10. 大赤龍和海獸(The Great Red Dragon and the Beast of the Sea)——威廉·布萊克(William Blake)
威廉·布萊克以其雕刻作品和浪漫詩篇為眾人所知，但在生前，他卻籍籍無名。布萊克的雕刻作品和插畫是浪漫風(fēng)格里的經(jīng)典之作，與其說是對自然的模仿毋寧說出自他的想象。不過就我們而言，布萊克的水彩系列作品描繪了源自《啟示錄》里的《偉大的紅龍與日光蔽體的女人》（The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun：《啟示錄》第十二章第一節(jié)：“天上現(xiàn)出種種異象：一婦人披日踏月，頭戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一頭紅色巨龍，七頭戴七冠長十角，尾拖三分之一星辰，在婦人前欲吞吃那將娩出的嬰孩。婦人生下一男嬰，立即被提到上帝寶座那里，將來他用鐵杖轄管萬國。婦人按上帝指引逃到曠野，她可以在那兒生存1260天。”——譯者注），僅這一點(diǎn)，就足以使他在該榜單里占有一席之地。此處的大赤龍是撒旦的化身，猙獰地站立于有七只頭顱的海獸之上。
9.委拉斯凱茲的教皇英諾森十世肖像畫的研究（Study after Velazquez’s Portrait of Innocent X）——弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）
弗蘭西斯·培根是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，他的畫作風(fēng)格大膽，色調(diào)灰暗，善于寫實(shí)。畫作售價(jià)動(dòng)輒數(shù)百萬英鎊，即使那些培根不甚滿意而被他毀掉的畫作都能賣個(gè)好價(jià)錢。在培根的繪畫生涯中，他曾仔細(xì)觀察委拉斯凱茲的教皇英諾森十世肖像畫，并著筆演繹了他心目中的教皇，委拉斯凱茲原作中的教皇滿面愁容，似有千言萬語，培根畫中的教皇則在尖叫。
8.地獄中的但丁和維吉爾（Dante and Virgil in hell）——威廉-阿道夫·布羅格（William-Adolphe Bouguereau）
但丁的《神曲》用想象勾勒出煉獄的殘酷折磨，甫一出版就影響了很多藝術(shù)工作者。威廉-阿道夫？布羅格以其頗具古典韻味的寫實(shí)風(fēng)景畫著稱。然而，這次布羅格遠(yuǎn)離了古色古香的寧靜，轉(zhuǎn)而走向地獄的深淵，他畫中的人物不斷戰(zhàn)斗，相互撕咬，偷取身份印記。而但丁和維吉爾幸災(zāi)樂禍地看著這些罪行。“像豬群逃離豬圈般瘋狂，撕咬眼前一切，其中一只牙齒如虎鉗一般……”
7.馬拉之死（The Death of Marat）——愛德華·蒙克（Edvard Munch）
愛德華·蒙克是挪威最著名的畫家?！都饨小肥撬钪淖髌罚嬛心墙箲]的表情，給公眾留下極為深刻的印象。讓·保羅·馬拉是法國大革命的一盞指明燈，因患有皮膚病，馬拉大多數(shù)時(shí)間都泡在浴池里，這是他從事寫作的地方，也是被女刺客夏綠蒂·科黛（Charlotte Corday）暗殺的地方。馬拉之死幾經(jīng)描繪，但蒙克的版本最為血腥。
6.斷首（Heads Severed）——西奧多·里柯（Theodore Gericault）
里柯最著名的作品是《美杜莎之舟》（the Raft of the Medusa），該畫作的浪漫主義風(fēng)格詮釋了他的藝術(shù)風(fēng)格，里柯致力于突破當(dāng)時(shí)古典主義的樊籠。浪漫主義風(fēng)格的畫作通常離不開情感問題。在著手更為宏大的畫作之前，里柯通常會先畫“斷首”練筆。在醫(yī)院的太平間和解剖實(shí)驗(yàn)室，他發(fā)現(xiàn)很多肢體和斷首，故此作畫。雖然這個(gè)作品十分駭人，但很多偉大的藝術(shù)家會先研究死亡，目的是更好地刻畫生者。
