張明與馬修-戴-杰克遜《旅伴》
2009年春，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Arts)的首席執(zhí)行官查爾斯-薩瑪瑞茲-史密斯(Charles Saumarez Smith)遇到了一個難題。距離安尼施-卡普爾(Anish Kapoor)大展開幕僅余半年，全球金融危機(jī)的侵襲卻使企業(yè)難尋贊助。
“回想起來真是怪事，”薩瑪瑞茲-史密斯稱，“6個月前，我們發(fā)現(xiàn)預(yù)算顯然嚴(yán)重不足。”就在那時，有人介紹他與張明(Richard Chang)相識。張明時年37歲，默默地收藏國際當(dāng)代藝術(shù)作品已逾十年，對卡普爾的作品尤為青睞。他得知皇家藝術(shù)學(xué)院面臨的困難，便當(dāng)即寫下一張支票。因?yàn)榭ㄆ諣柕恼褂[自然是異常成功，而展覽開幕“他就這樣進(jìn)入了我們的圈子，”薩瑪瑞茲-史密斯稱。“我們當(dāng)時在尋找一位天使幫我們實(shí)現(xiàn)那個展覽，那天使就是張明。”
如果位列榜首的英國藝術(shù)機(jī)構(gòu)都將你譽(yù)為天使，保持謙和可就不是件容易的事，然而謙和正是我去年在北京初次見到張明時的感受。他身材高大，像個大男孩，發(fā)型隨意，穿著樸素，藍(lán)色的棉襖配上棉鞋，有如舊時鄉(xiāng)紳的標(biāo)準(zhǔn)行頭，而不是人們想象的紐約投資基金負(fù)責(zé)人、與全球藝術(shù)圈的重量級選手過從甚密的大人物“君臨天下”的架勢。而我也很快便得知，藝術(shù)圈唯一真正吸引張明的便是藝術(shù)本身。
無論張明本人如何輕描淡寫，他在藝術(shù)界的功績是令人贊嘆的：他是紐約PS1當(dāng)代藝術(shù)中心和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的董事會成員，也是倫敦泰特亞太地區(qū)藝術(shù)進(jìn)購委員會(Asia Pacific Acquisitions Committee)成員。還擁有他成立于2008年的私人基金會“多姆斯收藏(Domus Collection)”，作為安置他的700余件藝術(shù)藏品的所在。
張明能收得這些珍寶與他擔(dān)任其家族對沖基金Tira Holdings負(fù)責(zé)人工作一事有關(guān)，該基金在中國股票與房地產(chǎn)領(lǐng)域有大量投資。由于生意的原因，他將自己的時間在北京與紐約之間平等分配，而2010年5月在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕的“多姆斯收藏”首展“往返：北京-紐約現(xiàn)在”的標(biāo)題仿佛首先便指的是他的往返奔波。然而展覽遠(yuǎn)不止限于他職業(yè)生活的兩地經(jīng)驗(yàn)：對張明來說，當(dāng)代文化最具動態(tài)，超越一切邊界，他為新一代中國藝術(shù)家們的國際角色感到興奮，用他的話來說，這些藝術(shù)家們“在某種‘中國性’的基礎(chǔ)上繼續(xù)前進(jìn)”，這種“中國性”與中國第一波當(dāng)代藝術(shù)家的實(shí)踐緊密相關(guān)，他們在20世紀(jì)90年代聲譽(yù)鵲起。
“我從沒管過‘中國當(dāng)代藝術(shù)展’這回事，”他說。“那是如此狹隘和老套的提法。對我而言重要的是我收藏的這些藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)家，而對我來說在當(dāng)代藝術(shù)家之間有著遍及世界的自然對話。當(dāng)然今天藝術(shù)家可以是非洲藝術(shù)家，中國藝術(shù)家，全都可以。他們自然會帶來自身本土的視角。但對我而言，重要的是他們是當(dāng)代的。”
