主持人段煉
自由交流論壇（第二回）--“數(shù)字時代的視覺革命”
時間：2009年6月21日 13：00—18：20
地點：圣之空間
主持人：王春辰 段煉
整理：劉智彬
陳榮義：大家下午好！我代表湖南美術(shù)出版社圣之空間歡迎大家的光臨。這次論題“數(shù)字時代的視覺革命”是繼上次在這里舉辦的第二次自由交流論壇，我要感謝王伯喬和張小濤策劃這么好的項目與我們合作，同時感謝今天光臨論壇的策展人、藝術(shù)家、新聞媒體的朋友和其他的朋友，我希望今后大家與圣之空間、湖南美術(shù)出版社有更多的合作，最后我預祝論壇圓滿成功！謝謝！
王伯喬：今天在圣之空間舉辦的自由交流論壇第二回，主題是“數(shù)字時代的視覺革命”，由圣之空間、中國數(shù)字藝術(shù)協(xié)會、料閣子17號共同主辦，力邀多位跨媒介創(chuàng)作的國際知名藝術(shù)家和兩位長期致力于此項學術(shù)研究的學者、策展人、批評家進行訪談和對話。藝術(shù)家將從自身的體驗和感受出發(fā)，面對面與觀眾分享他們在接觸數(shù)字工具和新技術(shù)后所衍生出來的創(chuàng)作概念，以及在數(shù)字化時代來臨的大背景之下，運用新的科技手段，進行新創(chuàng)作、新材料以及新觀念的實驗性探求，對自我主體意識的認知以及對創(chuàng)作表達的影響。切入本期論壇主題之前，我想先簡單闡釋一下“數(shù)字時代的視覺革命”的主題構(gòu)想，對創(chuàng)作提供一種新的可能性，可以調(diào)動起作者和參與者的感官積極性，互動性是以往藝術(shù)作品中無可企及的，以后我們會把這個交流平臺持續(xù)下去。首先播放的是第一組藝術(shù)家繆曉春和張小濤的影像作品。
1） 主題：數(shù)字藝術(shù)與新美學方向
對話人：王春辰 繆曉春 張小濤
2009年6月21日（周日）下午13：00-13：50
觀眾提問時間：13：50-14：15
藝術(shù)家張小濤
王春辰：在今天的這個時代，數(shù)字已經(jīng)和我們的生活發(fā)生了密切的聯(lián)系，剛才我們看到的繆曉春和張小濤兩位藝術(shù)家的作品，從中可以感受到很明顯的數(shù)字藝術(shù)的特點。在繆曉春的作品《坐井觀天》中有很多美術(shù)史的內(nèi)容，張小濤是學油畫出身，最近幾年，不斷拓展自身的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，為什么這些不同背景的藝術(shù)家會采用數(shù)字藝術(shù)這個手段去進行創(chuàng)作？你們是基于一種什么樣的思考？
繆曉春：我進入到運用數(shù)字藝術(shù)的手段去進行藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，主要經(jīng)歷了兩個階段。前一階段我是運用攝影去創(chuàng)作，但攝影面對的更多是現(xiàn)實，你只需要去按下快門就可以了，現(xiàn)在我采用的虛擬空間手段可能與前一個階段是完全相反的，我可以制造出一個虛擬的世界，去表達自己的藝術(shù)思想和觀念。
張小濤：繪畫的創(chuàng)作帶給我很多的視覺圖像經(jīng)驗，通過圖像學、圖像闡釋、圖像分析的方法展開我的工作，繪畫是很傳統(tǒng)的藝術(shù)，但是在今天的圖像時代，它和繪畫的關(guān)系是非常緊密的。2006年我做了第一件動畫作品《夜》，初次做動畫讓我很興奮，也遇到了不少新的問題，同時開始在構(gòu)思動畫《迷霧》的創(chuàng)作，兩年之間我和助手們一起去重鋼、西藏、深圳等地做了大量的田野考察的數(shù)據(jù)報告。做動畫需要和團隊的默契配合，這次的合作經(jīng)驗對我以后的創(chuàng)作也很有啟發(fā)，如何通過一個工作團隊把藝術(shù)家的獨特語言展現(xiàn)出來？