7月2日，上海南京西路，時尚地標興業(yè)太古匯。
一場名為“花鏡”的現(xiàn)代藝術展在一場名為“敢·黑敢色”的男裝主題展進行對話與碰撞。這是新銳藝術家陳鴻志跟CNCN男裝品牌創(chuàng)始人魔姐聯(lián)手演繹了一場連馬云都不知道該如何定義的“新零售場景”：告訴你什么才是新一代的新消費生活方式。
“花鏡”藝術現(xiàn)場的新作品，延續(xù)了陳鴻志一貫的反諷隱喻，無縫對接了CNCN男裝的“暗黑”格調——將黑色進行到底！
美術批評家、中央美院博士何桂彥這樣評論陳鴻志作品：“有一個神秘的光源，由里向外，不斷彌散，層層推進……”這一特殊的視覺效果非常適合太古匯和CNCN的品牌調性，藝術作品展現(xiàn)出來的光、影、結構、空間秩序、黑白反差、畫面語境……跟CNCN時裝作品的獨特面料、廓型、大衣、90后元素、黑色誘惑、設計暗示等疊加成一種獨具差異化的“儀式感”和“帶入感”，讓消費者在白色的光影與流動的黑色氛圍里，成為一個獨立藝術意義的“視覺存在”和“空間符號”。
讓“光影藝術”與“時裝空間”展開對話，這是“品牌創(chuàng)新”和“消費升級”的當代時刻和跨界創(chuàng)意，是對“新消費場景”的重新定義，可謂匠心獨妙！
CNCN男裝創(chuàng)始人魔姐利用上海興業(yè)太古匯旗艦店的開業(yè)，異想天開地把“現(xiàn)代藝術”嫁接到了男裝品牌的“空間設計”上，大膽地將陳鴻志的新銳作品巧妙地“融合”到商業(yè)空間的設計上來，讓“時尚”和“藝術”碰撞出新一代的“場景革命”，深得90后消費者之心，獲得出90后的喜歡，點贊和刷屏，標志著新消費文化的自信和崛起。
現(xiàn)場的一名90后消費者接受記者采訪時說：“這樣的‘購物場景’給90后帶來了強烈的視覺沖擊，從認知層面降低了現(xiàn)代人消費的選擇困難癥——藝術現(xiàn)場、視覺空間，服裝品質等天然具備了‘營銷功能’，CNCN讓我在喧囂的市場上找到了一個讓愉悅和興奮的場景空間，收獲了消費的快樂和本真！”
就藝術作品本身，陳鴻志在CNCN開業(yè)現(xiàn)場接受采訪時，這樣表達：“這是我有史以來，第一次在新商業(yè)空間發(fā)布自己的藝術展覽。90后是移動互聯(lián)網的‘原住民’，既反叛傳統(tǒng)，又崇尚創(chuàng)造，我希望通過跟代表90后品牌的CNCN進行跨界合作，用獨特的光影構筑了一個迷幻的空間，把年輕人從具體的現(xiàn)實中抽離開來，形成視覺的陌生化效果。我認為，現(xiàn)代藝術應該在‘新消費場景’中獲得生命力，而這本身對藝術就是一種新的挑戰(zhàn)和考驗。”
中央美術學院院長范迪安擔任過陳鴻志“謎光”個展策劃人，他這樣評價其作品：“陳鴻志的藝術實驗形態(tài)多樣，很好地將‘光’與‘氣韻’結合起來，構筑成一種光的‘謎境’。在虛與實、顯與隱的關系上形成生動的交互關系，甚至在影像中形成水墨語言的韻律。這種‘思維之光’具有一種愈發(fā)強烈的穿透力，超越了物質媒介的框定，洞開了一方屬于自己的藝術世界。”
