Art Life/Moca 虛擬博物館重現(xiàn)了 Salvatore Scarpitta的個(gè)展
在對(duì)新型美術(shù)館的探索中，新媒體無(wú)疑是一個(gè)具有突破性卻又備受爭(zhēng)議的方向。短短幾十年來(lái)，新媒體已經(jīng)發(fā)展并超越了藝術(shù)本身，改變了人們腦海里既定的傳統(tǒng)美術(shù)館觀念。如何使用這把雙刃劍，必定會(huì)對(duì)未來(lái)美術(shù)館的走向產(chǎn)生極大的影響。下文將對(duì)當(dāng)下新媒體對(duì)美術(shù)館的介入做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹，并通過對(duì)ZKM媒體博物館總策展人Bernhard Serexhe的采訪，對(duì)未來(lái)美術(shù)館新媒體藝術(shù)方向做出一些分析。
上世紀(jì)60年代末，藝術(shù)家自身的覺醒和建設(shè)完善的電視網(wǎng)結(jié)合產(chǎn)生了新媒體藝術(shù)。幾十年間，主要形式藝術(shù)錄像通過電視節(jié)目和國(guó)際藝術(shù)展傳播。上世紀(jì)90年代以來(lái)，有著儲(chǔ)存、展覽、交流特性的美術(shù)館成了新媒體藝術(shù)最好的展示場(chǎng)所；通過美術(shù)館這個(gè)平臺(tái)，新媒體藝術(shù)的形式由單一的藝術(shù)錄像拓展到了今天的聲像裝置、多媒體光盤，和網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字藝術(shù)。新媒體藝術(shù)的介入， 以其強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感、靈活性和互動(dòng)性成了美術(shù)館通向未來(lái)之路不可或缺的一個(gè)部分。
大眾很熟悉的一個(gè)新型美術(shù)館的例子是Google Art Project。自2012年2月至今，全球已有151家美術(shù)館與其合作。用戶可以足不出戶就欣賞到連筆觸都清晰可見的大量藝術(shù)作品、參觀虛擬美術(shù)館，甚至可以創(chuàng)建自己的收藏館與其他人分享。形式多樣的體驗(yàn)方式帶給觀眾瀏覽傳統(tǒng)美術(shù)館所感受不到的很多樂趣，似乎新媒體正在引領(lǐng)著未來(lái)美術(shù)館的發(fā)展方向。數(shù)字新媒體藝術(shù)通過網(wǎng)絡(luò)這一現(xiàn)代社會(huì)最重要的新興工具之一在今天蓬勃發(fā)展，而這種變化也不可避免地推動(dòng)了傳統(tǒng)藝術(shù)美術(shù)館的轉(zhuǎn)型，各大美術(shù)館紛紛推出網(wǎng)站、手機(jī)客戶端，以建設(shè)與其實(shí)體對(duì)應(yīng)的線上美術(shù)館，線上藝術(shù)項(xiàng)目更是數(shù)不勝數(shù)。除Google Art Project之外，其實(shí)各大美術(shù)館都在新媒體方面做出了各自頗有特色的嘗試。
位于紐約的迪亞藝術(shù)中心于1995年推出了The Web網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)家項(xiàng)目，目的在于讓更多觀眾能夠了解迪亞及其項(xiàng)目安排，也有專門在The Web上做的展覽。2010年是The Web項(xiàng)目的第15年，它推出了一個(gè)每周更新的網(wǎng)絡(luò)項(xiàng)目以慶祝，其中包括艾麗斯?弗朗西斯、芭芭拉?布盧姆等一系列藝術(shù)家的作品。洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館早在2000年就已經(jīng)把媒體藝術(shù)和教育結(jié)合在了一起，它與美國(guó)加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院合作，進(jìn)行了一系列的藝術(shù)講座。其他大美術(shù)館如古根海姆、惠特尼藝術(shù)美術(shù)館、沃克藝術(shù)中心等都設(shè)立了線上美術(shù)館，史密森美國(guó)藝術(shù)美術(shù)館還設(shè)立了只與數(shù)字展覽相關(guān)的獎(jiǎng)項(xiàng)。
