Eva and Franco Mattes，《我們的世代》， 2010年
伴隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)革命和快速的全球化浪潮，千禧一代堪稱第一代數(shù)字原住民，對他們而言，互聯(lián)網(wǎng)就像空氣和水，甚至是他們的生命基因。英國批評家斯塔拉布拉斯的《當代藝術(shù)》中專門論述當代藝術(shù)的方向之一，就是利用互聯(lián)網(wǎng)將社會關(guān)系變成一種新的藝術(shù)媒介，將藝術(shù)從高高之處拉進平民，從沉重的博物館里拖曳進日常生活，藝術(shù)將從藝術(shù)制度和藝術(shù)理論中解放出來，以親切而難以察覺的方式融入我們的日常生活。
丹尼爾·斯蒂曼·馬格內(nèi)蒂，《幽靈》, 2014-15年
近日，芝加哥當代藝術(shù)博物館（MCA，Chicago）舉辦的“我在互聯(lián)網(wǎng)中成長”一展，通過百余件1998年至今的攝影、繪畫、雕塑、電影和錄像等形式的作品，以新興技術(shù)和互動元素等媒介，探討互聯(lián)網(wǎng)是如何改變我們感受世界的方式——新型的游戲、娛樂、社交以及表達的渠道，使得我們的日常生活與過去大不相同。
索菲亞·阿爾·瑪利亞，《The Litany》，2016年
本次展覽的重點在于探討互聯(lián)網(wǎng)是如何改變我們感受世界的方式。新型娛樂方式及社交媒體的興起，日常生活已不再像過去那樣。大眾彼此的互動方式通過互聯(lián)網(wǎng)上的電信設(shè)備的連接發(fā)生了實質(zhì)性的轉(zhuǎn)變，包括移動應(yīng)用、社交平臺及大型搜索引擎，這些已經(jīng)成為各行各業(yè)人們生活的日常工具。這些新的模式，通過我們視覺與感受得到了回應(yīng)。
阿瑪利亞·烏曼，《卓越與完美》，2014年
“我在互聯(lián)網(wǎng)中成長”提出了一個具體的時間段，即從1998年開始至今，重點關(guān)注千禧年以來發(fā)生的變化。該展覽旨在將“千禧年”的概念用最實際的語言表達出來，以此推算藝術(shù)家與創(chuàng)意從業(yè)者都相關(guān)的互聯(lián)網(wǎng)術(shù)語，并涵蓋了所謂的“后互聯(lián)網(wǎng)現(xiàn)象”。恰巧的是，觀眾在畫廊空間之外，通過新形式的互聯(lián)網(wǎng)行為，充當了一個活躍的代理。
約翰·拉弗曼，《跨維蛇》，2016年
本次展覽與我們在線的多元文化中的反烏托邦內(nèi)涵有關(guān)，但同時也直接反應(yīng)了計算機世界的烏托邦式開端。展覽由五個部分組成，每個部分都描述了觀眾與藝術(shù)作品之間不同的互動模式：
希朵·史戴爾，《太陽工廠》，2015年
“Look at Me”考量的是社交媒體導(dǎo)致自我表現(xiàn)世界中蓬勃發(fā)展的、新的、流暢的身份形式；“Touch Me”呈現(xiàn)的是信息和數(shù)字圖像轉(zhuǎn)換為真實空間的極限，重點介紹藝術(shù)在二維和三維之間的流動邊界，并越來越多地探討個人將觸覺和感性視為互聯(lián)網(wǎng)世界中的全新結(jié)構(gòu)；“Control Me”探討了網(wǎng)絡(luò)技術(shù)帶來的普遍的監(jiān)控和數(shù)據(jù)收集文化。“Play with Me ”記錄了藝術(shù)如何應(yīng)對今天發(fā)展的沉浸式和互動技術(shù)，其中訪客不僅僅是被動的觀察者，而且是工作中的積極推動者；最后一部分，“Sell Me Out”專注于企業(yè)文化和消費主義。藝術(shù)家從營銷中汲取創(chuàng)意，例如品牌識別，以批判的眼光揭露。
值得關(guān)注的是，觀眾可以通過展覽網(wǎng)站訪問以上五個部分的在線作品。展覽將持續(xù)至2018年10月14日。
我在互聯(lián)網(wǎng)上長大
地點：芝加哥當代藝術(shù)博物館
時間：6月23日-10月14日