所以在“往返”中，他選擇了9位他認(rèn)為能代表更廣闊的世界的年輕藝術(shù)家參展：紐約的巴納比-弗納斯(Barnaby Furnas)、馬修-戴-杰克遜Matthew Day Jackson)、許漢威(Terence Koh)和萊恩-麥克金利(Ryan McGinley)，以及中國的曹斐、李松松、李暉、劉韡和楊福東。他選擇北京為展覽地，是因?yàn)樗嘈旁诒本a(chǎn)生最佳效應(yīng)。“你看紐約或是倫敦，”他說，“有好多博物館展覽，好多畫廊。但在北京并不是這樣。我想‘我有很大一份收藏。為何不在這里展示一下呢？’”
在開幕式上，攝影師要為張明拍攝肖像，而張明首先想到的是突出藝術(shù)作品。其中一幅照片突出了強(qiáng)化許漢威《哮喘氣體(Asthma Air)》(2007)的鏡子，另一幅則將他塑造成杰克遜骷髏雕塑《旅伴(Fellow Traveler)》(2010)的對話者。
盡管張明熱愛藝術(shù)——或許正是因?yàn)樗麩釔鬯囆g(shù)——他從不將藝術(shù)作品帶到家中。“我對藝術(shù)非常認(rèn)真，不會將它們用作裝飾品，”他解釋道。“就像專業(yè)的音樂家受不了背景音樂，因?yàn)檫@是對音樂的不敬。有多少人能在自己的家中策劃定期展覽？所以在過去的幾年里我把藝術(shù)作品從家中的墻上取下來，如今的想法是讓這些作品被人欣賞，對不對？所以將它們放在一個永久的空間中才是王道。”
擁有這樣一個場館的想法在尤倫斯展覽期間萌生，而當(dāng)時張明對選址還沒有明確概念。而我們在2011香港國際藝術(shù)展再度見面時，他對我說已決定在5年內(nèi)在北京成立一家私人博物館。
這將改變中國的游戲規(guī)則。目前中國尚無重要國際當(dāng)代藝術(shù)的收藏展館，無論是公共的還是私人的皆是如此。在西方，此類專業(yè)私人博物館也鮮見成功案例。這家新博物館的藏品將具有突出的國際性，其中包括在廣泛的地區(qū)工作的藝術(shù)家，從紐約到東京，貝魯特到北京，上海到倫敦。這種全球性的覆蓋反映了張明的收藏風(fēng)格：他對在旅途中見到的藝術(shù)作品隨時出手，采納他所尊敬的策展人們的意見——關(guān)于在那些“未經(jīng)探測的地帶”(如中東)該去尋找什么，并以同樣的興致描述95歲高齡的黎巴嫩雕塑家薩洛娃-勞烏達(dá)-仇卡(Saloua Raouda Choucair)的新作和談?wù)撝袊贻p藝術(shù)家曹斐的影像新作。這也反映出張明的一些內(nèi)在特質(zhì)。他在中國和紐約都感到如魚得水，已厭倦被問及自己感覺更像美國人還是中國人。對他來說重要的是成為世界共同體中的一員，他相信世界共同體的存在是當(dāng)代生活的本質(zhì)特征。
張明的一部分重要藏品已經(jīng)貯存在北京的倉庫。最近我去探訪了這個倉庫，看到卡普爾的大型雕塑和達(dá)明-赫斯特(Damien Hirst)“蝴蝶(Butterfly)”系列中的一件，還有張曉剛(微博)的代表性作品，以及顯示出張明對年輕藝術(shù)家如麥克金利和萊恩-甘德(Ryan Gander)等情有獨(dú)鐘的作品。奧拉維爾-埃利亞松(Olafur Eliasson)的《黑色動域(Black Activity Sphere)》(2009)自天頂垂下。張明最近收得的藏品是宮島達(dá)男(Tatsuo Miyajima)的大型LED作品《幻滅(Mega Death)》(1999)，這件作品曾在1999年威尼斯雙年展上首度亮相，目前還在運(yùn)來的途中。在等待自己的空間開放期間，張明將收藏的作品向全國各地的公共展覽出借。比如其中劉小東的巨幅多聯(lián)畫作《青藏鐵路》(2007)在2008年曾在廣州三年展展出。
