2016年，莫奈逝世90周年。深圳市某公司引入“印象莫奈：時光映跡藝術展”，以此活動紀念這位印象派大師。消息一經(jīng)發(fā)布，瞬間刷屏“朋友圈”。由此可以看出，莫奈在中國的人氣有多旺。但是，讓眾多“莫奈粉”有點小失望的是，這次來華巡展的并不是莫奈的藝術原作，而是以數(shù)字化多媒體形式展出的莫奈的400多幅“圖像作品”。說到數(shù)字化的展覽，其實并不鮮見，藝術展覽正呈現(xiàn)出明顯數(shù)字化的趨勢。如上海世博會的虛擬游覽、中國美術館的網(wǎng)絡虛擬展廳，還有國外博物館、美術館的網(wǎng)展等。尤其是谷歌的藝術計劃，谷歌與世界各地博物館合作，利用谷歌街景技術拍攝博物館內(nèi)部實景，并以超高解析度拍攝館內(nèi)藝術名作，提供給全球網(wǎng)民欣賞，這無疑是為所有人提供了一個可隨時觀看的數(shù)字藝術展廳。從大眾對藝術資源的可獲取角度來看，數(shù)字化的藝術展出形式無疑是值得鼓掌的舉措，方便快捷地實現(xiàn)人人共享藝術。
本次來中國巡展的“印象莫奈：時光映跡藝術展”一個重要的宣傳點也正在于此，如果想要看完莫奈的400余幅原作，我們原本是要跑遍全世界的，而現(xiàn)在我們可以不出國門很方便地一次性看完。然而，問題來了——觀看400幅虛擬畫作的價格可不便宜，展出期間平日票價是80元每位，周末更是高達100元每位，而在日本展出的“莫奈大型巡展”，除了90幅原作外，還包含莫奈的知名畫作《日出·印象》及他的收藏，曾經(jīng)使用過的眼鏡、畫板、繪畫器材等，票價折合人民幣也有90元，真跡、復制品的門票價格近乎一致。那么這場“莫奈虛擬展”的含金量在哪里呢？有無看點？
克勞德·莫奈 由玫瑰花園望向吉維尼住屋 1922-1924 油彩、畫布
商業(yè)性展覽的藝術質(zhì)量有待確認
看似類似的數(shù)字化展覽實則有較大的不同。比如國內(nèi)外美術館的虛擬展廳很多時候是免費的，具有很強的公益性質(zhì)，即免費給觀眾提供更加方便快捷的可獲取的藝術資源。而去年的梵高多媒體展覽，以及這次的印象莫奈展覽是要收費的，是一種商業(yè)性的展覽。問題的關鍵并不是藝術展應不應該收費，而是商業(yè)利益期待在藝術展中占了多大的權重，因為這直接關系到展覽的質(zhì)量，進一步說，這關系到藝術到底要帶給大眾什么的問題。
在筆者看來，一味追求商業(yè)回報的展覽必然帶有使展覽“變味”的隱憂。以去年的梵高以及此次的莫奈這類多媒體藝術展為例，原本尺幅不大的作品將被投影在巨幕上，作品以夸大10余倍的尺寸、更加強烈的色彩效果、立體效果呈現(xiàn)出來，以多媒體、燈光、音效、互動技術等多重搭建的布展方式全方位將觀眾包裹在藝術作品之中，從天花板到地面，觀眾將置身于一個預設的“莫奈的世界”中，正如主辦方廣告中所宣傳的，身臨其境的感官體驗將是本次展覽的重點。但所謂藝術體驗就是如此嗎？如此強調(diào)感官沖擊力、互動體驗性其用意顯然與吸引觀眾買票入場密不可分，而使觀眾身臨其境的追求是否會帶來觀看距離的消失呢？觀眾自主體驗藝術作品的空間又在哪里呢？展覽呈現(xiàn)中有選擇性對作品效果進行放大，再加上音樂的煽動，觀眾更像是在觀看一場以莫奈或梵高為主題的好萊塢式感官大片。
