從左至右（譚天幃、劉展、匡峻）
2011年11月12日（99藝術網 顏媛媛）下午4點，由劉展、譚天幃、匡峻3個大男孩組成的藝術家組合Unmask最新個展于H.T.畫廊正式舉行。這次展覽是Unmask自2009年11月在H.T. 畫廊發(fā)布的“Flash Memory“系列的繼續(xù)。本次展覽由4件鏤空雕塑作品組成： “Flash Memory 6”,“Flash Memory 7”,“Flash Memory 8”，“Flash Memory 9”。作品均為Unmask今年最新作品。據悉，此次展覽時間為2011年11月12日至2011年12月31日。
這是Unmask第五個個展，此次展覽沒有Unmask以往有些大型個展中特立獨行的布展，4件落地擺放雕塑的優(yōu)雅獨特氣質正好把H.T.畫廊80平米的白色空間充滿。其實同樣鏤空雕塑的形式Unmask最早從2006年的“半透明”系列開始，繼而有了2009年的“Flash Memory”系列第一回合以及今天的第二回合。無所謂人或馬形象的區(qū)別，更多在于探索將兩種不在同一范疇的物體放在一起去討論的可能性。對于“Flash Memory”來說，更多是在固態(tài)的形體里面尋找和時間與記憶有關的東西。這批作品中的線索和邏輯不多，情感可能才是這個作品帶給大家體驗的東西。在作品觀念表現(xiàn)上，H.T畫廊的主人韓從武則認為傳統(tǒng)的雕塑我們一般習慣選擇最佳的角度去看，但這些作品中的形式很多是鏤空的。一件作品可以從不同的角度去看都成立，所以對空間的張力也很大。
Unmask劉展、匡峻，H.T.畫廊韓從武接受本站記者采訪
記者：這是你們第幾個個展？上一次個展在什么時候？
匡峻：第5個，上次是今年5月底在唐人的雙個展，主題叫“血拼Shopping”。
記者：如果從作品的成長性上說，把你們這些年的作品做一個分類，你們覺得大概有幾類？分別是什么？
劉展：類型不太重要，每個時期針對的問題不一樣，要去選擇的語言和方式也不一樣，包括這次的展覽和上個唐人的展覽，兩個展覽呈現(xiàn)的整個面貌和形態(tài)都完全不一樣，如果一個陌生的觀眾來看可能不會想到這兩個展覽是同一個作者。不過這沒關系，因為每次創(chuàng)作都有一個最原始的內心需求，比如唐人的展覽更偏觀念性，那個展覽我們梳理了兩年，最后也選擇了相對偏綜合的一個形態(tài)去展示。而這個展覽相對偏簡單，我們更多還是從雕塑語言的范疇上去做，這和我們最早學習雕塑專業(yè)有關，一直到今天在這個領域里面我們還是有一些想去突破和表達的愿望，我們想把這種愿望延續(xù)下去。每個展覽的出發(fā)點不一樣，最后的結果也不一樣。
我們06年“半透明”系列這個語言就奠定了，只是我們一直想把這個語言繼續(xù)，讓它更細膩，從雕塑語言的角度讓它更扎實，就是這樣一個目的。
主題可能放在每個時期都不一樣，最早做半透明是想探討一個現(xiàn)代社會人們對身體的一種感覺和理解。所以采用的是雖然有傳統(tǒng)語言的東西，但是我們也剔除了一些非常傳統(tǒng)的語言，加入了一些非?，F(xiàn)代視覺的元素，包括做成鏤空的，剪切的等等，都是現(xiàn)代人對身體的一種理解。當然反過來講對于Unmask來說是一個獨特的語言。
記者：剛剛的作品中看到，有些雕塑材料選擇的是大理石，大理石在雕塑中相對是教傳統(tǒng)古典的材料，這方面在作品創(chuàng)作上有沒有什么特別的說明？
匡峻：這個展覽外面人看來形式材料偏古典，但我們的語言和手段不能判斷當代還是傳統(tǒng)古典，哪怕用古典的方法，我們希望的也是在這條線上走出具有當代性的東西，看用這種傳統(tǒng)的方式在當代藝術的語境中能走多遠，看有多大可能性能去挖掘出更深更遠的東西。
而今年5月唐人的展覽中，作品則具有更多的可能性。只要符合我們的想法和觀念，我們將來能用任何媒介，哪怕是我們日常生活中最熟悉的商業(yè)媒介。這兩者在外界上看似乎不一樣，但它們同時是在我們身上的潛能，我們希望能在我們創(chuàng)作的過程中同時去發(fā)展。
