(視頻/剪輯 王乾龍)
展覽現(xiàn)場
本次群展以“風(fēng)水?墨變”為名,恰當(dāng)?shù)亩x了這場水墨群展。在中國文化中,“風(fēng)水”有著獨特的意涵,它是中國人觀看世界的方式,包括對環(huán)境的選擇與對宇宙變化規(guī)律的認(rèn)識。所謂的“風(fēng)水”,算得上是天人合一的場氣萬有觀的集中體現(xiàn),有著開放的不確定性,同時也表示著“空濛玄虛”的意境,而這與當(dāng)代藝術(shù)面向未來的可能性不謀而合。談到“墨變”與 中國筆墨的誤讀和再生,策展人了了說:“回顧當(dāng)下的水墨藝術(shù),它存在的意義本質(zhì)上就是一個傳統(tǒng)資源的再生問題。所謂再生就是水墨在遭遇和面對不同的文化情境和文化問題的時候,不斷進行自身的調(diào)整和轉(zhuǎn)化,借鑒和挪用當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)理,生成出新的文化意義。”
展覽現(xiàn)場 嘉賓合影
展覽現(xiàn)場 策展人了了和余友涵
策展人了了和上海油雕院院長肖谷
藝術(shù)家王劼音與藝術(shù)家何賽邦
展覽現(xiàn)場 藝術(shù)家交流
展覽現(xiàn)場 觀眾觀展
在對中國筆墨的探討之下,參展藝術(shù)家在個人經(jīng)驗之下將水墨融入當(dāng)下語境,為我們呈現(xiàn)出“中國水墨”如今的發(fā)展境遇。無論是王劼音的“純粹”與“詩性”,余友涵的東方哲學(xué)與政治意味,鄭在東的“文人味兒”, 陳心懋的“借古開今”, 蔣奇谷對筆墨當(dāng)代性的思考,陳九“水”的多樣性,余啟平對“生冷”的調(diào)侃與“追憶”,還是何賽邦對白的執(zhí)著迷戀,鄔一名對平凡事物的懷疑與信仰,抑或,倪有魚的理性延伸。藝術(shù)家憑借對“水墨”的使用、轉(zhuǎn)化,以及傳統(tǒng)意境的破立、再思考,在密切地國際語境流動之中,催生出水墨精神表征的風(fēng)格變化。
王劼音《山水筆記-三十七》
277×70cm 紙本水墨 2014
余友涵《抽象2014.3》
120×160cm 布面油畫 2014
鄭在東《空山云霧》
98×92cm 紙本設(shè)色 2015
陳心懋《蘭亭游記系列》
138×69cm×4 綜合媒材 2011
蔣奇谷 《蘭梅竹佛圖》
100×200cm 紙本水墨 2007
陳九 《秋水之二》
390×90cm 紙本水墨 2015
何賽邦 《梅花桌子椅子》
105×68cm×3 紙本綜合材料 2015
鄔一名 《陽臺上的植物系列》
145×180cm 設(shè)色紙本 2015
余啟平《出門在外》
61×91cm 2015
倪有魚《歷史之音》
卷軸裝裱:畫心 365×90cm 卷軸:450×92cm
木刻、紙本手工拓印 2014
縱觀此次群展,背負(fù)傳統(tǒng)重量的“水墨”在時代精神下謀求新的“再生”,期間的“誤讀”與“挫折”才是真正值得探討的問題。延續(xù)的起承轉(zhuǎn)合,在參展藝術(shù)家的作品中感受到不同的鮮活力量,不停的探索、試錯,在“誤讀”與“挫折”之中觸發(fā)新的表達(dá)形式。或許,在藝術(shù)家們的努力之下,“中國水墨”在當(dāng)代性的風(fēng)水時運之下,能夠一改自我封閉、自我相關(guān)的窠臼循環(huán)。
據(jù)悉,此次展覽將持續(xù)至8月25日。