今日下午，法國著名干邑品牌馬爹利即將在上海美術(shù)館揭曉“2010馬爹利非凡藝術(shù)人物”。承襲以往獲獎藝術(shù)家國籍比例，今年也是三位中國藝術(shù)家，以及一位外國藝術(shù)家。今年的“第七屆馬爹利非凡藝術(shù)人物”這樣描述獲獎藝術(shù)家：糅合中西藝術(shù)精髓的油畫家周春芽、透析轉(zhuǎn)型社會的后現(xiàn)代雕塑家劉建華、以魔幻現(xiàn)實主義融合古今的攝影師馮海、表現(xiàn)別樣真我的先鋒攝影家貝蒂娜·瑞姆斯。
獲獎藝術(shù)家簡介
周春芽——糅合中西藝術(shù)精髓的油畫家
【獲獎現(xiàn)場】
賦西方油畫予中國筆墨之神韻，即周春芽獨(dú)創(chuàng)之畫風(fēng)——大寫意表現(xiàn)主義。作為當(dāng)代中國少數(shù)幾個能將傳統(tǒng)與當(dāng)代自然糅合的藝術(shù)家之一，周春芽將中國式的表達(dá)方式與西方繪畫的反思精神結(jié)合在一起，用獨(dú)特的油畫手法去展示中國文化的傳統(tǒng)氣質(zhì)，為倡導(dǎo)領(lǐng)悟非凡的馬爹利所推崇，從而成為2010年度“馬爹利非凡藝術(shù)人物”。
周春芽是邁向中西交匯地帶的畫家，他的藝術(shù)風(fēng)格、語言、觀念和方式與眾多國際當(dāng)代畫家一樣，都在關(guān)注當(dāng)下。他以精湛的技藝吸收西方當(dāng)代藝術(shù)成果，既叛逆又不脫離傳統(tǒng)，既強(qiáng)調(diào)追求自我個性又不局限于本土。周春芽將傳統(tǒng)本土文化、大眾時代流行與國際化的西方當(dāng)代藝術(shù)巧妙融合，從而找到自己的話語方式。他的作品不僅有傳統(tǒng)的中國圖式內(nèi)容，更富強(qiáng)勁表現(xiàn)力的西方油畫技巧。他吸引外國觀眾的同時，又是個性復(fù)雜而有中國情結(jié)的藝術(shù)家，沒有拋棄中國藝術(shù)的主題和立場，而是用西化的手法將中國傳統(tǒng)喚醒，重放光彩。他對全球化和解傳統(tǒng)的變革反思，超越了東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，改變了非此即彼的辦法，真正地去兼收并蓄。
周春芽一直用自己獨(dú)特的色彩觀念顛覆中國當(dāng)下的油畫繪畫理念，他醉心于一種顏色，單純而情感炙烈——猩紅的山石、綠色的狗、紅色或黑色的人體，以及緋紅的桃花是他的典型風(fēng)格。反自然主義色彩，濃艷的紅色調(diào)被他運(yùn)用自如地涂抹在傳統(tǒng)造型的中國山石中。這種反理性、反自然的藝術(shù)創(chuàng)作，顛覆了當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作理念。無論是表現(xiàn)人的孤獨(dú)、渲染人與人之間危險的《綠狗》系列，還是渲染生命律動、闡釋人類與生俱來的欲望的《桃花》系列，都展現(xiàn)著有型事物與其形體語言融合所形成的高度美感，成為傳達(dá)訊息和故事的媒介。
周春芽作品風(fēng)格獨(dú)特、表情豐富，令人留下深刻難忘的印象。他通過不凡的筆觸、線條和強(qiáng)烈的色彩感，為其作品賦予鮮活的生命力量。在藝術(shù)家的揮毫過程中，是他心境的自然流露。周春芽的作品表現(xiàn)出他的心境是恣意而瀟灑的，然而這更是一種深厚的文化抒懷，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化基因?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)的影響，是充滿張力的民族性的延續(xù)。
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“第七屆馬爹利非凡藝術(shù)人物”藝術(shù)家獲獎作品
貝蒂娜•瑞姆斯——表現(xiàn)別樣真我的先鋒攝影家
【獲獎現(xiàn)場】
獨(dú)特的視角，非凡的品味，貝蒂娜•瑞姆斯的攝影作品總是能夠令觀者嘆為觀止。雖然出身藝術(shù)世家，貝蒂娜•瑞姆斯并不局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)審美要求，而是不斷呈現(xiàn)風(fēng)格前衛(wèi)、極富藝術(shù)張力的作品。由此產(chǎn)生的一系列作品很快出現(xiàn)在各類展覽上，瑞姆斯也從此踏上了漫長的藝術(shù)征途。她與眾不同的攝影品味與攝影表達(dá)方式，為倡導(dǎo)領(lǐng)悟非凡的馬爹利所推崇，從而成為2010年度“馬爹利非凡藝術(shù)人物”。
