由壹art藝術機構和馬刺畫廊聯(lián)合舉辦的“結繩記事”當代藝術群展，于2024年9月28日在合肥壹art藝術機構開幕。展覽整體呈現了由馬刺畫廊代理合作的藝術家李怒、廖國核、計洲、葉凌瀚、侯子超、歐勁、袁可如、王加加，以及法利·阿吉拉爾和安塞姆·雷爾等人的繪畫、裝置、影像作品，并同時展出了壹art藝術機構的部分藏品。
作為一家在中國當代藝術領域持續(xù)耕耘將滿20年的畫廊機構，馬刺畫廊一直以前衛(wèi)的藝術態(tài)度和獨特的選品角度在業(yè)內建立自己的價值標準。適逢合肥壹art藝術機構成立7周年整，堅持當代藝術的在地性建構和高品質展覽引入，堅持對前衛(wèi)藝術的收藏，一直是壹art發(fā)展的兩條重要線索。本次展覽以“結繩記事”命名，以古老的記錄動作映射當代藝術被不斷記錄的過程，從而反映機構在當代藝術發(fā)展過程中對前衛(wèi)價值的追求。
呈現“更新的前衛(wèi)”
“更新的前衛(wèi)”，“更”是多音字，如果放在描述當代藝術形式語言變化的語境里，可能取四聲更加合適。因為從藝術史記錄的角度看，每個時期藝術發(fā)展的前衛(wèi)標準互相銜接，才構成了藝術史敘事的價值主線。對于這種“更新”價值的追求，就是一代代有抱負的藝術家試圖兌現自己才華的努力。
侯子超晚餐之路，2023布面丙烯，260x600cm
從20世紀70年代末以來的中國藝術發(fā)展過程看，由于特殊的文化環(huán)境和歷史語境，大致為藝術家造就了兩條不同的路徑：一條是以學院、美協(xié)、畫院、國展等體制機構為導向的發(fā)展路徑；一條是以非盈利當代藝術機構、替代性空間、畫廊、藝博會、拍賣行等相對獨立于體制外的發(fā)展路徑。兩條路徑的劃分并非絕對，相互之間亦時有互補，但出現這一現象的核心原因還是不同話語體系的評價標準之別。因此，中國不乏大量的事業(yè)單位形制下的公立美術展館，這些美術館往往與一些畫院或相關創(chuàng)作機構以“兩塊牌子、一套班子”的形式去運營，更因為評價標準的不同，更加前衛(wèi)和年輕的藝術形式就比較少地出現在其中。
計洲四季，2023藝術微噴，132x250x8cm
在此環(huán)境下，中國當代畫廊機制和民營非盈利藝術機構就在一定程度上承擔了海外藝術語境中由大量公立美術館承擔的展示前衛(wèi)藝術的作用，起到了更加開放、補充和豐富的效果，以至于已經能作為一個完全自足的獨立生態(tài)來運行。更重要的是，它們的工作為我們在當代語境下持續(xù)討論“前衛(wèi)”這一話題提供了源源不斷地群眾基礎。同時，近年來隨著不少高品質民營非盈利藝術機構的成立和堅持運營，畫廊與此類機構之間的頻繁合作也有效地擴大了當代藝術的展示陣地和文化影響力，一定程度上推動了前衛(wèi)藝術市場容量的擴充。這也是作為非盈利藝術機構的壹art與馬刺畫廊推出本次展覽的重要動因。
廖國核值錢的啞巴，2015布?丙烯，162x191cm
為何要“結繩記事”？
回到展覽本身，“結繩記事”就是記錄“更新的前衛(wèi)”的過程。穿過本次展覽參展作品的多元化形態(tài)，我們從中似乎能夠感受到馬刺畫廊在近20年（尤其是近15年）運營過程中對中國當代藝術脈搏變化的把握。
安塞姆·雷爾無題，2022綜合材料，157x137x24cm
從本次展覽所呈現的幾位國內藝術家著手，廖國核的壞畫、李怒以觀念為核心的裝置、袁可如的影像、計洲以光電手段介入的作品、歐勁的綜合材料繪畫、葉凌瀚以模切和噴槍繪畫轉譯的數據圖像、侯子超作品體現的近年留學歸來的一批青年藝術家的國際語言、王加加的表現性抽象又結合了一些流行的元素。以上這些藝術面貌，抑或說是“賽道”可能更加準確，我們能夠相對清晰地對應到中國當代藝術近年發(fā)展的軌跡中，這些賽道包括稍早幾年的觀念藝術（影像和裝置）、壞畫、聲光電作品和近幾年來的噴槍繪畫、國際風繪畫、表現性抽象繪畫。加之兩位海外藝術家法利·阿吉拉爾和安塞姆·雷爾的作品，也反映了當前國際當代藝術注重材料性和繪畫性的兩大特點。以上這些藝術家，尤其是國內藝術家作品面貌的多元性指向了他們各自賽道的明確化，需要指出的是，這些不同的賽道就是當代藝術脈絡中各個時期逐個出現的“更新的前衛(wèi)”。
廖國核?題（? 圓 ??），2015布?丙烯，165×215cm
因此，“結繩記事”就是為了記錄“更新的前衛(wèi)”。在這里，我們所說的當代藝術發(fā)展脈絡就是“繩”，畫廊無疑就是“結繩”的主體，通過發(fā)現藝術發(fā)展過程中具有價值的風格面貌，并從中篩選符合畫廊審美趣味的藝術家并推向行業(yè)前臺。這時，這些具體的藝術家就是畫廊在藝術脈絡之“繩”上打下的“繩結”。這樣，我們也可以說，這就是有抱負的畫廊不斷參與當代藝術發(fā)展并試圖為之塑形的努力。
葉凌瀚LUCY-T-002，2020布面丙烯，200x250cm
縱觀本次展覽之外馬刺畫廊穩(wěn)定合作的其他藝術家，也能更加充分地說明這一問題，諸如黃銳、邢丹文、張培力、烏雷、邱岸雄等人，其中不乏已經在當代藝術的脈絡之繩上被“牢牢打結”的藝術家。當我們從更久遠的時間維度去衡量他們的價值時，不要忘記畫廊在他們背后起到的推動作用，同時也不能忽視作為藝術生態(tài)重要一環(huán)的非盈利藝術機構的作用。正是它們與藝術家個體的共同努力，建構了我們正在經歷的當代藝術現場。
廖國核無題（干 14元/小時 ∞ 蘋果 梨 心形 工作中），2020布面丙烯，171x223cm
法利·阿吉拉爾帶步槍的紳士，2021亞麻布面油畫、油畫棒、鉛筆，175×102cm
王加加，得漂得漂，2018，油畫、噴漆、樹脂、丙烯、布面數碼打印，250 x 373 cm
作照片.jpg)
