2015年5月23日 “言像之間”——女性藝術(shù)家五人展在重慶天地的佳想安善美術(shù)館順利開幕。展覽由四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系、美術(shù)學(xué)系藝術(shù)策劃與管理人才培養(yǎng)實驗班項目組主辦，佳想安善美術(shù)館協(xié)辦。為了讓觀者能更深入的解讀展覽中的作品和展覽背后的主題性，99藝術(shù)網(wǎng)分別對參展藝術(shù)家和策展人做了以下采訪：
99藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽名為“言像之間”，如果將你的繪畫作品看成是對“像”的表現(xiàn)，那“言”的語言在你的畫作中又是怎樣呈現(xiàn)的，從你的藝術(shù)創(chuàng)作觀出發(fā)你對“言像之間”是怎樣理解的？
熊莉鈞：“言像之間” 深入討論了創(chuàng)作方法與創(chuàng)作過程里的細(xì)微心得，是藝術(shù)家如何用個人的語法方式去表意。
這其中“此在經(jīng)驗”是引起作品具有根本差異的出發(fā)點，此在經(jīng)驗里包含了創(chuàng)作者所有的信息，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程里的個人審美、個體經(jīng)驗，以及如何呈現(xiàn)這些感覺。在我的作品里，一些固定的造型習(xí)慣和飽和沖撞的色彩運(yùn)用是我呈現(xiàn)的圖像語法。
99藝術(shù)網(wǎng)：展出的作品是由五個女性藝術(shù)家組成，而展出名也是“言像之間——女性藝術(shù)家五人展”，你對 “女性藝術(shù)家”一詞是否會存在敏感？相對于男性，女性的特有身份會為你的創(chuàng)作帶來怎樣的不同？
熊莉鈞：對“女性藝術(shù)家”一詞還真不會敏感，雖然這次展覽的五位藝術(shù)家碰巧都是女性，可大部分作品并未特別呈現(xiàn)“女性”話題，作品中可解讀的女性特質(zhì)，都屬于自然流露。對于女性和男性藝術(shù)家都表現(xiàn)的類似題材來說，如果女性身份會對創(chuàng)作有特別不同的影響，大約也屬于自然流露的這一部分。
99藝術(shù)網(wǎng)：五個藝術(shù)家的的作品類型也不同，含納油畫、雕塑、水墨、映像、攝影；而你所涉及的領(lǐng)域則是油畫，在你看來油畫與其他幾個門類相比最大的亮點是什么，它對你最大的吸引是什么？
熊莉鈞：油畫是架上繪畫類相對主要的表現(xiàn)媒介。應(yīng)該對喜歡繪畫的觀眾有很大的吸引力。而對我來說，油畫是我最喜愛也是最能把握的材料。在對形象的塑造、色彩的管理中找到與材料的相處之道。可能對于觀看者，他們只能見到并去欣賞體會一件作品最后的效果，但藝術(shù)家更在意的這件作品從無到有的每時每刻，每一筆顏料的混合、描繪，對于繪畫者來說都能獲得滿足感。
99藝術(shù)網(wǎng)：你的作品中，常是一些穿戴時髦的少男少女以動態(tài)的形式出現(xiàn)在畫面上；有一種流行感的圖像語言。為什么采用這樣的手法去繪畫？
熊莉鈞：我大部分的作品主要關(guān)注流行文化。流行文化在整個社會文化中，屬于亞文化。但它對人生活方式和趣味的影響極大。我在作品中以表現(xiàn)流行文化影響下的青年一代來記錄中國時代變遷中的某個側(cè)面，所以我作品中的人物形象乖張作秀、美艷空洞，折射出崇高文化和精神家園的消解和失落。其中，我的一部分作品還涉及了一些消費主義、商品社會的內(nèi)容。直至2010年，我轉(zhuǎn)向?qū)λ槠畹谋憩F(xiàn)。但貫穿我作品的主線仍然是對人的關(guān)注。不管是敘述人的游離的情感，對人性的理解和觀照等，都是對人不同時期狀態(tài)的記錄。
99藝術(shù)網(wǎng)：而畫中高飽和度的純色，大透視或是拼剪似的構(gòu)圖將這種圖像感無限放大，色彩和構(gòu)圖對于在你作品中的流行感又有怎樣的關(guān)系。
熊莉鈞：高飽和度的純色，大透視或是拼剪似的構(gòu)圖本身就是一種流行文化中的顯性特點，把這些特點演化為作品的視覺表征，就是我個人的圖像語法。
99藝術(shù)網(wǎng)：據(jù)介紹，這次展覽前期的準(zhǔn)備長達(dá)9個多月，而這個文字的編寫都是由老師、學(xué)生配合你們藝術(shù)家共同完成，在這種共同合作的過程中，對你最大感觸是什么？學(xué)生和藝術(shù)家間的這種配合會給彼此帶來怎樣的沖擊？
熊莉鈞：這是一次準(zhǔn)備很充分的藝術(shù)家和藝術(shù)史專業(yè)學(xué)生互動合作的展覽。展覽不止是只展出藝術(shù)家的幾件作品，而是通過龐大的文字編寫量來呈現(xiàn)藝術(shù)家一直以來的創(chuàng)作狀態(tài)，和創(chuàng)作過程里中的種種感覺與經(jīng)歷。
藝術(shù)家配合學(xué)生采訪，將自己從觸動創(chuàng)作靈感的原始構(gòu)思以及如何完整制作呈現(xiàn)作品的全過程，細(xì)細(xì)的挖掘出來，對于解讀藝術(shù)作品，盡可能地真實還原藝術(shù)家本來的創(chuàng)作意愿，都呈現(xiàn)在最真實的記錄下。學(xué)生對作深度訪談、文字梳理、展覽策劃和布置等等有了進(jìn)一步理解，而藝術(shù)家也會在巨細(xì)靡遺的回顧中總結(jié)與反思自己。雙方都受益匪淺。
特別感謝策展人尹丹給出的展覽主題“言像之間”和研討主題“圖像語法——表意與此在經(jīng)驗”。特別能夠深入藝術(shù)家難以言說，而又容易被觀看者忽略的模糊地帶。
99藝術(shù)網(wǎng)：你本身也是從川美走出來的藝術(shù)家。學(xué)生時代，川美的教育體系給予你最大幫助是什么？
熊莉鈞：川美的教育理念提倡“創(chuàng)作帶動教學(xué)”，主張學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)揮實驗的精神，教師尊重學(xué)生的表達(dá)意愿，教學(xué)的態(tài)度則是寬容不縱容，保護(hù)不溺愛。