貝蒂娜•瑞姆斯以非比尋常的攝影品味以及出色的商業(yè)作品而廣為人知。對藝術(shù)與女性肖像的熱愛令瑞姆斯深受啟發(fā)，她放棄了先前在新聞和模特業(yè)的工作，開始全心投入攝影。她不但是位藝術(shù)家，還是眾多奢侈品牌及著名時尚雜志的御用攝影師。自上世紀(jì)80年代晚期以來，瑞姆斯先后完成了多個項目，以其感性和刻意表現(xiàn)的方式來拍攝女性。瑞姆斯鼓勵模特們用一種完全不同的方式來表達(dá)情緒，借助超越常規(guī)的身體姿態(tài)揭示出女性最真實的自我。
瑞姆斯通過演繹感官的神秘性，不斷表現(xiàn)無限的藝術(shù)張力。《Chambre Close》(1990-1992)是其最具重量級的系列之一。她在其中首度使用色彩，并首次與小說家塞爾日•布朗利合作，拍攝出一組風(fēng)格前衛(wèi)且奪人眼球的攝影作品，在世界各地數(shù)不勝數(shù)的雜志中均有出現(xiàn)。在該系列中，模特們既讓自己被人注視，又保持著一定距離，瑞姆斯用相機(jī)記錄下其中稍縱即逝的感官神秘性，仿佛在模特?fù)崦∧w的同時深深潛入了其靈魂本身。1999年，瑞姆斯和Bramly再度合作了其里程碑式作品——《I.N.R.I》，對耶穌生平進(jìn)行了充滿現(xiàn)代意味的解讀。瑞姆斯用攝影作品創(chuàng)造出了極具表現(xiàn)力的靜態(tài)舞臺場景，精神、煎熬、愛與力量在其中相互雜糅，為這一偉大的基督教故事提供了鮮明的全新演繹。
與此同時，瑞姆斯還為諸多名人拍照，比如麥當(dāng)娜、凱瑟琳•德納芙、夏洛特•蘭普林、卡洛爾•布蓋、瑪麗安娜•菲斯福爾、芭芭拉、凱莉•米洛、克勞蒂亞•雪佛和艾莎•阿基等，以其獨(dú)特的敏感觸角來對待拍攝對象，令她們得以在鏡頭前自由地表達(dá)自己。1995年，她成為法國前總統(tǒng)希拉克的御用攝影師，為其拍攝官方肖像。2007年，由于其出眾的藝術(shù)成就，瑞姆斯被授予法國榮譽(yù)軍團(tuán)勛章。
貝蒂娜•瑞姆斯的作品蜚聲世界，她不斷追求突破創(chuàng)新的精神令其作品永葆藝術(shù)生命力。她的那些為雜志、廣告公司或電影制片方拍攝的圖像，因為離開光鮮的雜志，掛上美術(shù)館的墻壁，而開始了第二次藝術(shù)生命。瑞姆斯式的前衛(wèi)大膽的攝影風(fēng)格，輔之以獨(dú)特的審美品味，令觀者在欣賞其創(chuàng)作時仿若無時無刻不在享受著一場視覺盛宴。
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“第七屆馬爹利非凡藝術(shù)人物”藝術(shù)家獲獎作品
劉建華——透悉轉(zhuǎn)型社會的后現(xiàn)代雕塑家
【獲獎現(xiàn)場】
劉建華是中國90年代后現(xiàn)代雕塑的代表人物之一，同時也是一位極具洞察力的社會批評家。二十世紀(jì)最后十年中，中國當(dāng)代藝術(shù)的一個重要傾向就是以寫實主義的手法呈現(xiàn)蘊(yùn)含于現(xiàn)實表象之內(nèi)的焦慮，從而透視出社會轉(zhuǎn)型期的種種矛盾。劉建華以其敏銳的觀察，對藝術(shù)家與社會之間的關(guān)系進(jìn)行了一系列的精辟闡釋。他的作品不斷傳達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、物質(zhì)文化與精神世界、消逝的古老文化與新興消費(fèi)文化之間的沖突和對立。他對現(xiàn)實的不斷思索與充滿創(chuàng)意的寫實表達(dá)加深了觀者對周圍社會的理解，為倡導(dǎo)領(lǐng)悟非凡的馬爹利所推崇，從而成為2010年度“馬爹利非凡藝術(shù)人物”。
在劉建華的作品中，他構(gòu)筑出人們另一種眼光所能抵達(dá)的日常之外。這種對簡約、純樸場景的展望與制造，讓觀者在很短的時間重溫了關(guān)于個人對純樸歷史的記憶。這樣的作品表達(dá)出現(xiàn)代性對個人意義的侵蝕和我們對標(biāo)準(zhǔn)化城市的無奈。劉建華正是通過這些非敘事、去符號化的作品，從種種流行的“當(dāng)代”趣味中抽身而出，轉(zhuǎn)而回到運(yùn)用中國文化傳統(tǒng)去實踐一種新的當(dāng)代可能。劉建華從不將就工藝，而是與一般的做法正相反，為了表達(dá)去尋找合適的工藝。他關(guān)注的是作品的想象、作品的語言、作品的精神涵義，希望發(fā)明自己獨(dú)特的語言方式，希望由此帶來個人的特色。