不得不承認(rèn)，美術(shù)館的角色需要隨著時(shí)代的進(jìn)步和人們的需求變化而演進(jìn)，在崇尚便捷和民主的文化中，欣賞藝術(shù)品這一行為需要進(jìn)入到普羅大眾的生活中來(lái)。網(wǎng)絡(luò)，這一傳播新媒體藝術(shù)最好的工具，給了美術(shù)館一個(gè)轉(zhuǎn)型的平臺(tái)；但在轉(zhuǎn)變的同時(shí)，美術(shù)館也失去了其應(yīng)有的一些特性——伴隨著那份凝重和安靜，人們?cè)诿佬g(shù)館里欣賞幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)的經(jīng)典，在直觀的藝術(shù)品前流連，在展廳中沉思。但線上美術(shù)館的出現(xiàn)在達(dá)到讓觀眾欣賞作品這一目的的同時(shí)卻似乎不能提供一個(gè)靜思的空間。質(zhì)疑的聲音一再出現(xiàn)，《紐約時(shí)報(bào)》文化評(píng)論員Edward Rothstein對(duì)此作出評(píng)價(jià)：“最初是觀賞這個(gè)行為導(dǎo)致了美術(shù)館的產(chǎn)生，但現(xiàn)在藝術(shù)品是旅游景點(diǎn)，照片是紀(jì)念品。觀賞尚未開始，人們便已開始回憶。”
數(shù)字化對(duì)美術(shù)館或觀賞這一行為本身帶來(lái)的影響是好是壞，各人有各人的看法。但無(wú)論如何，新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)藝術(shù)是一種廣度上的拓展，所引起的美術(shù)館的轉(zhuǎn)型也是必然的結(jié)果。毫無(wú)疑問的是，新型美術(shù)館的發(fā)展仍在路上，而新媒體藝術(shù)所帶來(lái)的無(wú)疑將是一個(gè)又一個(gè)值得期待的可能。
數(shù)字時(shí)代的美術(shù)館（2）
案例：德國(guó)卡爾斯魯厄的媒體藝術(shù)中心ZKM
現(xiàn)在新媒體藝術(shù)在美術(shù)館中已經(jīng)成為一個(gè)不可或缺的部分，而其中做得最出色的莫過于德國(guó)卡爾斯魯厄的媒體藝術(shù)中心ZKM（ZentrumfürKunst und Medientechnologie Karlsruhe）了。它不僅是一個(gè)美術(shù)館，也擁有著自己的媒體研究所和演藝中心。美術(shù)館由ZKM當(dāng)代藝術(shù)博物館和ZKM媒體博物館兩館組成，當(dāng)代藝術(shù)博物館的展品包含各種形式的當(dāng)代藝術(shù)，而媒體博物館只展出交互性的媒體裝置，這種媒體裝置大多數(shù)都是室內(nèi)的；所有的展出作品均來(lái)自于私人收藏。
ZKM媒體博物館是世界上第一個(gè)也是目前唯一的互動(dòng)藝術(shù)博物館，可謂是新型美術(shù)館中一個(gè)很典型的例子。它的核心目的是為觀眾展現(xiàn)新媒體的歷史和批評(píng)，這在過去的50年里已經(jīng)改變了日常生活的形式。更重要的是加強(qiáng)觀察者和媒體藝術(shù)之間的互動(dòng)：只有通過觀眾與媒體藝術(shù)作品進(jìn)行互動(dòng)，其意義才得以顯現(xiàn)。游客本身成為作品中的一個(gè)元素，以這種方式，他們能夠探索其內(nèi)涵的技術(shù)。自從1989年以來(lái)舉辦了200多次展覽，有各種形式，包括交互藝術(shù)、視頻、動(dòng)畫、電影、攝影、表演、視頻建筑等等。帶著對(duì)ZKM藝術(shù)中心之新型美術(shù)館探索的好奇，我們采訪到了ZKM媒體博物館主策展人Dr. Bernhard Serexhe。
