當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)向度的可能性

一拐回來了 紙本水彩 56.5×76cm 2012 湯煬

以“2013藝術(shù)上海”為題，近日在上海紅坊文化藝術(shù)社區(qū)拉開帷幕，分散于藝術(shù)園區(qū)內(nèi)不同位置的七家聯(lián)盟成員，紛紛在自己的畫廊推出各自不同藝術(shù)形式與風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)家作品展，其中既有年輕藝術(shù)家的個展，也有諸多知名藝術(shù)家作品的群展。作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，抽象與具象俱陳，甚至出現(xiàn)了中國當(dāng)代詩人以詩歌手稿文本形式介入造型藝術(shù)家圖像的共時互觀表現(xiàn)存在——這在當(dāng)代藝術(shù)的審美向度上，呈現(xiàn)了一定的文化審美表達(dá)的豐富性。當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)呈現(xiàn)與發(fā)展，顯然是需要具有這樣的表現(xiàn)的豐富性。

當(dāng)代藝術(shù)種種訴求表現(xiàn)的形式，在中國視覺藝術(shù)型態(tài)中的出現(xiàn)和發(fā)展，大抵經(jīng)歷了30余年，與所有事物的產(chǎn)生形式和發(fā)展過程一樣，中國當(dāng)代藝術(shù)的形式本體也經(jīng)歷了激蕩與精彩，落寞和失望，尤其是近年來遭遇藝術(shù)品市場的各種外力與當(dāng)代藝術(shù)本體內(nèi)力構(gòu)成缺失的夾擊，與前些年的蓬勃與紅火高調(diào)相比，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)了相對的停滯和沉寂。中國當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下呈現(xiàn)的生存態(tài)勢，既有某種所謂“形勢比人強(qiáng)”的趨勢所致，然而從大量展示的各種意識形態(tài)觀念性的圖解或西方美學(xué)解構(gòu)的碎片情緒式的作品觀察中，大抵也可以得知中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)當(dāng)下的狀態(tài)，其實并不意外。中國當(dāng)代藝術(shù)的種種訴求的藝術(shù)表達(dá)形式，是一個歷史時期的社會思潮碰撞所出現(xiàn)的文化現(xiàn)象，而其所承載的藝術(shù)表達(dá)形式，大多由西方后現(xiàn)代美學(xué)觀念嫁接而來。倘若能夠深入地考察這些眾多視覺作品存在的表現(xiàn)形式，大抵不外乎“左、中、右”三種形態(tài)，而這些流播中的藝術(shù)作品，又往往以“左右”兩極呈現(xiàn)的面貌眾廣，具有相當(dāng)?shù)臅r尚意義。而中間形態(tài)形式表現(xiàn)的相對不多。從已有的審美經(jīng)驗認(rèn)知而言，中間形態(tài)的作品往往呈現(xiàn)具有一定本土審美經(jīng)驗與現(xiàn)代文化思考融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國的愛好藝術(shù)觀者相對也易于接受、欣賞，轉(zhuǎn)而或收藏之——這樣的收藏，往往是觀者出于一種與自我內(nèi)心感受契合的喜愛，與藝術(shù)品市場上將藝術(shù)作為金融衍生品的資本博弈增值不同，因為“與自我內(nèi)心感受契合的喜愛”而購買、收藏，才是真正構(gòu)成正常的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場發(fā)展的基石，也是文化藝術(shù)真正繁榮的必需條件之一。

無論是對當(dāng)代藝術(shù)作品，還是經(jīng)典藝術(shù)作品的審美接受向度，顯然與觀者所具備的文化審美經(jīng)驗具有密不可分的關(guān)系。當(dāng)然，由于作品詮釋的層面不同，會有各種美學(xué)的可能性接近，但構(gòu)成本土觀者審美經(jīng)驗的文化傳承，我想今天乃至未來相當(dāng)長的時期內(nèi)，應(yīng)該還會以中華文化傳承的核心思想“中”的美學(xué)向度為代表性的。 “中”的美學(xué)意義表現(xiàn)，即觀者所期望作品所能達(dá)到藝術(shù)形式與表現(xiàn)內(nèi)容的平衡之美，而不是偏倚——即便是出奇的形式之美，但絕不是乖戾之展現(xiàn)，即便是表現(xiàn)藝術(shù)家觀照于客體的極致，但絕不是媚俗之爛熟。中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的產(chǎn)生與發(fā)展，倘若能夠蘊(yùn)涵本土文化傳承的審美經(jīng)驗與現(xiàn)代文化思考，經(jīng)過30余年的歷程，應(yīng)該具備中國當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)向度體系話語的構(gòu)建，而不是以西方藝術(shù)的話語標(biāo)準(zhǔn)對中國當(dāng)代藝術(shù)作品取舍。很可惜，當(dāng)代藝術(shù)的作品展現(xiàn)很多，但真正以中國當(dāng)代藝術(shù)本體美學(xué)話語體系進(jìn)行詮釋的，似乎始終存在缺失，這不能不說是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中存在的美學(xué)向度遺憾。

此次“2013上海畫廊聯(lián)盟作品展”展示的當(dāng)代藝術(shù)作品，顯然呈現(xiàn)了不同美學(xué)層面接近的可能性，從《抽象視界》集合的各家當(dāng)代雕塑、平面抽象作品到《哲思與典藏》，以及《懷樸抱真——夏陽作品展》和《虛妄與消彌——馬文婷作品展》的個人展等，都有不同程度結(jié)合本土審美經(jīng)驗的與現(xiàn)代精神思考的外化承載形式。從某種意義上來說，這是時勢所然，也是畫廊聯(lián)盟始終堅持關(guān)注和展示當(dāng)代藝術(shù)作品的審美意義所在。我想，這對于如何構(gòu)建中國當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)向度話語的體系也是有益的。