沈敬東作品
新視角、新方法表現(xiàn)英雄
99藝術(shù)網(wǎng)：你創(chuàng)作的“英雄”系列作品中，塑造的是一些身份化的士兵形象，老栗也曾說到你的作品比較喜慶，怎么想到把英雄拉到日常的意義上來？
沈敬東：我在部隊里面呆的時間比較長，因為看到部隊里面的創(chuàng)作方式還是處在一種傳統(tǒng)寫實、群體性的狀態(tài)，跟以前差不多的那種寫實手法。我覺得部隊里面這種題材，從我個人經(jīng)歷來說，應(yīng)該用一種新的視角去看待，用新的手法來表現(xiàn)。
99藝術(shù)網(wǎng)：這就是你對藝術(shù)史中已有的“解放軍”形象進行改寫和顛覆的原因？
沈敬東：鄒躍進給我寫過一篇文章，是我個人比較滿意的。他從建國以來軍事創(chuàng)作大的背景來看的，我覺得他寫得非常好，從這個感覺分析的話，我的作品還是有它的意義和價值的。
99藝術(shù)網(wǎng)：鄒躍進老師針對你作品的命名“英雄”的深層意義也展開了分析。
沈敬東：鄒躍進老師他有他自己的一個研究方向，我的感覺他的理論有一個大的框架。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品中，人物的面部表情怎么都是很模糊的。
沈敬東：模糊不是具體指某一個人，本來是從我個人出發(fā)，是從我自己想成為一個英雄的出發(fā)點出發(fā)的。模糊后它概括了中國人的特點，他可以泛指每個人，就是把人抽象化了。
創(chuàng)作追求有意味的形式
99藝術(shù)網(wǎng)：你的作品中有許多大家很熟悉的圖像，像毛澤東的頭像。你有幅作品也是采用了董希文的《開國大典》的圖像，你覺得在創(chuàng)作手法上如何把握好復(fù)制和挪用兩種方法的區(qū)別？
沈敬東：復(fù)制和挪用是當代藝術(shù)的一種方法。但是復(fù)制和挪用泛濫了以后，導(dǎo)致了當代藝術(shù)的簡單化和庸俗化，很多人就把東西拿過來，不動腦筋就用，其實當代藝術(shù)本來是一個高智商的游戲。
我目前采取的方式是先構(gòu)建自己的風格。包括我現(xiàn)在畫的這張作品<<開國群英圖>>，是我參加成都雙年展的，這個作品我05年就畫過一次，后來也做過雕塑，今天又畫。
為什么要畫？是因為我對這種題材比較感興趣。它是剛解放以后，開國元勛和許多名人，許多民主人士站在一起，他們想建立一個民主的共和國。可是后來有一些人被“文化大革命”給打倒了，當你看到這張畫以后會浮想聯(lián)翩。這個題材董希文畫過的，我覺得它還可以用一種新的方法去嘗試。為什么畫三次？第一次畫的，我覺得還不滿足，又做了雕塑。后來想再表達得更加有意思。藝術(shù)家最關(guān)心的畫中有感覺、有意味、有意思的東西，這是畫家所追求的。
99藝術(shù)網(wǎng)：你的作品中運用了玩世現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，將軍人的形象卡通化了。但當下這種手法創(chuàng)造出來的圖像泛濫和單一化越來越叫人感覺到反感。
沈敬東：這是一個問題。
藝術(shù)創(chuàng)作與個人經(jīng)歷有密切的關(guān)系
99藝術(shù)網(wǎng)：當下處在一個消費時代，時代的特有符號越來越多被藝術(shù)家用在藝術(shù)創(chuàng)作上。從安迪•沃霍爾開始，一些聰明的藝術(shù)家運用這種符號也是取得了一定的市場認可，像一些麥當勞、可樂、肯德基等符號越來越多的出現(xiàn)在藝術(shù)家的畫面中。這只是一種方法和策略，但是深入到對當代藝術(shù)價值觀的建構(gòu)是有著怎樣的意義呢？
沈敬東：這個問題比較大，一時不好回答。因為還是要具體到某些藝術(shù)家，然后提出意義，每個藝術(shù)家的經(jīng)歷不一樣，應(yīng)該在自己的經(jīng)歷上挖掘到一種要表達的東西。這是藝術(shù)家有別于其他的人，也是別人不可替代的，這是很重要的。藝術(shù)將來可能有很多發(fā)展，根基還是有感而發(fā)，完全找個形式來做，有不少人在做，看似好像也很當代，也很形式、樣式都有，但我覺得還是有一點空，覺得完全是為了表現(xiàn)形式而表現(xiàn)形式，或者是為了什么而拼湊在一起，那個東西完全是屬于表面的。