后期也涉及到我和作曲家陳皓的合作，還有動畫和音樂的同步關(guān)系。電影是一個很復雜的系統(tǒng)和工程。我的重點是在動畫語言上的突破，尤其和李一凡的相遇，他的工作方法是四川畫家少有的，這兩年我們交流得很深入，他給我不少電影語言的重要影響。我希望作品是自然生長出來的，而不是一時想出來的“點子”或“方案”，作品是思想、技術(shù)、心血、金錢的“煉丹”過程。所以一開始我就帶著這個問題去做這個片子，我在細胞、心臟、工廠之間尋找某種時空的聯(lián)系，畫家有處理現(xiàn)實和心理空間的豐富想象力，標準的動畫電影對我的意義不大，我希望偏離傳統(tǒng)電影中單一的敘事結(jié)構(gòu)，處理了一些抽象性的空間來破壞電影中的完整性，構(gòu)建一個多重敘事的空間。我用了大量的設(shè)計性語言，如圖案化的迷宮、線狀、點狀的抽象視覺元素，打破動畫中3D建模制造的鏡像世界，抽象性的設(shè)計語言是我的心像。這次音畫的同步關(guān)系還沒有處理得好，主要是視聽經(jīng)驗不夠，古典音樂的莊嚴肅穆感和現(xiàn)代音樂的無調(diào)性的區(qū)別？以及音樂、音效、聲音和動畫語言的關(guān)系？這些新課題都是我要繼續(xù)學習和思考的。
王春辰：我們從藝術(shù)家的談話中，可以看出數(shù)字藝術(shù)在另外一個層面上的拓展問題。當你采用數(shù)字虛擬方式去進行創(chuàng)作的時候，對你的創(chuàng)作思路是基于一種什么想法？每位藝術(shù)家的關(guān)注點是不一樣，但是關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的技術(shù)方面，在你的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，使你和過去的作品有什么差異性？當談到新的美學維度和新的美學視角的時候，它跟傳統(tǒng)是有所區(qū)別的，那么數(shù)字時代的特點是什么？
繆曉春：我最深的感受就是用數(shù)字手段這種新的媒介去創(chuàng)作作品，壓力很大，記得十幾年前在德國看到那些藝術(shù)家做的數(shù)字藝術(shù)作品，感覺很驚奇，技術(shù)是在不斷地更新，但在美學上反而給藝術(shù)家的空間更大。
張小濤：從繆老師的談話中，我發(fā)現(xiàn)他是受荷蘭藝術(shù)家波希(H. Bosch)的影響很大。我很喜歡彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）的作品《死亡的勝利》，這幅畫描繪的是死亡戰(zhàn)勝了今生，戰(zhàn)勝了現(xiàn)實，中世紀以后的基督教特別重視現(xiàn)世和今生，通過對今生的重視，來抗拒死亡，我從西方的古典繪畫中得到了很大的啟發(fā)。今天的美學是由傳統(tǒng)變異生長出來的，對藝術(shù)家最重要的是思想和觀念，技術(shù)不是藝術(shù)家想的問題。
王春辰：數(shù)字時代其實就是科學技術(shù)的進步，可以說藝術(shù)的發(fā)展的每一步都與技術(shù)有關(guān)，不同的時代有不同的技術(shù)產(chǎn)生，恰恰是數(shù)字技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，改變了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，數(shù)字藝術(shù)中的唯一性的減弱就帶來了對藝術(shù)另外一種層次的判斷，藝術(shù)家在創(chuàng)作時是如何判斷新的媒介的介入的？
繆曉春：你剛才談的唯一性問題，我認為對畫廊來說是最重要的。并不是削弱了唯一性就帶給數(shù)字藝術(shù)新的可能，更重要的是能有廣泛的傳播空間。傳統(tǒng)藝術(shù)每張的復制都會不一樣，而數(shù)字藝術(shù)每張的拷貝都是一樣的。
