成都雙年展主題備受非議 年交易額超百億

第三屆成都雙年展打出了水墨主題，這個(gè)舉動無論是在業(yè)界，還是在普通老百姓的眼中都廣受非議?？v觀國內(nèi)幾乎所有大型美術(shù)雙年展都是以油畫為代表的“當(dāng)代藝術(shù)”占據(jù)主流，似乎國畫這樣的老古董理所應(yīng)當(dāng)被排斥在當(dāng)代藝術(shù)之外，何況印象中國畫在人氣上的地位早已一落千丈。如此大規(guī)模，堂而皇之地“重新啟動”國畫水墨，我們不得不問一句：作為出資人的鄧鴻以及眾多策展人———你們到底是怎么想的？

僅山東一個(gè)省，去年一年的國畫交易額就達(dá)到了20億元，這相當(dāng)于中國內(nèi)地在電影上一年的總投入！而像山東這樣國畫市場火熱的還不在少數(shù)，北京、上海、甘肅、陜西等省市的國畫市場也是一團(tuán)火爆……據(jù)業(yè)內(nèi)人士估算，一年全國的國畫交易額肯定超百億，甚至更多。

幕后

比油畫更“值錢”

拍賣市場它是寵兒

出面講述的人是川美美術(shù)館館長、國畫系主任馮斌，作為第三屆成都雙年展的藝術(shù)總監(jiān)，他無論從哪里方面講都具有很高的權(quán)威性。

有一個(gè)有趣的幕后故事，擅長國畫的馮斌平時(shí)也會偶爾拿起油畫筆，對于兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式他都欣然接受，不過他卻有話要說，“在市場上，油畫的火爆程度屢屢突破人們的心理底線，跟瘋了一樣?！瘪T斌說，現(xiàn)在哪怕是剛剛出道沒幾年、稍有名氣的油畫家，一幅作品就要幾萬元甚至十萬元以上，知名一點(diǎn)的油畫家作品更是價(jià)值幾十萬元，而著名畫家的作品則要上百萬甚至數(shù)百萬，像張曉剛、岳敏君這樣的畫家作品已經(jīng)被拍到了千萬元的天價(jià)……

以下的這些數(shù)據(jù)可以會嚇你一跳：今年4月，香港蘇富比春拍推出的徐悲鴻油畫《放下你的鞭子》以7200萬港幣成交，創(chuàng)下了中國油畫拍賣的“世界紀(jì)錄”；5月，陳逸飛的油畫《黃河頌》以4032萬元拍出，刷新了內(nèi)地油畫拍賣最高紀(jì)錄；時(shí)隔半月，吳冠中油畫《交河故城》以4070萬元再次刷新內(nèi)地油畫拍賣紀(jì)錄。此外，岳敏君、張曉剛、曾梵志等人的作品拍賣也非常搶眼，岳敏君的《畫家和他的朋友們》超過2000萬元；張曉剛的《天安門一號》突破1600萬元……

看看一張張油畫的高調(diào)亮相，國畫這邊呢？“其實(shí)國畫同樣影響巨大，市場也很火，在成交額上甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了油畫?！瘪T斌說，國畫的交易沒有油畫那么高調(diào)，但并不代表其市場就一定蕭條。

在記者獲得的一份《2004年中國書畫行情盤點(diǎn)》（2005、2006的分析未出）中，也明顯可以看出國畫雖然不如油畫高調(diào)，但卻實(shí)實(shí)在在的在市場中搶占了巨大的份額：在2004年上半年，嘉德春拍成交的3.6億元中，書畫成交額為2.18億元，而中國油畫成交2000萬元；2004年下半年，中國嘉德秋拍成交4.8億元，其中中國書畫各專場成交額3.5億元，而其中近現(xiàn)代中國畫專場成交額1.9億元，中國油畫及雕塑成交3700萬元；而在北京瀚海全年書畫成交額的7億元中，中國近現(xiàn)代書畫專場成交額為2.13億元，而中國油畫成交額為2708萬元……