5.圣安東尼的誘惑（The Temptation of St. Anthony）——馬蒂亞斯·格魯內(nèi)瓦爾德（Matthias Grunewald）
盡管格魯內(nèi)瓦爾德生活在文藝復(fù)興時(shí)期，他筆下的宗教畫作卻屬于中世紀(jì)風(fēng)格。畫中的圣安東尼前往沙漠膜拜眾神，幾經(jīng)磨難，堅(jiān)守信念，成就了身前身后名。據(jù)傳，圣安東尼被居住在洞穴里的惡魔殺害，只得在重生后一舉擊殺惡魔。這幅作品來自伊森海恩的三聯(lián)畫，三幅祭壇畫表現(xiàn)了圣安東尼在惡魔攻擊下無力反抗的情景。伊森海恩祭壇畫中的群魔很容易使人聯(lián)想到更出名的希羅尼穆斯？波希的作品。
4.面具靜物iii（Mask Still Life III）——畫家埃米爾·諾爾德（Emil Nolde）
埃米爾·諾爾德是早期表現(xiàn)主義畫家之一，縱使和蒙克等后起之秀相較，諾爾德的聲望漸漸褪去。表現(xiàn)主義通過扭曲現(xiàn)實(shí)表達(dá)觀點(diǎn)。該畫作現(xiàn)藏于柏林博物館，以借畫中干癟的頭顱研究面具?？v觀此生，諾爾德對其他文化極度迷戀，憑借對不同面具的詮釋，這幅畫和不同文化也詮釋出不同的文化。
3.薩坦吞食親子（Saturn Devouring His Son）——弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）
在羅馬神話中（大多基于希臘神話而創(chuàng)作）。為了捍衛(wèi)自己至高無上的神位，父神在自己孩子出生之時(shí)就將其吞食。此畫就是戈雅描繪的孩子被吞的情形，這幅畫被掛在戈雅屋內(nèi)的墻上，人們將它和旁邊肌膚色調(diào)灰暗的幾幅畫作合稱為“黑暗畫作”，它的內(nèi)涵不是大眾能理解的。一些人將其視為一個(gè)風(fēng)燭殘年的畫家對逝去之韶華的嘆息?？v觀戈雅完成的所有黑色作品，最著名的可能是他的《安息日》
2.朱迪絲斬首歐佩羅（Judith Beheading Holofernes）——卡拉瓦喬（Caravaggio）
《舊約》朱迪絲書一節(jié)講述了勇敢的寡婦朱迪絲救援以色列人的故事。故事中，歐佩羅率軍進(jìn)攻以色列，朱迪絲挺身而出，接近歐佩羅，并用自己的美貌占據(jù)了他的心。一旦取得歐佩羅的信任，朱迪絲便把他灌醉，與自己的女傭一道砍下這個(gè)將軍的頭顱，拯救了以色列人。藝術(shù)家們爭相以自己的方式描繪這一場景，但卡瓦拉喬的版本尤其毛骨悚然，朱迪絲女傭表情冷酷、果決，平衡了在朱迪絲自己臉上令人費(fèi)解的表情以及歐佩羅恐怖的哭喊。
1.塵世歡樂園（The Garden of Earthly Delights）——希羅尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）
大多人的想象中，希羅尼穆斯·波希會與他令人驚悚和奇妙的宗教畫作聯(lián)系到一起。塵世歡樂園是三聯(lián)展示作品，這三幅分別展示了伊甸園，創(chuàng)造人類和塵世歡樂園。最后的展屏展現(xiàn)了俗世花園中對原罪的懲罰，畫中殘酷的懲罰場景打上了波西的標(biāo)簽。乍觀展屏，畫中神的懲罰攜卷著鋪天蓋地的恐懼而來，仔細(xì)看去，我們又不禁為波西巧妙的細(xì)節(jié)處理深深折服。正如上面部分畫作所示，整幅作品都運(yùn)用了大量類似的象征手法。總的來說，雖然波希的作品最為駭人，但不失為西方藝術(shù)史上的瑰寶。
