《紐約時報》在香港巴塞爾開幕時稱，這是“亞洲最火的當(dāng)代藝術(shù)展覽”。在亞洲的藝術(shù)展中，香港的巴塞爾藝術(shù)展無疑是商業(yè)運(yùn)作上最成功的。此次展覽從原來的五月提前到了三月，和六月的瑞士巴塞爾拉開了一定的時間距離，也給了畫廊、藝術(shù)家以及藏家等一個操作、創(chuàng)作、籌款的機(jī)會。
此次香港巴塞爾藝術(shù)展，雖然歐美的藏家與藝術(shù)品數(shù)量有所上升，但主流藏家還是華人，或者說，此次巴塞爾的金主還是亞洲人。國外知名畫廊深諳其道，依舊選擇亞洲藝術(shù)家作為吸“金”利器。
比如意大利畫廊Galleria Continua帶來了陳箴、邱志杰、孫原和彭禹等人的作品；紐約畫廊Acquavella Galleries帶來曾梵志的作品等；還有許多畫廊誓死效忠日韓的“物派”藝術(shù)品，也有畫廊偏愛“新一代”的亞裔藝術(shù)家作品，盡管小鮮肉們也許已然依賴咖啡和熱狗生存。
為什么亞洲收藏家會更多地選擇收藏亞洲藝術(shù)家的作品？亞洲藝術(shù)家與藏家在某種程度上有相同的審美及思想， “差不多先生”胡適也總結(jié)過亞洲的哲學(xué)思想是一脈相承。況且，并非每一個藝術(shù)家都能碰上劉益謙這樣一擲千金就為了品一口雞缸杯的藏家，大多藏家對于藏品也是希望能夠增值，而同一個地域的藏家更明白本地藝術(shù)家的價值。
于是，很多人又開始嘲諷：說白了，他們都是打著藝術(shù)的旗號賺錢唄。 因此想到了藝術(shù)史上的幾個人。
許多電視劇將唐寅描繪成一個風(fēng)流放蕩，才華橫溢的富家子弟，事實上他在財務(wù)上一直有著巨大的困難，靠出售字畫和友人祝枝山文征明接濟(jì)生活。即便如此，唐寅依舊吟唱“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿”；張大千早年仿古臨摹石濤，自己收藏真跡卻將仿畫流入市場，還蔽了黃賓虹先生的眼力，賣假藏真，他也是一位明白藝術(shù)市場運(yùn)作的藝術(shù)家。
再看國外藝術(shù)家，“愛沒有席卷美國，而波普藝術(shù)做到了”。藝術(shù)商業(yè)全才安迪沃霍爾，他有著傳播大亨的造詣卻流著藝術(shù)家的血液，將商業(yè)消費(fèi)與快餐時代揉入他的藝術(shù)品中。而后呢，十五分鐘的永恒，在自我包裝與操作下，他將波普藝術(shù)寫進(jìn)了藝術(shù)史。
當(dāng)代最成功的藝術(shù)家之一的杰夫昆斯，作為美國老牌生活雜志《名利場》中的?？停瑢⒆约旱淖髌窋[入法國的藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)——蓬皮杜中心，也曾在佳士得拍賣中拔得頭籌，將巨型裝置“氣球狗”拍出了5840萬美元。
曾經(jīng)，袁枚筆伐其至交楊潮觀，劈頭蓋臉便是：偽名儒，不如真名妓。
藝術(shù)不是商品，但是存在即合理，藝術(shù)市場也是培養(yǎng)藝術(shù)不可規(guī)避的養(yǎng)料，為何進(jìn)入藝術(shù)市場就是名妓，淡出市場就是名儒？
藝術(shù)市場上的經(jīng)紀(jì)人、畫廊、公關(guān)團(tuán)隊、媒體等等，作為藝術(shù)家的背后團(tuán)隊和支撐，往往是隱形的包裝和推手。究竟是真性情還是偽清高，很多時候都不是藝術(shù)家本人決定。
比如杜尚拿出小便池的時候，媒體人評論：這就是當(dāng)代藝術(shù)！于是它就成了當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性事件。《Time》雜志曾評選2014最具影響力100位藝術(shù)圈人士中，行為藝術(shù)祖母瑪麗娜·阿布拉莫維奇名列前茅。MoMA為其出的畫冊中記錄了其創(chuàng)作的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，所以她在2010年MoMA的展覽中感動世界。
對于藝術(shù)而言，市場是必要的，香港巴塞爾也是必要的。我們要給藝術(shù)家們一個安靜的空間進(jìn)行自我認(rèn)知與創(chuàng)作；同時也需要給予藝術(shù)家一定的容忍，低谷時無需蜂擁冷嘲，高潮時也請勿熱諷。