九十年代末，中國當(dāng)代雕塑的一個重要變化是后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時代的道德不確定性體驗。2003年以來，他創(chuàng)作了《日常易碎》系列，將日常物品引入材質(zhì)變異的特殊意義之中，單一的素色氛圍，使得觀眾對真實面目的觀察陷入一個剝離表層的范疇。面對西方長期以來對東方文化的“誤讀”，劉建華有著清醒的認(rèn)識并以自己的機(jī)智幽默予以一一嘲諷。他以典型的東方符號“旗袍”與“瓷器”親手制作了一道香艷的菜肴，暗示出東方藝術(shù)家與西方話語強(qiáng)權(quán)的關(guān)系。從沒有頭部與手部的女性身體我們所解讀到的是一種雙重的“缺失感”：一方面是打著中國傳統(tǒng)旗號的藝術(shù)家在這種投機(jī)性的變賣活動中己失去了其獨(dú)立的個體性，空余華美的外殼：另一方面則是劉建華在諷刺地指出這一點時，也感到自身文化主體局部或全部的丟失，從而萌生出彌補(bǔ)自身文化主體的沖動。
在劉建華的藝術(shù)中，我們可以聽到一種聲音，他暗示我們只有從個體角度來研究中國文化問題，才能擺脫對于中國文化的標(biāo)簽化認(rèn)識，觀光獵奇的眼光和當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)部的機(jī)會主義心態(tài)?；蛟S，也只有這樣才能使中國當(dāng)代藝術(shù)重返中國社會，為不可逆轉(zhuǎn)的全球化趨勢下第三世界國家的文化命運(yùn)提供出有價值和尊嚴(yán)的“中國答案”。
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“第七屆馬爹利非凡藝術(shù)人物”藝術(shù)家獲獎作品
馮海——以魔幻現(xiàn)實主義融匯古今的攝影師
【獲獎現(xiàn)場】
談?wù)?ldquo;失去的藝術(shù)”如今是件時髦的事情。創(chuàng)造那些藝術(shù)的手藝和技術(shù)存在于一個遠(yuǎn)去的時代，那時的時間更加從容，空間更為開闊，人們還有閑暇去追求靈魂、意義和本質(zhì)，也總是可以找到或發(fā)現(xiàn)它們。
捕捉失去的藝術(shù)、一去不復(fù)返的時間和丟失后未曾找回的靈魂，正是藝術(shù)家、攝影師馮海的高明之處。他選擇身處一方神秘的空間，一個屬于他自己的星球，以他自己的速度運(yùn)行在他自己的軌道上。那個星球上的生活只屬于他，他的語言和感知。通過他的作品，我們可以穿越空間和時間去拜訪他，以馮海的方式感受我們從未感受過的東西——由于他的想法是如此獨(dú)特而自成一體，這幾乎像是一種外星體驗，從而被倡導(dǎo)獨(dú)立思維的馬爹利所推崇，成為2010年度“馬爹利非凡藝術(shù)人物”。
在馮海的星球上，物體有其自身的生命和靈魂。他總是樂此不疲的收集那些引他好奇、讓他費(fèi)解的東西，無論它們對你我來說是否稀疏平常。他把這些物品看作自己的老師，不遠(yuǎn)萬里來與他相見，正如俗話所說：書讀百遍，其意自見。他耐心等待，直到那些物品向他揭示意義。
然后他開始創(chuàng)作。
從馮海的作品里可以窺見“構(gòu)圖”這門失傳的藝術(shù)。這種力量不容小覷：前景與背景、環(huán)境與內(nèi)容在同一個鏡頭里的有意義布局，是少數(shù)最敏感、最敏銳的人才有的天賦——他們可以徹底騰空自己，去創(chuàng)造一個美與真理可以在其中自由呼吸的新空間。馮海的每一幅作品都是他從自己的小星球帶來的紀(jì)念品。神奇的是，以前只向他訴說的意義，如今通過某種方式也向我們中的每一個人進(jìn)行了揭示。
談到這里我們很容易得出結(jié)論，藝術(shù)家本人就是一幅構(gòu)圖，是老家江西和目前的居所北京，是古代王朝的靈魂也是中國的現(xiàn)代人，是時尚攝影也是傳統(tǒng)水墨，既是他所擁有的一切，也不是其中任何一件所能代表。他是一個自成一體的星球，依靠我們已經(jīng)失去的東西生活，而他能夠找到這些東西也是我們的幸運(yùn)。
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“第七屆馬爹利非凡藝術(shù)人物”藝術(shù)家獲獎作品
【編輯：singer】