我剛才又想到前面講過的問題，就是一個時代的繪畫，它肯定有一個時代的共性在里面，不是好像突然從哪兒蹦出來似的，你是一個大師，我覺得還是有某種共同的認識。
比如60年代的人，對事物的看法基本上是差不多的，有一個共同性。但是在共同的基礎(chǔ)上面怎么和人家有所不一樣，能做到這一點就不錯了。就是他的圖式也好，表現(xiàn)手法，所想的東西跟人家稍有一點點不一樣，就ok了。
99藝術(shù)網(wǎng)：“60后”藝術(shù)家多為政治波普、傷痕美術(shù)，“70后”藝術(shù)家則是表達鄉(xiāng)土情懷、集體記憶不同，而我們“80后”不再關(guān)注宏大敘事、政治表達，越來越個人化了。
沈敬東：50年代和60年代生的人就不一樣，比如“50后”要呈現(xiàn)“文化大革命”，那么更多的是苦難，“ 60后”就不一樣，實際上60年代“文化大革命”對我們來說是很小的時候，我覺得“文化大革命”就像鬧劇一樣的，很好玩的一件事，大家唱歌、跳舞等等，印象模糊。假如你家里不是那種，就是一個普遍的家庭，你沒有受到迫害的，你覺得“文化大革命”也有很多好玩的事情。
99藝術(shù)網(wǎng)：就像你說的，這是跟個人的經(jīng)驗、經(jīng)歷有關(guān)系的。沒經(jīng)歷過文化大革命肯定感覺不到當時的痛苦和災(zāi)難，放在藝術(shù)家的身上，表現(xiàn)的角度和出發(fā)點，甚至是畫面語言都是不一樣的。
沈敬東：歷史總是這樣的，所有的人表達歷史都是他個人的歷史，就是歷史學家寫的歷史也不可能是原本的歷史。
在畫面中尋找藝術(shù)家的獨創(chuàng)性
99藝術(shù)網(wǎng)：你如何看待“中國人做中國符號的中國當代藝術(shù)”這種說法，畢竟當代藝術(shù)創(chuàng)造中，中國符號已經(jīng)是泛濫成災(zāi)。“中國牌”起初作為“當代藝術(shù)”走向國際的一種技術(shù)意義上的策略，一種輸出價值的渠道。但是持續(xù)到現(xiàn)在還在做這些東西，就會是當代藝術(shù)的路越來越窄了，您如何看待這一問題？
沈敬東：這個問題是這樣的，中國符號問題是受到了一部分人的質(zhì)疑。因為說實話做符號的人，得到成功以后反而得到了更多人的質(zhì)疑。其實你回想起來，這些藝術(shù)家創(chuàng)作符號的時候，并不是一件很容易的事情，如果能夠?qū)ふ业酱蠹夜餐洃浀姆柺欠浅ｋy得。你能看得出來，中國有幾個能搞出來的，你能挑出幾個做的好的人來，就是不是那么簡單的。當然今天的藝術(shù)是多元化的，符號有一個特點，就是符號容易被人記住，像一個Logo一樣的，有它的優(yōu)勢。假如人人去做符號的話，肯定是不利的事，有多種問題。在我看來，藝術(shù)很難說什么樣的樣式是好的，什么樣的樣式是不好的。抽象的也有好的，你以為抽象好畫嗎？抽象畫好了太難了，中國數(shù)來數(shù)去也就那么幾個人。你搞裝置的，我看中國數(shù)來數(shù)去也就那么幾個人，寫實主義也是數(shù)來數(shù)去就那么幾個人，就是王沂東他們幾個畫得好，其他人畫的就是差那么一點點，就是畫得很僵，就是畫的有點走樣，或者色彩哪一點不好，真正能做到王沂東那樣子也是一個好畫。還有劉小東，也就那幾個。每個東西都不太好搞，藝術(shù)，特別是繪畫藝術(shù)，在世界潮流中，幾千年，最起碼幾百年下來，這么多人去做，視覺圖像泛濫了，當圖像泛濫的時候，你還能在繪畫上面能確定什么東西，這是很不容易的事情。
99藝術(shù)網(wǎng)：其實還是到一個方法論的問題。
沈敬東：中國人是很聰明的，中國的藝術(shù)家也很聰明，他是會總結(jié)，就把這個東西總結(jié)出來，總結(jié)出來就會畫出來。但是，此時此刻里面，也能看得很清楚，就是什么是好的，什么是不好的，還是有區(qū)別的。
慢慢推進自己藝術(shù)的創(chuàng)作
99藝術(shù)網(wǎng)：我們聊一下當下你個人的一些創(chuàng)作情況吧，你最近在忙些什么，是一種什么樣的狀態(tài)？
沈敬東：當下的狀態(tài)，今年和去年、前年，狀態(tài)也就是這樣，反正就是跟自己做的事情有關(guān)，還是要進行藝術(shù)創(chuàng)作，畫畫，也沒有什么其它的。我想將來從大的方面來講也是這樣，畫的東西也是慢慢推進的，慢慢往前推。
