90×170cm 2009紙本水墨劉慶和
2009年11月6號，坐落在北京一號地國際藝術(shù)區(qū)的鑄造藝術(shù)館迎來了名為——“與上文相關(guān)——當代繪畫作品展”。本次展覽邀請到陳淑霞、季大純、黃峻 、 李繼開、 劉飛 、劉野、沈敬東、王長明 、宋永紅、余友涵;阿海、 曹寶泉、常進 、 靳衛(wèi)紅、 李津 、 劉慶和、 沈勤 、王曉輝、 武 藝、 張正民二十位中國當代最為活躍的藝術(shù)家參展。屆時，油畫和水墨畫并置同一空間，共同承擔表達“當代性”的任務。
本屆展覽由靳衛(wèi)紅女士擔任策展人。靳衛(wèi)紅女士多年致力于當代藝術(shù)的學術(shù)研究，是中國早期當代藝術(shù)推動人之一，其本人亦為著名的藝術(shù)家，她對當代繪畫在今日之狀況提出自己的看法：
“近二十年的中國當代藝術(shù)已發(fā)展出了自己的脈絡，受到世界范圍的關(guān)注，正在試圖隨著經(jīng)濟的發(fā)展擺脫文化邊緣的身份，但是同時，它也顯現(xiàn)出極為薄弱的價值基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)文化，作為上文，突然之間，變成一個對我們可有可無的東西，一旦出現(xiàn)，它又常常是表面的和符號化的。二十多年的當代藝術(shù)實踐，在借助于西方哲學話語和政治話語表述之后，陷入內(nèi)容空泛價值缺失。這種缺失實際上反映了語境和創(chuàng)作之間的矛盾關(guān)系，文化身份的不明確更是一個揮之不去的問題。
她認為，藝術(shù)是環(huán)境的產(chǎn)物，文化必然受到自身傳統(tǒng)的制約，這種制約并非壞事，它常常在不同的時代會表達出不同的價值含義。“與上文相關(guān)”當代繪畫展正是從這個語境出發(fā)，藝術(shù)家的作品則是對這個語境不同的回應。
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“藝術(shù)家必然要思考諸如此類的問題，甚至要回答諸如此類的問題。中國文化的形態(tài)復雜，以世界范圍看，它是一個地區(qū)的文化，但又遠超出地方文化的概念。在價值模糊，語義含混的當代藝術(shù)情境里，我們的上文——中國文化語境——一個支撐著上千年中國繪畫的基本局面的土壤，仍對我們顯露出有意義的一面,它耐心地等待歷史和它意會，在合適的時候成為一個有力的價值補償。”
水墨畫，在當代的語境當中已延伸出新的含義;油畫，經(jīng)過一百年在中國的發(fā)展，也早已不是畫布和油彩的材料概念。在兩種材質(zhì)影響下的藝術(shù)——水墨畫與油畫，已成為兩個不同而同的經(jīng)驗，縱橫交錯在我們的視野當中。從形式上看，水墨畫似乎連接了傳統(tǒng)的余脈，其實也早已與傳統(tǒng)斷裂，而油畫，作為一種異質(zhì)文化，在本土又必然與傳統(tǒng)相撞，它們在兩條不同的路上會合，并在當前承擔表達當代性的任務。
這個展覽呈現(xiàn)的正是這種復雜狀況的一個斷面，也是在這樣一個斷面上中西語言不斷交融對話而生長出來的新藝術(shù)樣態(tài)。
本屆展覽由鑄造藝術(shù)館和江蘇無錫裕恒文化發(fā)展有限公司主辦。展期從2009年11月6號——12月6號，為期一個月。與本展相關(guān)的精裝畫冊亦同時發(fā)行。
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【編輯：張瑜】