王春辰：我所指的唯一性是指過去傳統(tǒng)藝術(shù)中的唯一性，但是在數(shù)字藝術(shù)中，唯一性就受到了顛覆，你的獨創(chuàng)更多的是來自于技術(shù)的支持，數(shù)字藝術(shù)具有普遍性的傳播力。
張小濤：我很關(guān)注影像作品，在我看來，雖然現(xiàn)在的國際雙年展、文獻展中的影像作品很多，但是實際上展覽效果好的很少。常見的情況或是一間間小黑屋子，觀眾鉆來鉆去；或是一個錄像的放映時間太長，很少有人能夠完整的看完。在敘述性和當代影像語言實驗之間是有臨界點的，敘述過多顯得冗長沉悶，只是影像語言實驗，看一眼就索然無味，人的眼睛面對運動的圖像比靜止的圖像更有好奇感，這是人的生理本能反應(yīng)，所以在時間、空間、運動感、速度感、語言節(jié)奏的變換上我得下工夫，既讓觀眾可以“視覺閱讀”，但不是流暢的“閱讀“，我會設(shè)置一些“視覺陷阱”或者說“視覺障礙“，觀眾看完之后是有疑問的！看繪畫我有一種經(jīng)驗，如果第一眼沒有搞定，停留下來再觀看的可能性很小。尤其今天視覺泛濫，誰有那么好的耐心看下去？
繆曉春：我的作品是很個人化的，沒有什么情節(jié)，技術(shù)手段也談不上多高，播放的空間更多指向的是美術(shù)館、畫廊等等，我想在最短的時間內(nèi)抓住觀眾的心，這也是很難的。
王春辰：我們今天討論的不僅僅是作品，更多的是時代的特征，過去的作品給人帶來的認知、情感、知識的層面和今天數(shù)字藝術(shù)所帶來的是完全不一樣的，你們是不是認為數(shù)字藝術(shù)綜合了過去藝術(shù)的特征？數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)不單單是一個藝術(shù)家的行為，更是一個社會的行為，他們的每件作品都整合了大量的人力和物力，請問你們是如何將觀念和技術(shù)相融合的？
繆曉春：四五年前，我對三維的技術(shù)是不熟悉的，現(xiàn)在幾乎是每天八個小時在跟自己的團隊交流和討論，技術(shù)是很重要的，在創(chuàng)作過程中，技術(shù)難題也是每每出現(xiàn)，只能去一個個地解決。
張小濤：我與制作團隊的交流只要通過網(wǎng)絡(luò)，動畫語言是非常技術(shù)化的工作，三維數(shù)字的信息化合成技術(shù)是有別于傳統(tǒng)藝術(shù)、技術(shù)語言的處理方式，這里面的困難是如何在這些數(shù)字化的圖像里轉(zhuǎn)換藝術(shù)家的觀念和語言？如何與動畫團隊進入深度的交流？怎樣進行視覺轉(zhuǎn)換？會有大量信息損失的問題，每一次的糾錯都是通過草圖的討論再到數(shù)字化的計算來重新完成的。因為3D MAX、MAYA 的數(shù)字技術(shù)對我來說是全新的領(lǐng)域。我喜歡“試錯法”，通過“錯誤”去修正、發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)。動畫對我是一個全新的領(lǐng)域，對新媒介語言的嘗試，有一種未知的期待，我通過新的實驗，可以找到一些新的視覺經(jīng)驗來表達我的觀念，并且也彌補了繪畫語言相對的單一性，反過來，我又可以把動畫語言的實踐經(jīng)驗帶回到繪畫的實驗中，這種影響是相互的。
王春辰：藝術(shù)家在某種層面上要不斷地學習，甚至在某種程度上也具有科學家的身份，不斷地更新和學習最新的技術(shù)，結(jié)合自身對藝術(shù)所特有的觀念系統(tǒng)，留給我們很多的問題要進行討論。下面是觀眾與藝術(shù)家之間交流的時間。