99藝術(shù)網(wǎng)：您繪畫語言方式會慢慢的更新？
沈敬東：對。這個東西不可能是一下子轉(zhuǎn)變的事情，只能是慢慢的，不斷的去吸取營養(yǎng)，去充實自己的繪畫。
99藝術(shù)網(wǎng)：繪畫語言轉(zhuǎn)型的時候，會考慮一些市場因素嗎？
沈敬東：市場因素，你說完全不考慮，也不可能，但是對于我來講，市場已經(jīng)不是特別重要的事情。其實我不是要考慮到怎么賣的問題，藝術(shù)家其實很簡單，他希望自己的作品在影響力或者是其它方面會更重要一些。
99藝術(shù)網(wǎng)：現(xiàn)在一些藝術(shù)家，尤其是已經(jīng)成名的藝術(shù)家，一般在繪畫風格成熟之后，被市場認可和接受以后，就很難改變自己的繪畫方式了，創(chuàng)作更像是圖像的復(fù)制生產(chǎn)，很少再去做原創(chuàng)的東西了。
沈敬東：每個藝術(shù)家對自己的要求不一樣，當然藝術(shù)家都是希望往前面推進的，每個藝術(shù)家，其實好的藝術(shù)家，應(yīng)該看得更遠一點。當然這個原因也有很多，對于我個人來講，我覺得在原來這條路子上面走還有可能性，但是我盡量不希望重復(fù)自己，就是重復(fù)對藝術(shù)家來都不是好事。簡單的來講，你的變化是很容易的，今天我畫這樣，明天我畫另外一個風格，或者后天再畫另外一個風格，這并不難。而你確立了一個東西之后，再往這條路子上面延續(xù)的走，這倒是很難的。
99藝術(shù)網(wǎng)：藝術(shù)家是不是面對市場時，藝術(shù)家的原則或者說職業(yè)道德是不是就受到了挑戰(zhàn)？一些藝術(shù)家好像就沉溺在圖像、符號中津津樂道。
沈敬東：這就是藝術(shù)家的局限性，藝術(shù)家只是當局者迷，外面是很清楚的。這個東西對藝術(shù)家是一個提醒，我覺得藝術(shù)家還是要跟自己進行挑戰(zhàn)，就是不斷的超越自我。比如像我自己，假如堅持兩三年、三五年，我覺得這個路子實在是走不下去了，很乏味了，實在是沒法走了。我覺得放棄也無所謂，這個東西不是說硬要去弄，那樣也沒有意思，或者別人也會煩的?；蛘呶铱梢詢蓷l腿走路，可以這樣畫畫，也可以那樣畫畫。還是應(yīng)該始終保持一種新鮮的嘗試的態(tài)度去做，階段性也是必要的。一個藝術(shù)家完全沒有定性的話，今天畫畫這樣，明天畫畫那樣的，也不好。藝術(shù)還是有他的規(guī)律性在里邊的。
我做展覽就為大家一起玩
99藝術(shù)網(wǎng)：大體談一下你接下的打算和展覽計劃？
沈敬東：接下來的展覽計劃，沒有什么明確的，群展下半年還是蠻多的，7月份準備去西班牙，有一個訪問藝術(shù)家項目去一個月，現(xiàn)在要辦簽證。完了以后可能會在西班牙做個小型的個展。今年就大致是這樣的。
99藝術(shù)網(wǎng)：裝置和影像這方面有發(fā)展過嗎？
沈敬東：在這之前，裝置、影像都嘗試過，行為也做過。當時影像，在01、02、03年中，我參加過很多展覽。有一段時間還以這個為主打。
99藝術(shù)網(wǎng)：有一段時間你還做過策展人？
沈敬東：對。今年做的策展叫“大家一起玩——100位藝術(shù)家的衍生作品”，這是我做的第六個100個藝術(shù)家的活動了，而且兩年一次，我把它定為“沈敬東雙年展”，就是兩年一次，一直堅持到現(xiàn)在，99年開始，2001年，2003年、2005年、2007年、2009年，都是100人的活動。
99藝術(shù)網(wǎng)：有沒有考慮過往策展人方面轉(zhuǎn)型嗎？
沈敬東：不轉(zhuǎn)型，我雖然是策劃，還是以一個藝術(shù)家的面目體現(xiàn)的，就是藝術(shù)家策劃的活動，我不提學術(shù)，就是大家一起玩。
99藝術(shù)網(wǎng)：最近朱其對盧昊測展威尼斯雙年展發(fā)表了自己的見解，在一些民主程序上和策展人的水平提出質(zhì)疑，以及盧昊作為一個藝術(shù)家和策展人的多重身份。您是如何看待藝術(shù)家、策展人的雙重身份?
沈敬東：藝術(shù)家做策展人在國外也很多。我覺得也不一定好像你就是策展人，你就是批評家，我覺得都可以，不要劃得很清楚，比如策展人也可以去做藝術(shù)，我看有很多策展人也開始玩藝術(shù)了，都可以，怎么做都可以。
【編輯：大崔】