還有一個(gè)事例，成都一家規(guī)模并不算大的畫廊去年底精心組織的一次精品國畫展，當(dāng)時(shí)就賣掉了389萬元的畫，幾乎是一售而空。該畫廊經(jīng)理告訴記者，“一場一般的油畫展能賣掉10%左右的作品就算不錯了，而國畫出手的比例要高得多。”

既然國畫市場如此巨大，那為什么在輿論的視線中越來越邊緣化？或許用一個(gè)比較通俗的解釋，大家比較容易理解———不夠時(shí)尚。“相對而言，國畫顯得很沉寂?！背啥茧p年展策展人、來自美國加州大學(xué)圣地亞哥校區(qū)的沈揆一教授說中國內(nèi)地的各種大型藝術(shù)展已經(jīng)不少了，北京雙年展、上海雙年展、廣州雙年展，但除了成都和深圳兩個(gè)雙年展外，再沒有其他展覽關(guān)注到在中國有兩千年左右歷史的國畫藝術(shù)。

解惑

與當(dāng)代藝術(shù)無關(guān)

通俗解釋它不時(shí)尚

“現(xiàn)在人們一說到當(dāng)代藝術(shù)，想到的就是油畫、裝置、影像、行為……”沈揆一遺憾地說，至少在他看來，很多人都理所當(dāng)然地覺得，當(dāng)代藝術(shù)就是指的就是這些，而根本不會聯(lián)想到國畫。沈揆一的觀點(diǎn)也在記者此前的采訪中得到了證實(shí)：在成都乃至北京、上海的多次“當(dāng)代藝術(shù)”展中，記者曾經(jīng)無數(shù)次提過同一個(gè)問題，為什么沒有國畫？而得到的回答總是：國畫屬于當(dāng)代藝術(shù)嗎，好像不是吧？即便是在本屆成都雙年展期間，也有不少人質(zhì)疑：成都雙年展本來是當(dāng)代藝術(shù)展覽，怎么做起了國畫？

“國畫也不乏價(jià)格精品?！瘪T斌說，同樣的，這些也很少為外人所了解。記者查閱資料發(fā)現(xiàn)：早在2004年，中國近現(xiàn)代著名畫家陸儼少的《杜甫詩意百開冊頁》就被拍出了6930萬元，而傅抱石的《茅山雄姿》也曾拍出了2090萬元高價(jià)。張大千的《潑彩朱荷屏風(fēng)》在2002年就在香港蘇富比拍出了2022萬港幣，而在2005年11月初的北京保利秋拍會上，吳冠中的國畫精品《鸚鵡天堂》更是以2750萬元落槌，加上10%傭金，輕松突破了3000萬元大關(guān)……

人的認(rèn)識總是會左右一些事物的發(fā)展，尤其是在中國這樣一個(gè)推崇儒家精神，以淡薄、清雅為樂的國度。國畫的精髓在某種意義上講正是筆頭的情趣，墨汁的藝術(shù)。關(guān)于藝術(shù)品的價(jià)值形成，成都畫院院長田旭中有過這樣的一段論述———“一個(gè)畫家既沒有名氣，技法也一般，其作品價(jià)格肯定不高；而一個(gè)畫家知名度高，技法一般，或者技法很好但知名度略顯不夠，作品價(jià)格可能就是居中的；而如果一個(gè)畫家知名度又高，技法又被公認(rèn)是很高的，其作品價(jià)格肯定在市場上居于高位。當(dāng)然也不排除一些從來沒聽過的人，突然就賣出個(gè)天價(jià)，那是非正常行為，肯定是有人在操縱”。從字里行間，你可以清楚地明白一個(gè)國畫家的“心境”。

還是那個(gè)成都畫廊的經(jīng)理，他表示，雖然現(xiàn)在油畫看起很熱鬧，但“就是喊我去做油畫，我也不得碰，賺錢才是硬道理。”而說到賣出的國畫去向，他表示與油畫很多是投資、收藏不同，國畫除了這兩類，還被很多人當(dāng)作禮品送出，結(jié)交人情，“去年買我國畫的一個(gè)樂山老板，畫都沒看就說要50萬元的畫，而畫都是拿來送人的。”

