Q1.藝術(shù)是可教的嗎?藝術(shù)作為一種生活關(guān)照，亦或作為一種生存手段?
索納·雷德(Seona Reid 蘇格蘭格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院院長)：可教授的方面有兩點(diǎn)，即藝術(shù)家的技藝、技能，以及藝術(shù)家如何研究自己的作品。想象的源泉，概念的源泉，驅(qū)動藝術(shù)家給思想賦予形式的思想不可以教授。藝術(shù)既是作為一種職業(yè)，也作為人生愿景兩者不可區(qū)分。
Q2.當(dāng)前美術(shù)學(xué)院最大的危機(jī)是什么?
斯蒂文·萊文(Steven Lavine美國加州美術(shù)學(xué)院院長)：當(dāng)今藝術(shù)學(xué)院，甚至藝術(shù)本身的危機(jī)就在于創(chuàng)造性和做藝術(shù)之間的混淆，以及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)造性之間的混淆。毫無疑問，成為一個藝術(shù)家能夠使你的創(chuàng)造性更加尖銳，而創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)要求你有藝術(shù)家所有的技能。那么藝術(shù)家的職責(zé)是什么?那就是去問自己，而不是去回答別人給你的問題。你要做的就是不斷去詢問、追問，刨根究底。作為一個藝術(shù)家你要作出非常基本的研究，找出自己的回答，不管別人對這個問題是如何回答，你一旦找到了自己的答案要堅持下去。在堅持的過程中，不要在意別人認(rèn)為這多么地愚蠢。從此時此地或者彼時彼地生存方式的一種異端，要求我們過不同的生活，這就是藝術(shù)家的職責(zé)。
Q3.藝術(shù)家是美院主要培養(yǎng)對象，還是副產(chǎn)品?
丹尼森·格雷弗斯(Dennison Griffith美國俄亥俄州哥倫布斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院長)：我認(rèn)為藝術(shù)學(xué)院存在的目的就是幫助你實現(xiàn)你夢想的生活。這不是一個很簡單的問題，一方面我們的責(zé)任在于培養(yǎng)一個個人全面的技能組合;另一方面我們還是要向藝術(shù)學(xué)院所存在的社會進(jìn)行負(fù)責(zé)。作為一個個體藝術(shù)家也好，一個設(shè)計師也好，都是一個全面的人，既有高度的自知又被社會所了解，同樣能夠影響到文化，有非常大的力量。這是我個人的信念，作為學(xué)生選擇與我們藝術(shù)學(xué)院展開一段關(guān)系，我們盡我們所能使你能夠成為最好的藝術(shù)家和設(shè)計師，幫助你進(jìn)入你個人或者我們學(xué)院所賴于生存的世界。
Q4.著名的美術(shù)學(xué)院多坐落在城市的黃金地段，學(xué)院代表著一座城市的文化形象。你認(rèn)為美院和它的城市是怎樣的關(guān)系?
斯蒂芬·貝爾(Stephen Beal美國加州藝術(shù)學(xué)院院長)：我是真正的芝加哥人，我在那里度過了28個春秋，我的藝術(shù)訓(xùn)練就來自芝加哥這個城市。反思學(xué)生生涯，我從這座城市和偉大的學(xué)校所學(xué)到的是差不多的。在座的各位都是有著共同的價值體系和目標(biāo)的，但是同時從我們所身處的不同地理環(huán)境，獲得了我們作為學(xué)院非常明確的特征。我強(qiáng)烈呼吁你們吸收校園之外的學(xué)問，因為你們處在非常大的城市環(huán)境當(dāng)中。
Q5. 是什么力量或語境在推動藝術(shù)教育不斷地往前?您理解的藝術(shù)教育實驗性意味著什么?
潘公凱(中央美術(shù)學(xué)院院長)：關(guān)于是什么元素在推動著藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作往前走，我覺得最根本的一個原因是我們每個人都需要藝術(shù)，這是第一動因。藝術(shù)是任何其他的東西不能代替的一種超越性的生活方式。正是這種超越性的、精神性的終極需要決定了我們?nèi)祟愑肋h(yuǎn)需要藝術(shù)、需要審美。所以，我覺得超越性的精神需要是推動藝術(shù)向前發(fā)展的第一個動因。
第二個動因，人類文化在不斷發(fā)展中形成對于藝術(shù)不斷向前推進(jìn)的理解，這種不斷變化的理解也是推動我們視野向前發(fā)展的動因。正是有這兩個方面的需要和動因，我們才需要培養(yǎng)藝術(shù)家，藝術(shù)家是美術(shù)學(xué)院的根本目的。而實驗性則是手段。我們是為了培養(yǎng)更好的藝術(shù)家，培養(yǎng)更適應(yīng)當(dāng)代社會變革和未來社會需要的藝術(shù)家而需要實驗。
Q6.基礎(chǔ)教育和實驗性教育之間的關(guān)系，貴學(xué)校如何招生，在課程設(shè)計以及畢業(yè)生導(dǎo)向方面如何調(diào)配?