杭春曉：今天的主題是“數(shù)字時代的視覺革命”，我想這個不是簡單地思考如何運用數(shù)字技術(shù)去創(chuàng)作藝術(shù)作品的問題，數(shù)字時代帶給我們視覺沖擊和啟發(fā)兩個方面的問題，關(guān)于視覺沖擊，我想說緬甸在70年代對一批政治死囚進行大屠殺，他們在屠殺前給這些死囚每個人拍了張照片，后來這些照片被發(fā)現(xiàn)后，依據(jù)現(xiàn)在的圖像藝術(shù)概念，它可以成為極具沖擊力的藝術(shù)作品，那么在當今數(shù)字技術(shù)的廣泛普及下，每個人都可以借用數(shù)字手段進行個人的對圖像的幻想和假想，作為專業(yè)的藝術(shù)家，是怎樣對自己的作品的價值進行自我確認的？簡單點說，網(wǎng)絡(luò)上流傳的圖片本身是很具有說服力的，甚至是可以拿來制作成藝術(shù)作品，那么請問數(shù)字時代對藝術(shù)家的沖擊的問題是如何思考的？第二個問題，關(guān)于數(shù)字時代對我們的啟發(fā)的問題，數(shù)字時代的虛無化、主觀化所涌現(xiàn)出來的視覺特征，兩位藝術(shù)家都介入到運用數(shù)字藝術(shù)的表達方式中，那么藝術(shù)家所創(chuàng)造的圖像經(jīng)驗與過去有什么本質(zhì)和思維出發(fā)點的不同？
繆曉春：以前的藝術(shù)都是二維平面的，現(xiàn)在考慮的是運用虛擬的三維空間呈現(xiàn)給大家一個新的視覺概念，時間性以及聲音也是虛擬三維空間中重要的元素，它跟傳統(tǒng)藝術(shù)所考慮的問題是不一樣的。
王春辰：問題的展開需要多次的討論，數(shù)字時代的藝術(shù)的特征遠遠沒有挖掘殆盡，當今的網(wǎng)絡(luò)、傳媒都采用了數(shù)字化的手段，具體到藝術(shù)家所采用的形式其實是一個有待拓展的領(lǐng)域，不同的人會用不同的方式去表達，如何界定什么是數(shù)字藝術(shù)的問題，有待于以后討論。
批評家王春辰
2） 主題：數(shù)字時代對視覺藝術(shù)的影響與挑戰(zhàn)
對話人：王春辰 馮夢波 王智遠
2009年6月21日（周日）下午14：15-15：05
觀眾提問時間：15：05-15：30
王春辰：數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)出一個多元化的格局，它所展現(xiàn)的面貌也是多種多樣，王智遠老師把圖像和裝置結(jié)合在了一起，產(chǎn)生了震撼的現(xiàn)場感，這兩位藝術(shù)家都把強烈的現(xiàn)場感融入到了作品中，他們的作品與上一組藝術(shù)家有明顯的不同，我想請問兩位藝術(shù)家是如何看待自己的作品與上一組藝術(shù)家作品的不同的？他們過去都有中央美術(shù)學院專業(yè)的造型藝術(shù)的學習，當轉(zhuǎn)向這樣一種新的藝術(shù)方式的時候，帶給你們怎樣的思考和轉(zhuǎn)換？
王智遠：我不是做數(shù)字藝術(shù)的，只是在作品中介入到了影像元素，談到這次論壇的主題“數(shù)字時代的視覺革命”，我1990年到2001年一直生活在澳大利亞，第一次接觸電腦是在1996年，到現(xiàn)在，數(shù)字技術(shù)影響人類生活的十幾年中，圖像泛濫，我們所接觸的視覺經(jīng)驗是過去的上百倍，那么對視覺藝術(shù)家們就會有個提問，在數(shù)字時代的背景下，我們?nèi)绾握{(diào)整自己的視覺體驗？對于我的作品來說，我一直在思考如何在當今的社會背景下創(chuàng)作出新的藝術(shù)語言方式？
馮夢波：我從80年代就開始玩電子游戲，92年開始接觸電腦，也沒覺得有什么了不起的。我也談?wù)剬裉熘黝}“數(shù)字時代的視覺革命”的看法，第一點，我不確定今天是不是數(shù)字時代；第二點，藝術(shù)是沒有新舊高下之分，不一定新的就比舊的好，數(shù)字的就比模擬的好。