“實(shí)際上國畫很多交易并不是通過市場，而是有很多非市場交易行為，這部分可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了市場交易的部分?！背啥家晃恢蠂嫾腋纱嗄米约号e例：他的畫市場價(jià)是5000元/平方尺，但他實(shí)際上并沒有嚴(yán)格按照這個(gè)市場價(jià)來銷售，“如果是想要畫的人托朋友找上門來，一般都要打個(gè)六折。有時(shí)候人家包來回機(jī)票接我到北京、上海、廣州去畫幾幅，就屬于友情范疇了，錢在這個(gè)時(shí)候就象征性地收一點(diǎn)?！彼嬖V記者，盡管沒有嚴(yán)格按照市場價(jià)來銷售作品，但他的作品一直都賣得很好：就在去年春節(jié)事，一個(gè)老板來就把他畫室中掛的近20幅作品全部盤空！

對于國畫，人們更習(xí)慣從畫家手里拿到作品———一是保真，二是希望與畫家結(jié)交成為朋友。

在第三屆成都雙年展開展的第一天，記者在現(xiàn)場遇見了著名油畫家何多苓，對于畫展他給予了一個(gè)積極的評價(jià)，其中的一句話更是引人深思———“從整體看，作品的確是形式大于內(nèi)容，但這種探索是值得肯定的，水墨包括國畫應(yīng)該在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上創(chuàng)新了，畫家不能老守著老祖宗的東西過活”。

問題

拋開“山水仕女”

重新啟動它要很現(xiàn)代

“很多國畫與現(xiàn)實(shí)脫離太遠(yuǎn)了。”馮斌說，國畫被排斥在當(dāng)代藝術(shù)之外，首先與很多國畫家的創(chuàng)作有關(guān)。兩千多年的國畫發(fā)展到了今天，還是那些山水、仕女、古人……馮斌認(rèn)為，古人畫古人是自然而然的事情，古人畫的仕女就是他們看到的仕女，是他們時(shí)代真實(shí)的人，他們關(guān)心的也是同時(shí)代的人和事，他們表達(dá)的那種曠逸不羈的情懷也與時(shí)代的追求相符合。但現(xiàn)在的畫家所處的社會生活環(huán)境與古人完全是兩碼事，如果說少數(shù)畫家表現(xiàn)古代的人物、山水以及畫一些怡情養(yǎng)性的花鳥是對古人意境的追慕，那么很多人都畫這些，而不用作品表現(xiàn)當(dāng)下的社會和社會上的人和事，就顯得有些奇怪了。

“水墨只是一種技法，并沒有限制我們不能去表現(xiàn)當(dāng)下?！瘪T斌這樣說。

重新啟動，究竟有沒有效果？著名美術(shù)批評家魯虹先生在第三屆雙年展國際學(xué)術(shù)研討會上談到，水墨畫如何進(jìn)入當(dāng)代，現(xiàn)在還是一個(gè)值得爭論的問題。曾經(jīng)有觀點(diǎn)認(rèn)為，現(xiàn)代水墨畫能夠完成語言上的重大轉(zhuǎn)換，本身就是具有當(dāng)代性的表示。而另外還有觀點(diǎn)認(rèn)為，當(dāng)代性并不限于風(fēng)格、語言、形式上的原創(chuàng)，還應(yīng)當(dāng)包括思想和精神的價(jià)值，具體來說就是要用作品來對歷史和現(xiàn)實(shí)的社會文化問題、對人的生存狀況進(jìn)行深刻的反思。為此，魯虹提出，水墨畫家如果希望自己現(xiàn)在的作品具有當(dāng)代性，就必須在當(dāng)代文化語境中進(jìn)行新的轉(zhuǎn)換，這意味著他們必須努力使具有現(xiàn)代主義特點(diǎn)的個(gè)人性、形式性的話語轉(zhuǎn)換為當(dāng)代文化與現(xiàn)實(shí)的公共性話語，并體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)關(guān)懷的價(jià)值追求。

“這些嘗試可能不一定都對，但至少我們嘗試了，哪怕錯了，我們也可以獲得經(jīng)驗(yàn)。”馮斌喃喃地說。 宋曉松采寫 攝影 鐘劼霓 劉暢