德中當(dāng)代藝術(shù)展終于于2009年9月20日、21日在武漢美術(shù)館和湖北美院美術(shù)館隆重開幕。這是一次大型的德中兩國藝術(shù)展，參展藝術(shù)家共有130余名，其中德國53名，中國70余名。作品總計(jì)320余件。德國空運(yùn)的作品達(dá)到160余件，是近幾年來最大規(guī)模的德國當(dāng)代藝術(shù)作品展，代表了德國多方面的藝術(shù)現(xiàn)狀。中國的參展作品也顯示了豐富的多樣性，表明了新的姿態(tài)。
這次展覽被贊譽(yù)為武漢市僅十幾年來舉辦的最有水準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)展，將積極地促進(jìn)人們對(duì)藝術(shù)的思考。從中我們可以看到德國的影像藝術(shù)很有活力，視覺感強(qiáng)烈，面貌豐富，語言講究，而對(duì)影像的表達(dá)對(duì)象也多有知性的思考，而不是單純的影像形式。同時(shí)，它們的多樣手法很有啟發(fā)價(jià)值。這次德國的影像作品最大看點(diǎn)是，影像創(chuàng)作的領(lǐng)域非常廣闊，就擺拍而論，方法手段很多，不局限于幾種化妝式的劇照，也有充滿想象力的自我空間營造，也有心理世界探索的捕捉。另外，攝影的特征又不放棄，也向廣度上讓攝影的視覺力量說話，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的影像意義和社會(huì)含義，后者在我們的語境里是亟待探討的，糾偏的現(xiàn)實(shí)要求是必要的。
德國的當(dāng)代繪畫可以看出沒有影像藝術(shù)活躍，但也豐富多彩，而不是單一地灰調(diào)子，或單一的紅光亮，也不是一味地漫畫廣告平涂。它們?nèi)诤匣蚧旌狭硕鄻拥睦L畫風(fēng)格、技法和想象力，沒有固守在一種模式上，每個(gè)人都試圖有自己的面貌和特征。我挑選這些德國的當(dāng)代繪畫作品，就是想證明繪畫可以是多樣化，不必吊在一顆寫實(shí)的樹上，而是一種風(fēng)格的寫實(shí)路子。如果繪畫語言過于僵化，也會(huì)影響到情感、意圖的表達(dá)，也會(huì)影響到觀者對(duì)它們的認(rèn)知，因?yàn)楫?dāng)下的繪畫格局已經(jīng)發(fā)生巨變，不能學(xué)習(xí)、推進(jìn)新的融合、混合、多樣，則可能陷入匠氣、俗氣、死氣之中。繪畫的變局之痛在我國可能尤為劇烈，雖然這些德國的當(dāng)代繪畫不能代表全面的德國水準(zhǔn)，但至少昭示給我們：繪畫不能陷入一種模式中，除了僵化，幾十年沒有變化。變，既要有方法的變，也要有意識(shí)觀念上的變，將藝術(shù)的知識(shí)和思考融入到繪畫行為中，可能有變的機(jī)會(huì)，否則徒有氣餒。
這些藝術(shù)作品大都來自德國各地的畫廊，也說明了德國畫廊業(yè)的發(fā)展已經(jīng)具有了發(fā)現(xiàn)新藝術(shù)、新人的作用，而不是一味地倒買倒賣、只是一個(gè)畫店的外殼。它們支持這些新的、名不見經(jīng)傳的藝術(shù)，雖然這些藝術(shù)家尚不是大腕名家，但他們昭示了某種可能的未來，為未來而收獲不正是藝術(shù)行業(yè)的宏偉目標(biāo)嗎。真正的畫廊不是單純買賣，而是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、起到書寫藝術(shù)歷史的作用的，很多新的藝術(shù)都是因?yàn)樗囆g(shù)畫廊的發(fā)現(xiàn)和支持，才得以壯大發(fā)展、被社會(huì)普通的認(rèn)可；沒有健全的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的建設(shè)，難以有良性的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)氣。今天的藝術(shù)需要各種社會(huì)資源的支持和促進(jìn)，那些有眼光的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人常常扮演了歷史的決斷者，如立體派、野獸派、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、觀念藝術(shù)、身體藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)，等等，都是在藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的贊助下才得以生存下來、得以在藝術(shù)歷史的書寫中完成了它們的使命。那今天呢？空論改變藝術(shù)的現(xiàn)狀事倍功半，這個(gè)時(shí)代需要有文化眼光的贊助者，他們充滿了歷史的抱負(fù)和修養(yǎng)，對(duì)作為精神象征物的藝術(shù)表達(dá)了由衷的敬意，而不是金錢的唯一考量，他們收藏藝術(shù)，是為了保留藝術(shù)，是為了捐給博物館、美術(shù)館，是將時(shí)間意識(shí)凝固下來的行動(dòng)，而不是為了投機(jī)，不是為了世俗的功利目的。為了文化的記錄的藏家，是崇高的。
這是就德國藝術(shù)行業(yè)的一點(diǎn)觀察。
這個(gè)德國當(dāng)代展覽從另一個(gè)角度，也表明了國際間的藝術(shù)交流的互動(dòng)性，我最初應(yīng)邀擔(dān)任策劃工作，來挑選德國的作品，一下子獲得了一種觀看異域他鄉(xiāng)的藝術(shù)的機(jī)會(huì)，充滿了好奇和疑問：也就是，在中國當(dāng)前的藝術(shù)狀態(tài)的照映下，我們看什么樣的德國藝術(shù)。這里面沒有絲毫的文化偏見，而是尋求差異性的好奇心在驅(qū)使著我去挑選那些和我們不同的作品，想看看當(dāng)代的德國人是以什么樣的方式來表達(dá)他們的藝術(shù)感受。這里面充滿了知識(shí)更新的渴望，因?yàn)槲覀儗?duì)德國當(dāng)下不很了解，知道一點(diǎn)新表現(xiàn)主義、呂佩茲、彭克、里希特、激浪派，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。這正像我們想了解中國的藝術(shù)現(xiàn)狀時(shí)一樣，也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國人也很好奇我們是如何觀看他們的，當(dāng)我們選擇了這些德國當(dāng)代藝術(shù)，實(shí)際上也給他們提供了觀看他們自身的藝術(shù)的機(jī)會(huì)，因?yàn)橛行┮彩撬麄兿氩坏降摹＿@等于補(bǔ)充了觀看藝術(shù)的可能性和機(jī)會(huì)，反過來當(dāng)那么多的國際策展人來中國組織展覽、研究中國的藝術(shù)時(shí)，他們也是懷有好奇的心、帶著發(fā)現(xiàn)異樣的心理來看中國的。如果不是中國的藝術(shù)提供了差異性的東西，他們絕不會(huì)感興趣，而這些差異性是需要有中國烙印的，不僅是方法的，也是觀看現(xiàn)實(shí)的態(tài)度的。文化想象力在文化的交流中是需要的，當(dāng)文化被想象時(shí)，也就可能二次地創(chuàng)造了文化。
“同行”，不意味著一樣，而只是說明了在同一的時(shí)空中，我們是如何在差異中尋求著自我的價(jià)值和意義。面對(duì)藝術(shù)的生態(tài)，就是面對(duì)了多樣化、差異性、矛盾性和混雜性，不懼怕不確定，藝術(shù)在不確定中成為一切皆可能的實(shí)驗(yàn)對(duì)象。
2009年9月24日 北京花家地北里
【編輯：大崔】
