向來不為人所關注的版畫收藏驟然升溫。在2001年嘉德廣州夏季拍賣會上，版畫家應天齊12張一套的版畫《西遞村系列》僅以11萬元落槌；但日前在北京翰海秋季藝術品拍賣會上，還是應天齊的《西遞村系列》，卻以101.2萬元的高價成交。這樣的火爆場面不僅表現在拍賣會里，在藝術品市場上，不少國內藏家已經將收藏目標鎖定在一些中外名家的版畫作品上。
人們認識還較模糊
對此，著名版畫家、上海市美術家協會版畫藝術委員會主任盧治平指出，隨著收藏者的日漸成熟，版畫在中國藝術品市場長期以來所遭遇的“冷漠”已經結束，但是盡管如此，與國畫、油畫等深受藏家關注的藝術品類相比，版畫還只能算是只“丑小鴨”，想要變成收藏市場的“白天鵝”仍需時日。
盧治平是在他的“灰色的五言與七律——盧治平版畫作品展”現場接受本報記者采訪的。他介紹說，在西方，版畫幾乎是所有藝術投資品大種類中最具增值潛力的首選品種。像西班牙的帕布洛·畢加索、德國的珂勒惠支等大師的版畫作品，在拍賣會上每張常常能拍到上百萬甚至幾百萬美元。
相比之下，我國版畫的價位與國際市場的差距很大。盧治平坦言，版畫在中國之所以處于市場的邊緣，主要是人們對版畫的了解不夠。很多人對版畫的認識是比較模糊的，有的甚至連何為石版畫、何為絲網版畫、何為銅版畫都難以分清。對于大部分人來說，關于對版畫的認識主要來自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，認為它只是用來作政治宣傳用的印刷品，因而也就無法根據不同版種的特點來欣賞版畫。
收藏價值受到懷疑
“版畫的可復制性，使其收藏價值受到懷疑，同時也使其價格受到曲解。”盧治平說。
在盧治平看來，版畫是可以復制的，但它與一般的復制印刷品有著質的不同。版畫集畫工、刻工、印工于一身，其藝術價值絲毫不比其它藝術種類遜色。版畫與一般印刷復制品在印制上也有天壤之別。一般印刷品只需紅、黃、藍、黑四版加網疊印即可，而現代絲網版畫要完成一幅作品，一般需要20個專色版套印，多的要達到50至60個專色版，其制作者的審美能力與技術水準與印刷品不可相提并論。版畫的復制有嚴格的規(guī)則，版畫家每創(chuàng)作一幅作品，在印制上按順序嚴格編號，印到規(guī)定的數量（即印額，在畫面上顯示分母），甚至要舉行一個沙龍式聚會，在一些業(yè)界人士的參與下舉行毀版儀式。同時，每幅作品均有畫家本人的親筆簽名、標上創(chuàng)作時間等，以保證畫作的藝術水準和市場流通量。
文化內涵不容忽視
中國美術家協會版畫藝術委員會主任宋源文則認為，觀眾對版畫的認識有局限性，而藝術家自己又何嘗不是？版畫對材料、技法的依賴性較別的畫種強，我們在硬件、技術層面上比一些版畫藝術發(fā)達的國家差了一截，需要補。于是，很多版畫藝術家陷入了“重技術缺內涵的怪圈，這造成了版畫在近幾年沒有力作的狀況。“哪怕是一個簡單的技法問題，也有文化背景、感情因素在里面。奧地利版畫100多年來只有克里木特、席勒流傳下來，說明文化內涵不容忽視。”
藝術評論家李旭直言，目前我國版畫的味道不夠獨立。“很多油畫、攝影能夠干的事情，版畫就不要做了。版畫畫面的味道以及包括絲網版、鎂柔釘等綜合技法，是能夠做很多其他畫種不可替代的事情的。”
【編輯：張輝】
