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21er Haus畫廊在近日重新開放，舉辦的開幕群展“Great Prospects！”邀請了一些對該畫廊在社會及制度上的重要意義提出了問題的藝術(shù)家參展。每件展出作品都以各自的方式對該展廳空間進行了運用，同時還形成了一片開放的試驗領(lǐng)域，在其中，不同的藝術(shù)準則之間可以相遇并且形成重疊。
參展藝術(shù)家選擇的不同的創(chuàng)作方式跨越了一個很廣的范圍：馬庫斯-蓋格爾（Marcus Geiger）對代表了政府的官方符號進行了拙劣的模仿，以脫離了其通常存在環(huán)境的標記及紅地毯為特色。在畫廊那些可以被太陽照射到的展廳中，弗朗茨-魏斯特（Franz West）則將重點放在了月光及其特性之上。奧斯瓦爾德（Oswald Oberhuber）的作品“Museum within a Museum”從一個不同、并且經(jīng)常被遺忘的角度對奧地利的藝術(shù)進行了觀察；而克里斯蒂安-菲利普-穆勒（Christian Philipp Müller）的作品“Family of Austrians”則處理了一些通常與奧地利聯(lián)系在一起的陳詞濫調(diào)。在這件作品的旁邊布置著彼得（Peter Kogler）關(guān)于藝術(shù)家肖像的裝置作品，這些肖像畫全都作于彼得的博物館項目“museum in progress”的框架中。洛依斯-溫伯格（Lois Weinberger）用作品“Wild Cube”來反對了在空白的空間中展出作品這一傳統(tǒng)的展示方式。而在離這件作品幾步之遙的畫廊商店中，Heimo Zobernig合并了藝術(shù)與時尚的經(jīng)濟系統(tǒng)，用出售自己的T恤的方式研究了作為一個品牌出現(xiàn)的藝術(shù)家所扮演的角色。
這場展覽的名字“Great Prospects！”指代了21er Haus畫廊透明的建筑結(jié)構(gòu)，它允許畫廊之外的人們能從各個方向看到畫廊內(nèi)部；同時，這也是對“觀景臺（Belvedere）”的直譯，因而包含了一段創(chuàng)建于1903年的Moderne Galerie這一重要的博物館機構(gòu)的特殊歷史。除了上面提到的藝術(shù)家之外，皮埃爾-于熱（Pierre Huyghe）、約瑟夫（Josef Dabernig）、盧西奧-豐塔納（Lucio Fontana）、安德烈-弗雷澤（Andrea Fraser）等藝術(shù)家也參加了這場群展。
Marcus Geiger，“o.T.”，2011
Pierre Huyghe，The Host and The Cloud，2009/10
Work by Peter Kogler
Franz West，Moonlight，1998/2001
Lois Weinberger，Wild Cube，2011
Oswald Oberhuber，Museum within a Museum，1978
【編輯：馮漫雨】
