教歷史的人，也許只能看到這樣一幅壁畫的宏偉，卻不知其背后的內(nèi)涵。國外作家的作品尚且如此，中國傳統(tǒng)作品更要回到自己的文化土壤當(dāng)中才能煥發(fā)青春。
對應(yīng)國內(nèi)的例子更是數(shù)不勝數(shù)。比如人物畫，這是中國繪畫科目中出現(xiàn)和成熟最早的畫種，我們現(xiàn)在看到的最早的戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》距今已經(jīng)有2500余年的歷史了。然而，拋開傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法，中國人物畫更強(qiáng)調(diào)的是主體與客體的高度合一，形與神的高度合一，更重視神、心與物的高度合一，用一種寫意精神貫穿人物。因此，畫必有意，無意不能成畫，有意之畫始有生命，無意之畫絕無價值。
然而中國畫中的“意”之本源又是什么？
“中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品，要用我們自己的歷史、文化、當(dāng)時、當(dāng)世的社會底蘊(yùn)來理解，作品來源于生活中的點(diǎn)滴，而沒有對這些文化的了解，又怎么能認(rèn)識到中國傳統(tǒng)藝術(shù)真正的內(nèi)涵和魅力。”石愚先生的看法正反映出中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在的表現(xiàn)。
藝術(shù)有國界之分，我們才會看到在拍賣市場上，國外長期無法賣到高價的中國古書畫作品，一旦回流至國內(nèi)市場，很多都身價倍增，這里面有我們經(jīng)濟(jì)增長帶來的因素，然而從另一個角度看，“自己”的文化，還是“自己”最能理解！
【編輯：張輝】
