當(dāng)代藝術(shù)遠(yuǎn)離了詩意和美感，以至于著名的美學(xué)家和批評(píng)家丹托公然宣稱，將藝術(shù)與美分離開來，是20世紀(jì)藝術(shù)哲學(xué)的一大貢獻(xiàn)。然而，歷史告訴我們，詩意和美感是藝術(shù)的兩個(gè)重要因素。當(dāng)代藝術(shù)在極端的革新觀念的驅(qū)使下，違背了藝術(shù)的本性，乃至走向了藝術(shù)的反面，一些美學(xué)家和批評(píng)家直截了當(dāng)?shù)貙⑦@些缺乏詩意和美感的當(dāng)代藝術(shù)稱為“非藝術(shù)”、“反藝術(shù)”、“后藝術(shù)”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)也趕上了這波國(guó)際潮流，甚至推波助瀾，將波普、艷俗推向了高潮。在這波自上世紀(jì)60年代開始盛行的當(dāng)代藝術(shù)潮流中，藝術(shù)只剩下感官刺激或觀念游戲，詩意和美感成為藝術(shù)家回避、調(diào)侃甚至批判的對(duì)象。然而，喬遷是個(gè)例外。他是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界中少數(shù)堅(jiān)持追求詩意和美感的雕塑家之一。喬遷的例外不僅沒有讓他過時(shí)，相反，在我看來，他比大多數(shù)追趕潮流的當(dāng)代藝術(shù)家顯得更當(dāng)代。
與大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)積極介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)不同，喬遷熱衷于具有明顯個(gè)人色彩的追憶，力圖通過追憶來重構(gòu)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化記憶。喬遷出生在文化底蘊(yùn)深厚的徐州，盡管他的幼年是在傳統(tǒng)文化遭到嚴(yán)重破壞的“文革”中度過的，但保存在人民的生活態(tài)度和生活方式中的活的文化傳統(tǒng)，對(duì)他的審美趣味的形成仍然產(chǎn)生了極大的影響。徐州是中國(guó)傳統(tǒng)文化的中心地區(qū)，即使是它的民間文化也仍然保持著相對(duì)高雅的格調(diào)。盡管在今天這個(gè)后現(xiàn)代時(shí)代，雅與俗之間在價(jià)值上的區(qū)別難以評(píng)說，但是二者之間在風(fēng)格上的區(qū)別依然毋庸忽視。也許這就是為什么喬遷還能堅(jiān)持詩意與美感的原因了。換句話說，是滲透在喬遷生命之中的文化基因，導(dǎo)致他無法徹底波普化、艷俗化。
但是，喬遷的藝術(shù)并不是消極浪漫主義的無病呻吟，也不是空洞無物的宏大敘事。它們講述的是藝術(shù)家自己的生命記憶和文化記憶，具有鮮明的地方性和個(gè)體性。為了避免無病呻吟，喬遷引入了真實(shí)的個(gè)人體驗(yàn);為了拒斥宏大敘事，喬遷引入了本地的民俗文化。但喬遷沒有走向極端，而是謹(jǐn)慎地將自己的作品維持在詩意和美感的范圍之內(nèi)。
近年喬遷創(chuàng)作了“張蛋蛋和李花花系列”作品，兩個(gè)人物形象是喬遷展示自己的生命追憶和文化追憶的兩個(gè)角色。這兩個(gè)高度符號(hào)化的人物形象，只是業(yè)已逝去的“過去”的象征，而不是現(xiàn)實(shí)中的人物的模仿。喬遷讓這兩個(gè)高度抽象的人物形象，去演繹人與人之間充滿詩意的溫情。喬遷作品中的美并不是體現(xiàn)在人物形象的美麗上，而是體現(xiàn)在他們所演繹的情感上，體現(xiàn)在他們所營(yíng)造的氛圍中，體現(xiàn)在他們所引發(fā)的遐想里。
喬遷是一個(gè)沉浸在自己詩意的追憶之中的藝術(shù)家，他對(duì)生命和文化中正在逝去的東西異常敏感，從而讓他的作品在總體上帶有懷舊的浪漫主義風(fēng)格。但是，他的作品的批判性，一點(diǎn)也不亞于那些劍拔弩張甚至歇斯底里的作品。喬遷在用小的溫情抗拒大的無情，用內(nèi)斂的寧靜抗拒放縱的喧囂，用詩意的追憶抵消赤裸的欲望。也許喬遷的作品發(fā)出的聲音是微小的，但正因?yàn)槲⑿。鹑藗儍A聽的欲望才會(huì)如此強(qiáng)烈。從這種意義上來看，喬遷熟諳藝術(shù)風(fēng)格總是成對(duì)出現(xiàn)的原理，他是通過讓自己與流行的當(dāng)代藝術(shù)對(duì)立而成為當(dāng)代的，讓巨量而喧囂的當(dāng)代藝術(shù)成為他的纖小而寧靜的當(dāng)代性的襯托。
【編輯：張瑜】
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