王春辰：今天的論題“數(shù)字時代的視覺革命”，它是作為一個問題出現(xiàn)的，至于它帶來什么影響？是不是一種革命？我們可以從不同的層面去思考。數(shù)字化時代都會對今天的視覺經(jīng)驗產(chǎn)生影響，我們暫且把作品屬不屬于數(shù)字這個問題放在其次，他們的作品一定是在一個綜合的語境下發(fā)生的，他們知道現(xiàn)在的創(chuàng)作是與傳統(tǒng)有區(qū)別的，對視覺藝術(shù)有新的思考，這一點藝術(shù)家會給我們更明確的答案，我們從面對圖像、接受圖像到反對圖像，這是一個過程，比如王智遠老師的作品，他的作品里面就有對圖像的強烈的懷疑，包括作品中巨大的裝置，一個私密性的物件——內(nèi)褲，帶給我們一種異樣的感受。
王智遠：其實今天在這里舉辦這樣一個論壇，是為了提醒大家數(shù)字時代的來臨，我們面臨新的問題，如何去面對和思考這些問題？在這個信息大爆炸的時代，人們每天接受的圖像和信息量比以前多了很多倍，那么一個人在一件作品前所停留的時間超不過兩分鐘，我也在思考自己所創(chuàng)作的作品如何能讓人留下來好好觀看，所以人們都需要新東西，我在嘗試著去做。
馮夢波：我92年接觸電腦、玩音樂，也沒把這些當藝術(shù)來看，就是覺得“酷”，90年代末，電腦開始普及，中國網(wǎng)民的基數(shù)很大，他們的創(chuàng)造力比藝術(shù)家強很多，在網(wǎng)絡(luò)方面，藝術(shù)家在這些網(wǎng)民面前，根本不值得一提！回到自己的作品來，我對電子游戲一直是很感興趣，電子游戲是一個完全被圖式的媒介，我剛才播放的兩個作品都和電子游戲有關(guān)，《Q2008》用電子游戲引擎來做行動繪畫，繪畫可以理解為一段時間的一個積累過程，我把電子游戲中的各種元素重新設(shè)計再讓程序自動運行，形成一幅繪畫。
王春辰：藝術(shù)家都在思考在今天的時代中，圖像在我們文化結(jié)構(gòu)中的作用，比如網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，圖像的泛濫，其實藝術(shù)家的身份已經(jīng)弱化了，不少人在圖像的運用上比藝術(shù)家更廣闊，但是無論如何，藝術(shù)家獨立的思考還是存在的，與人們一般性的利用圖像有不一樣的地方與人們一般性地利用圖像有不一樣的地方，那么對于藝術(shù)家是如何面對今天的數(shù)字時代的？
王智遠：數(shù)字時代給我們專業(yè)與業(yè)余之間的界限的越來越模糊，學科與學科之間也在產(chǎn)生著交叉，它們之間是平等的，現(xiàn)在已經(jīng)慢慢發(fā)展為一個跨媒介跨學科的時代。
馮夢波：我很質(zhì)疑“數(shù)字時代”這個詞，我看不出現(xiàn)在的社會跟60、70年代有什么重大的區(qū)別，除了有Internet、手機，這些對于人的交流和所謂的社會進步，這些東西的出現(xiàn)都沒有什么意義，電、火車、飛機的發(fā)明比Internet和手機這些東西重要的多，宣傳網(wǎng)絡(luò)和電腦的重要性其實是一種商業(yè)策略，所謂“數(shù)字時代”,這個事情是被夸大的，在這個時候討論數(shù)字藝術(shù)顯得尤為荒誕，數(shù)字只是提供了一些手段，對于藝術(shù)和人有多大影響？是值得質(zhì)疑的問題。
王春辰：數(shù)字化時代對藝術(shù)、對人和生活究竟有多大的關(guān)系？我們今天的討論中也是有質(zhì)疑的，甚至也不乏反思，每個時代都有各自的特征，但是作為獨立的藝術(shù)家肯定是對任何新鮮的事物進行懷疑，回到藝術(shù)問題肯定不是一個彼此取代的關(guān)系，但是有一點是相互促進、相互影響，兩位藝術(shù)家雖然覺得自己的作品不是數(shù)字藝術(shù)，或者認為只是一種手段，或者帶來了新的視覺經(jīng)驗，這個時代究竟和藝術(shù)是什么樣的關(guān)系？我們可以把這個問題展開討論。下面由觀眾提問。