當藝術品以指定的面貌精確地傳遞到觀眾眼前，觀眾在觀看藝術品時喪失獲得獨特自我感受的可能性時，這就是藝術展的一種“變味”了。而這也是多媒體展示中無論多高像素也無法彌補的藝術品的“失真”。正如四川大學錦城學院教授范美俊在采訪時所指出的：“藝術展覽如果有意識形態(tài)或者廣告、宣傳等功利性訴求時，在選擇數(shù)字化的產(chǎn)品、作品時，肯定會暗藏一只看不見的‘手’，而誘導觀眾沉浸其中，甚至進行催眠，與游戲的某些功能類似。如果不加辨別思考，一味被動接受，就可能成為業(yè)界所稱的‘網(wǎng)絡植物人’。隨著目前展覽數(shù)字化趨勢發(fā)展下去，加上越來越強大的技術力量，一方面，一些原本并不那么好的作品可以被那只看不見的手選擇、操作為優(yōu)秀作品，另一方面，被展示技術強化的展覽也必將導致公眾感受藝術作品的神經(jīng)末梢逐漸麻木，從而只會接受越來越重口味的東西，這對藝術來說將是災難性的，而且會模糊藝術與生活的關系，人變得輕飄與遲鈍。”由此看來，在“一次性看完莫奈作品”的優(yōu)勢背后，數(shù)字化藝術展覽也有值得警惕的不足，而藝術展覽的公益性與商業(yè)利益期待的關系（很多時候呈現(xiàn)為矛盾）在商業(yè)性質(zhì)的多媒體藝術展覽中尤其應該審慎對待。
克勞德·莫奈 紫藤花 1919—1920年
看展覽不是看熱鬧還要學會欣賞
本次“印象莫奈：時光映跡藝術展”在大眾中掀起的超高熱情度也提供給我們一個重新思考藝術品原作與作品數(shù)字化關系的契機。排除因過度商業(yè)化“變味”的數(shù)字化展覽，僅僅就作品數(shù)字化和原作來看，是否有了高清的、可隨時獲取的數(shù)字化藝術品，藝術原作就可以真正束之高閣了。成都當代美術館館長藍慶偉認為：“從本次莫奈展覽售票買賣的動作中，我們既能看出‘莫奈’的價值也能看出觀眾獲取觀看‘莫奈’的愿景，而這一切都是基于莫奈及其原作。無可否認，新技術在推動事物認知上發(fā)揮出很大作用，這得益于版權復制和媒介傳播。然而電子展示不屬于‘機械復制時代藝術品’的范疇，更去掉了欣賞的基本要素，電子展示屬于圖片展示多樣化的一種。如果因觀看了電子展示的莫奈作品而放棄對其原作欣賞的追求，則是欣賞的本末倒置。”簡言之，原作意義無法替代，更不能讓“熱鬧”替代了欣賞。
在筆者看來，對原作意義的強調(diào)并不是要樹立藝術品充滿神秘的權威性，也并非要讓大眾重新膜拜于獨一無二的藝術品面前，而是要強調(diào)藝術觀看中作品與觀看者之間個人化的、獨特的、深度的、不可分享的體驗。在今天一切信息、資源都唾手可得的技術時代，藝術品的數(shù)字化在帶來大眾藝術普及的同時也迅速地將藝術品轉(zhuǎn)化成了信息，很多時候藝術品的數(shù)字化激發(fā)出的是占有資源的沖動，而非欣賞、體驗藝術的沖動。正如藍慶偉館長所說，“大眾對此次莫奈藝術展報以如此高的熱情度，是源于莫奈及其原作，是渴望與莫奈藝術進行對話、交流、私語。否則，在網(wǎng)絡上或畫冊上均能看到莫奈的作品，花錢到現(xiàn)場、哪怕是多媒體展示的現(xiàn)場，觀看的意義何在？