該博物館項(xiàng)目是張明的慈善事業(yè)的自然延伸。其家族是卡特里娜颶風(fēng)侵襲、2004年東南亞海嘯和2008年四川地震期間紅十字會和聯(lián)合國兒童基金(微博)會的重要贊助者，還為災(zāi)難的受害者及其家庭創(chuàng)立了獎學(xué)基金，贊助“美國獎學(xué)金(Scholarship America)”與中國的圖書館建設(shè)，以及紐約的公共學(xué)校項(xiàng)目。張明極力指出其中大多數(shù)重要工作是由其夫人Tina Lee完成的，她是臺灣著名商業(yè)家族的成員，張明的根也在臺灣，20世紀(jì)40年代其父隨家人來到臺灣。父親大學(xué)畢業(yè)后移民美國，張明本人生于紐約。初次造訪中國大陸是在1986年十幾歲時，游歷臺灣則是在1994年自紐約大學(xué)斯特恩商學(xué)院(Stern School of Business)畢業(yè)后。
他全身心地投入事業(yè)之中，社交生活便全是關(guān)于藝術(shù)，更確切地說，是創(chuàng)作藝術(shù)的人們。“我的收藏百分之百在當(dāng)代領(lǐng)域的原因，是如此我便可以與藝術(shù)家們在一起，”張明解釋道。“這對我來說是做收藏最大的收獲。”在他談?wù)搫⑿|時，可以明顯感覺到他對創(chuàng)作行為本身的迷戀。他“的創(chuàng)作可謂身體力行，”張明稱。“很多畫家總是宅在工作室里，開著空調(diào)和音樂，抽著雪茄。他卻在外面，在沙塵暴和烈日下全力創(chuàng)作。他曾經(jīng)在這屋頂上作畫，太陽曬得他滿臉?biāo)挕Ｋ谶@些大幅畫布上創(chuàng)作，所以有時候就像行為藝術(shù)。他在地上畫。很狂野，很棒。畫畫是他的生命。”
對他感到被誤解的藝術(shù)家們，張明會進(jìn)行熱情而微妙的辯護(hù)，比如對達(dá)明-赫斯特。他感到難受的是很多人從未看到過赫斯特更重要的作品，比如他用蒼蠅和蝴蝶進(jìn)行的繪畫，而只以他那些版數(shù)過多的版畫和不那么重要的作品來評論他。還有些人批評曹斐的全部作品都是關(guān)于一個小圈子化的電腦虛擬世界，張明稱他們沒有意識到曹斐在過去的10年間都一直在探索一個主題：尋找跨越國籍、年齡和空間障礙的人類關(guān)系。
張明將藝術(shù)家的利益記在心中，這使他不在二級市場交易。“我是畫廊的超級支持者，”張明稱。“好的畫廊是藝術(shù)家生命所需的血液。如果你在畫廊而不是拍賣行買作品，錢就能被藝術(shù)家們得到，這樣就能繼續(xù)保持創(chuàng)作。”他也是藝博會的超級支持者。他是香港國際藝術(shù)展的顧問團(tuán)成員，也像今年5月他在香港風(fēng)趣地自稱的那樣，是一位殷勤的“買家”。今年8月他乘飛機(jī)去支持臺北藝博會，為在那里感受到的輕松氣氛頗感興味盎然。他的工作日程不時地被這樣的活動打斷：接下來的12個月中他將參加Frieze藝博會、巴塞爾邁阿密藝博會、迪拜藝博會、香港國際藝術(shù)展、臺北藝博會和巴塞爾藝博會。
張明期待著今后在這個領(lǐng)域見到更多中國的藏家，他相信其中有些藏家將成為重要的公共贊助人。“我常說慈善是終極的奢侈品。中國只是需要時間接受這一點(diǎn)。常常是當(dāng)你感到自己的財(cái)富已令你很舒適，便會開始做些不一樣的事。你不再那么在意背后的商標(biāo)或是開什么車。你開始在不一樣的東西上集中精神。”而對張明來說，這“不一樣的東西”永遠(yuǎn)是藝術(shù)。
(本文英文版原刊于《Art+Auction》11月刊，中文版由申舶良翻譯)
【編輯：陳耀杰】
