12月22日下午四點，藝術(shù)家翁奮（翁培?。﹤€展“我的奧林匹克”在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心開幕，此展由吳承祖、魏星策劃。
這是一個多媒體的展覽，作品運用了多種的手法和風(fēng)格以及表現(xiàn)形式，包括雕塑，攝影，裝置，現(xiàn)成品的組裝和Video錄像等。在這些彼此關(guān)聯(lián)的藝術(shù)作品中，藝術(shù)家展開了他對于奧林匹克的想象和反思，并把它融合到他個人家族的真實的或者是虛構(gòu)的歷史中，以達到對于中國現(xiàn)實社會的隱喻的批判。
這個展覽由三個部分組成，它們共同形成了藝術(shù)家所謂的“場域”。占據(jù)著這個場域的中心位置的是一個巨大的由脆弱的蛋殼所建成的裝置作品“巴比倫塔”。它的原形來自于北京新的國家體育館“鳥巢”的形狀， 但是藝術(shù)家在它之上又添加了兩層結(jié)構(gòu)，形成了一個紀念碑式的塔的形式。 一個單純的白色方盒子“堂”被放置在這個結(jié)構(gòu)物的內(nèi)部，里面“供奉”的是八幅攝影作品。這個“巴比倫塔”的形式顯然是借鑒了圣經(jīng)里的“巴別爾通天塔”，在這里藝術(shù)家把它作為一個象征物，意喻著人類對于運動精神的無止境的追求以及這種追求背后所隱藏的社會集體無意識的荒誕性和真實的欲望。裝置作品所呈現(xiàn)的巨大與脆弱的兩面性，如同一種鏡像，反射出他所處的社會的現(xiàn)實狀況。
展覽的另一個組成部分是八個女性運動員的雕塑，翁奮在這里特意以一種具有情色意味的手法加以表現(xiàn)。在他的作品中，情色一直是他用來表現(xiàn)作品主旨的一個重要因素，盡管它們是含蓄的、隱晦的和斷續(xù)的，以表達他的某種批判的態(tài)度和立場，并試圖在情色與政治和權(quán)力欲望以及物質(zhì)消費主義之間建構(gòu)一種心理上的能指結(jié)構(gòu)。每一個雕塑代表著夏季奧運會里的一種競技運動， 它們的略為夸張的姿態(tài)具有明顯的指向性。它們又是裸體的，就像是古希臘的雕塑那樣，不過它們那精心處理過的肢體膚色和表面質(zhì)感，又充滿了微妙的感性色彩和趣味性。這些裸體的女性雕塑以它們的運動造型吸引著觀者，但是它們的擺放方式卻透露出藝術(shù)家的真實意圖：它們都是面朝向展覽空間的墻壁的，給觀者留下了它們的背部 – 前面的形狀或多或少是無法完全觀看清楚的 - 翁奮通過塑造了一種加入了情色元素的結(jié)構(gòu)，從而賦予作品一種復(fù)雜的敘事性。它們是充滿了矛盾和沖動的，在崇高的目標和情色的引誘中喚起欲望底層的無休止的不安與沖突。
在展出空間的一個獨立的房間里，一種文獻式的展示占據(jù)了整個的空間，成了歷史與記憶的劇場，其中充斥著無數(shù)的圖象和物體，它們都屬于翁奮和他的家庭：老照片、肖像畫、田徑運動會的錄像、體育獎牌、證書和個人運動器械比如用過的高爾夫球、運動鞋以及折斷的羽毛球拍等。這些用過的運動器材被用來制作成具有雕塑般的形式感的裝置作品，用來暗示藝術(shù)家作為一個運動愛好者的身份。被這些物體和記憶包圍的觀者由此被迫進入藝術(shù)家及其家族的紛亂復(fù)雜的體育歷史，去反思這些現(xiàn)象背后所折射的社會意識形態(tài)以及藝術(shù)家獨特的幽默感。這個被個人的信息和物體所填滿的空間與外面的具有象征性的作品形成了視覺認知上和情感上的反差，觀者從一個烏托邦式的迷夢中進入到了一個記憶與歷史虛構(gòu)混雜的“真實”世界里，從而把象征的隱喻與真實的敘事連接起來，達到對于現(xiàn)實的荒誕性的諷刺。
展覽中的作品盡管具有不同的風(fēng)格和形式，但作為象征的元素，性、力量、純真、隱晦的欲望與幻想反復(fù)地出現(xiàn)在翁奮的作品里，它們共同構(gòu)成了藝術(shù)家作品的獨特氣質(zhì)和風(fēng)格，它緊密地與這個時代相聯(lián)，但同時又保持著對這個時代的獨立的批判精神。
【編輯：霍春常】