記者：很多人讀2009年“Flash Memory”的作品中，覺得那是一個女人的形象，而今天的第二回合，我們還看到馬的形象，從作品的形象上來說有沒有什么特別的寓意？
匡峻：這個作品我們其實沒有很明確它的性別，也沒有很明確的特征，可能基于人們的視覺經驗感覺它像一個女人，但實際上我們已經去除了很明顯的性別特征。我們看重的不是性別上的問題，只是說在現(xiàn)在我們看待身體的時候我們可以用另一個角度去看待他。
劉展：身體在里面就是一個符號，沒有給它太多復雜的概念，這個形象很純粹，你可以把他理解得很簡單，就像我們沒有探討人和馬有什么區(qū)別，馬和人在這件作品中其實沒什么差別。我們想討論的是兩個東西的形體加在一起能呈現(xiàn)一個什么樣的結果，然后把原本不會放在一個范疇去討論的兩個生物放在一起他是一種什么樣的感性的傳達，單純的作品中沒有太多的線索和邏輯。
匡峻：從“半透明”到這次“Flash Memory”的展覽，從名字上看是和時間與記憶有關的東西，但無所謂人和馬的形體。只是在固態(tài)的形體里面我們能承受多少和時間與記憶有關的東西。情感可能是這個作品帶給大家體驗的東西。
記者：那在這種感性的創(chuàng)作中有沒有什么特別的收獲？
劉展：很多人看展覽時會期望獲得更多的信息，但我覺得做這個展覽的時候是我的一種本能，我只需要去表達，我覺得如果不做這些東西我身體里面就缺少了一些什么。這類展覽的作品和上次在唐人展覽的作品在最早創(chuàng)作時候的訴求不一樣，在當中我們的工作方式也不一樣。今天這種展覽的創(chuàng)作方式是非常隨意和自然的狀態(tài)。我在制作的時候會非常享受這個過程。
記者：畢竟藝術家作為組合來進行藝術創(chuàng)作還屬少數(shù)，很多人仍然非常陌生，能不能具體聊聊你們的創(chuàng)作過程？合作的中間有沒有什么有趣的故事。
劉展：在大主題已定的情況下我們會分頭按照自己的經驗去做，然后再放在一起去討論，我們在討論方案的時候肯定會發(fā)生一些分歧，最終可能會用民主的方式去處理。我們作為小組的創(chuàng)作形式，雖然最初是以個體的形象存在，但最終還是要以集體的面貌呈現(xiàn)，所以爭論是不可避免的，但是其中沒有對和錯，只是我們最終選擇了什么。
記者：我們都知道，Unmask一直在追求一種藝術商業(yè)化的東西，能不能具體聊聊這個方面。
匡峻：我們一直追求的是藝術商業(yè)化，但是最早是針對整個藝術圈是個精英文化來說，但現(xiàn)在藝術已經很商業(yè)化了，所以藝術商業(yè)化對于我們現(xiàn)在來說已經沒有吸引力了。我們現(xiàn)在討論的是接下來可能會面對一個什么樣的藝術課題。就像“血拼Shopping”系列，它背后可能有商業(yè)化的理念在里面，但同時與商業(yè)又是背道而馳的，我們就是想把這種矛盾體集中體現(xiàn)出來，這個主題對于我們現(xiàn)在來說比藝術商業(yè)化更有價值，雖然之前經常和商業(yè)項目合作，但近年反倒少了，想把更多時間放在對作品的思考上來。我們目前不太考慮特別的說法和目標，我們需要的是很踏實地做好我們分內需要做的事。
記者：能不能簡單說說接下來的的計劃？
匡峻：這個展覽后準備做一些不局限于雕塑語言和形式的東西，更多地會做一些實驗。比如把我們之前討論的“生命”、“死亡”、“商業(yè)”、“消費文化”的關系有沒有更多的可能性去探索，我們需要尋找一種新的方式。
展覽現(xiàn)場——韓從武給來賓介紹作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場——譚天偉和友人介紹作品
展覽現(xiàn)場——作品介紹
Flash Memory
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【編輯：顏媛媛】