蓋塔·勒博思提爾(Gaita Leboissetier法國巴黎美術(shù)學(xué)院副院長)：就基礎(chǔ)教育來說涉及到兩樣?xùn)|西，理論和技能的教授，基礎(chǔ)教育是可以被教授的部分。我們考慮到藝術(shù)教育的實驗性，這個實驗涉及到一個藝術(shù)家一輩子職業(yè)生涯中需要做的事情。在法國巴黎藝術(shù)學(xué)院所有的實驗型教學(xué)都是在工作室當(dāng)中展開的，而這些工作室都是由非常著名的藝術(shù)家來組織的。其實這些工作室我們把它作為一個個實驗室，當(dāng)成藝術(shù)家們賴以生活的地方。在工作室當(dāng)中，所有在基礎(chǔ)教育部分涉及的理論和相關(guān)的技能，都能夠在工作當(dāng)中，或者在一件一件工藝品當(dāng)中得到體現(xiàn)。這個工作室是所有實驗性教學(xué)，以及實驗性教育的應(yīng)用中心。
Q7. 許多學(xué)校都強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科。但“術(shù)業(yè)有專攻”，如何跨才跨的好?
施瓦吉·潘尼卡(Shivaji Panikkar印度安貝卡大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長)：首先我想澄清一點(diǎn)，在歷史上所有藝術(shù)教育都是跨學(xué)科的。直到文藝復(fù)興時期，或者到資本主義開始介入到藝術(shù)教育當(dāng)中之后，我們才發(fā)現(xiàn)在各個學(xué)科當(dāng)中，包括繪畫、油畫、雕塑等這些藝術(shù)門類之間的界限越來越清晰。在印度的歷史上，藝術(shù)是一個比較傳承的話題，它都作為一個思想體系和技能體系，和宗教，和我們的生活等其他方方面面息息相關(guān)。在藝術(shù)知識方面，或者涉及到藝術(shù)的知識，在印度歷史上包括64種，這64種里面不僅僅包括有現(xiàn)在非常傳統(tǒng)的繪畫、雕塑，也包括制衣、烹飪。
跨學(xué)科不是我們現(xiàn)在才有的時髦詞匯，而是在整個藝術(shù)教育的歷史長河中都一直存在的，它的最終目的是為了完成藝術(shù)教育的使命。
Q8. 在數(shù)字媒介的沖擊之下傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作模式該如何并存?
北鄉(xiāng)悟(Satoru Kitago東京藝術(shù)大學(xué)校長)：我在10年前就對雕塑怎樣利用數(shù)碼電腦進(jìn)行三維成像，利用數(shù)碼進(jìn)行三維空間的陳列做了研究。我的目的是把立體的東西進(jìn)行數(shù)碼技術(shù)處理以后，進(jìn)行信息儲存，儲存以后在地球任何地方都能看到真正立體的東西。隨著數(shù)碼技術(shù)的不斷發(fā)展，到今天已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá)，利用一定的技術(shù)是非常需要的。我們現(xiàn)在可以利用數(shù)碼技術(shù)對文化遺產(chǎn)進(jìn)行保存，并且對文化遺產(chǎn)進(jìn)行復(fù)興。就拿顏色的保存來說，如紅顏色經(jīng)過長時間會變色，顏色會消失，我們通過數(shù)碼可以保存數(shù)據(jù)，可以把顏色再現(xiàn)。利用電腦技術(shù)完成立體的東西，它還牽涉到一個手工。手工技術(shù)要靠藝術(shù)家對材料的經(jīng)驗和技術(shù)來完成。
Q9.藝術(shù)市場對學(xué)校的教育是否產(chǎn)生了沖擊，如何應(yīng)對這一沖擊?
保羅·湯普森(Paul Thompson英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長)：每年，一份名叫《藝術(shù)報》的行業(yè)雜志，都要發(fā)布這樣一個名單，為世界上最大的藝術(shù)市場排名，通過交易值來計算最大的藝術(shù)市場的3個城市，倫敦和紐約每年在這一排名單上交替。倫敦有很多來自各地著名的畫廊，他們在英國倫敦有非常大的店面畫廊，使英國看起來比3年前藝術(shù)市場的份額還要巨大。也許每個時代都有它自己所應(yīng)得的藝術(shù)，在我們這樣的時代，當(dāng)人們對于金錢、對于時尚、對于名人和地位的著迷，可能毫不奇怪地看到現(xiàn)在對于藝術(shù)所謂的追求和判斷也是基于財務(wù)的回報，把藝術(shù)看作一種投資。這是全世界藝術(shù)院校所面臨的共同大環(huán)境，學(xué)生進(jìn)入學(xué)院以后的第一件事情就是挖空心思要成為下一個著名藝術(shù)家，甚至有些老師也這樣說，這是你的人生目標(biāo)。我認(rèn)為目前的藝術(shù)市場處在非常糟糕的境地。現(xiàn)在的各大畫廊撲向這些藝術(shù)院校的學(xué)生和藝術(shù)作品秀，甚至以最低價格買下學(xué)生整個秀場作品。當(dāng)下，最重要的是學(xué)生要作出抉擇，如果不喜歡自己作品的命運(yùn)被主流畫廊卷走，那就應(yīng)該學(xué)會拒絕它。
Q10.作為在變動的世界當(dāng)中的個人，給學(xué)生的未來一些建議。
施瓦吉·潘尼卡：在思考過程中不要受周圍的限制，一定要學(xué)會自我批判，而且要對自己的學(xué)校批評起來毫無留情。
索納·雷德：玩到極致，學(xué)到極致，也要學(xué)會向自己不喜歡的經(jīng)歷、不舒服的經(jīng)歷敞開，同時要行萬里路，要多旅行。
伊安·哈羅德：作為一個有準(zhǔn)備的藝術(shù)家意味著3件事。手巧，勤用腦，用心感受。
斯蒂文·萊文：從你老師那里學(xué)會盡可能的東西，學(xué)會獨(dú)處，學(xué)會自省。
蓋塔·勒博思提爾：利用學(xué)校能找到的一切空間，一切的技術(shù)，傾聽一切的理論。