王棟棟：剛才王智遠老師提到了視覺經(jīng)驗的問題，今天的主題是“數(shù)字時代的視覺革命”，這不僅僅是視覺呈現(xiàn)方式的問題，我覺得更多的是大家對視覺呈現(xiàn)方式的理解的問題，也就是社會對我們創(chuàng)造的這種新視覺怎樣理解的問題，當然這不是藝術(shù)家個人的理解和個人的游戲，而應(yīng)該承當起將這種對新視覺呈現(xiàn)方式的推廣，即推動社會對圖像的新的認知。怎樣理解視覺革命？以王老師的這件作品為例，在呈現(xiàn)方式上有不同媒介和不同元素的組合，我們可以從中提煉出幾個要素，如十字架、內(nèi)褲、影像中行走的人、伸展和收攏的運動以及莫名又夸張的聲音等要素。針對作品中的這些要素請王老師談一談不同媒介和不同要素之間組合的內(nèi)在邏輯，我想這是影響我們理解一個作品的重要內(nèi)因，因為藝術(shù)家在編碼過程中設(shè)置的觀念應(yīng)該是相對明確的，而不是模糊的。
王智遠：大約從十年前開始我特別喜歡混雜的概念，我最喜歡的小說是米蘭·昆德拉《被背叛的遺囑》這是典型的不是小說的小說，再看很多文藝批評根本就像小說。再如，我去書店里，我就喜歡一些分不清類型的書籍，這樣往往會使人產(chǎn)生興趣，它可能就和我們今天這個網(wǎng)絡(luò)時代對圖像和信息的偏好一樣，喜歡的往往是混雜的組合。而哲學類和勵志類的這些明確分類的書籍常常是不會吸引我去購買的。所以我做的東西也是一個混雜的組合，至于我在作品里說了什么？其實并不重要，在藝術(shù)家做出作品之后，這個作品已經(jīng)不屬于我了，誰都可以解釋。我在2000年就做了一個跟數(shù)碼一點關(guān)系都沒有的叫《碎片》的作品，是絕對沒有一個固定含義的作品，你怎么看都行。希望你能理解我的藝術(shù)品，你看的就是我想說的。
王棟棟：“你看的就是我想說的”，我不贊成這個觀點，因為我們今天談的是怎樣理解這種“新視覺經(jīng)驗”的問題，首先我是很肯定你的作品在今天看來是很有特點的，而這種不同媒介和不同元素的組合恰恰是有可能產(chǎn)生“視覺革命”的重要過程。當然觀眾的解碼和藝術(shù)家的編碼在碰撞中會產(chǎn)生出入，但這無關(guān)緊要，重要的是藝術(shù)家不能將這個編碼的過程更加神秘化，這是完全可以解釋的問題。
王智遠：我們對以往任何作品的認識都不可能回到作者的本意，同樣以后的人對我們今天的作品的理解也不可能回到本意，尤其是數(shù)碼技術(shù)快速傳遞圖像的今天，可以預見我們對來自于不同地區(qū)、時間、文化和作者的作品會產(chǎn)生越來越多的誤讀和重新理解，這很正常也很好，有利于新觀念的誕生。
李銘超：我想請問馮老師一個問題，您是運用數(shù)字手段創(chuàng)作作品最早的藝術(shù)家之一，看您的作品是在很放松的狀態(tài)下完成的，更像是“玩”出來的，如果沒有電腦數(shù)字技術(shù)的產(chǎn)生，那也就不會出現(xiàn)這么多數(shù)字藝術(shù)作品，數(shù)字技術(shù)是這個時代的產(chǎn)物，那么我們是應(yīng)該很自然地去描述這個時代的特征？將其稱為數(shù)字時代？還是用一種特殊的方式去描述？
馮夢波：我是從電子時代玩起的，覺得“數(shù)字”的誕生是由“電子”發(fā)展而來的，現(xiàn)在在做數(shù)字藝術(shù)的藝術(shù)家們認為“數(shù)字”很新，其實一點也不新，藝術(shù)也是由古典到現(xiàn)代，再到當代，一步步發(fā)展過來的。我在大學教書發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學生都很喜歡互動，人機交互，覺得這個很酷，但我講課的時候先把互動貶低的一塌糊涂，如果互動就是放幾個傳感器，這種技術(shù)也不需要學校來教，大家都會，我是一個很古典的藝術(shù)家，心里很安靜，我喜歡把作品做的很干凈，但是很有趣，看到電子游戲的時候，我腦子里想的都是畫，看到畫的時候，想的都是電子游戲，是這樣一個邏輯。
【編輯：大崔】