ZKM總策展人Bernhard Serexhe
數(shù)字時(shí)代的美術(shù)館（3）
Dr. Bernhard Serexhe =Bernhard
記者：與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，新媒體藝術(shù)對(duì)美術(shù)館有什么不同的影響？
Bernhard：很明顯，新媒體給人們帶來(lái)了對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)和分配的思考模式的變化。這給美術(shù)館帶來(lái)了很大的影響，表現(xiàn)在其收藏、保存作用上。新媒體的表演性和過程性決定了一件事，假如美術(shù)館要收藏這類作品，通常必須通過制作作品的視聽電子材料這一形式。因此對(duì)博物館，對(duì)個(gè)人或機(jī)構(gòu)來(lái)說，想要收藏真正的唯一的作品實(shí)體會(huì)因?yàn)檫@種性質(zhì)而幾乎不可能。談到保存，由于大多數(shù)美術(shù)館和收藏機(jī)構(gòu)都缺乏足夠技術(shù)上對(duì)于保存和恢復(fù)作品的知識(shí)，都不太能達(dá)到傳統(tǒng)意義上的“保存”程度。
記者：對(duì)于是否應(yīng)該推出線上美術(shù)館這一爭(zhēng)議您有什么意見？
Bernhard：美術(shù)館的角色在這幾年有所變化。任何時(shí)候，展覽和美術(shù)館都是為不同受眾提供信息的地方。智能手機(jī)里的美術(shù)館應(yīng)用或其他電子技術(shù)是用于為藝術(shù)作品提供補(bǔ)充信息。大多數(shù)藝術(shù)作本身都帶有很豐富的信息量，因此也許只有與作品面對(duì)面接觸才會(huì)讓觀眾最好地感受并理解作品。觀眾們面對(duì)電子設(shè)備里的藝術(shù)品有戒備心。但通過新媒體藝術(shù)，藝術(shù)家像是時(shí)刻為觀眾安排著藝術(shù)作品，網(wǎng)絡(luò)使人們可以隨時(shí)看到這些作品；觀眾像是被賦予靈感的作品的合作者；而策展人就像是無(wú)處不在的項(xiàng)目管理人，調(diào)和著這虛擬世界的平衡。因此從另一個(gè)角度來(lái)看，新媒體藝術(shù)提供了基于網(wǎng)絡(luò)的全球數(shù)據(jù)庫(kù)，實(shí)現(xiàn)了草根的、平民化的藝術(shù)參與。
ZKM“未來(lái)電影院”展覽現(xiàn)場(chǎng)
記者：建立ZKM的初衷是什么？
Bernhard：ZKM是第一個(gè)媒體藝術(shù)方面的機(jī)構(gòu)，也是最重要的。建立ZKM是為了給觀眾提供一個(gè)接近新媒體藝術(shù)的空間，另一方面，也提供深入、持續(xù)的藝術(shù)教育。展覽空間會(huì)向一個(gè)更大的觀眾群展示我們最新的研究成果，讓他們能夠更好地理解媒體藝術(shù)。我們不僅展示、收藏作品，也有一個(gè)檔案資料館。這些部分都一樣重要，是不可分的，同時(shí)也幫助ZKM更好地運(yùn)作，因此ZKM是一個(gè)特別的博物館形式。
記者：ZKM媒體博物館今年的計(jì)劃是？
Bernhard：ZKM每年做30個(gè)有意思并且切合實(shí)際的展覽，近6年來(lái)當(dāng)代藝術(shù)博物館和媒體博物館每年分別安排10至15個(gè)展覽。今年媒體博物館將舉辦15個(gè)室內(nèi)展，另外分別在柏林、巴塞爾、埃武拉（葡萄牙）和北京舉行展覽。總預(yù)算大概每年1600萬(wàn)歐元。
【編輯：李洪雷】
