牡丹亭 靳尚誼2013年作
穿藍(lán)印花布衣服的婦女 靳尚誼1978年作
文藝肖像 靳尚誼 2013年作
市場上有不少迎合大眾口味而忽視藝術(shù)品質(zhì)的寫實油畫
什么樣的寫實油畫才能傳世？收藏要避開虛假媚俗作品
2014年中國藝術(shù)品春拍正在進(jìn)行中，昨天“華藝國際”重磅推出本月31日春拍的重要拍品——靳尚誼新作《牡丹亭》，再次引爆了去年以來內(nèi)地拍場的靳尚誼熱潮。
回顧去年內(nèi)地市場上的油畫及當(dāng)代藝術(shù)市場，靳尚誼作品領(lǐng)銜的寫實板塊絕對是一大亮點。春拍的時候，靳尚誼的《髡殘》以3910萬元的成交額打破了當(dāng)時藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄。緊接著在秋拍中，靳尚誼的博物館館藏級作品《塔吉克新娘》（靳尚誼《塔吉克新娘》創(chuàng)個人紀(jì)錄）以8510萬元創(chuàng)出畫家拍場新紀(jì)錄。
統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，2010年至今，靳尚誼作品每年上拍數(shù)量不超過10幅，2012年更是僅有4幅，到了2013年，靳尚誼上拍的10幅作品中有5幅成交價達(dá)千萬元以上，全年成交總額達(dá)1.9億元。
這也再次證明了弱市當(dāng)中寫實油畫的穩(wěn)健實力。然而，因為寫實油畫易為一般群眾所接受，又有市場的炒作，慢慢地，開始有一些作者為迎合市場和大眾口味而忽視作品應(yīng)有的藝術(shù)品質(zhì)，使得當(dāng)下的寫實性油畫在一定程度上浮現(xiàn)出媚俗化的傾向。
在收藏普遍缺少學(xué)術(shù)性的情況下，一些有責(zé)任的拍賣公司開始堅持以學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場。大家都在努力向收藏者指出一個方向：什么樣的寫實繪畫才能傳世？
靳尚誼寫實油畫為何能成內(nèi)地拍場“老大”？
記者：2014年中國藝術(shù)品春拍正在進(jìn)行中，今年的市場走向大家都很關(guān)注。在油畫板塊，香港老牌拍賣行蘇富比、佳士得向來“偏愛”趙無極、朱德群等國際大師以及中國的當(dāng)代藝術(shù)，而內(nèi)地很多拍賣公司，在市場行情還不是特別明朗的情況下，則是押寶靳尚誼、陳逸飛等大師的寫實繪畫。為什么寫實繪畫一直在國內(nèi)市場占有十分穩(wěn)定的市場份額？
王野夫：應(yīng)該說，寫實繪畫就是油畫市場中的大盤股，它容易理解，情感普遍能被接受，大部分寫實藝術(shù)家的技術(shù)過硬，知名度也高，這些都是構(gòu)成一幅藝術(shù)品價值非常重要的組成因素，所以寫實繪畫一直就是市場的主流。
以去年內(nèi)地的油畫拍賣市場為例，最大的亮點就是中國古典寫實畫派標(biāo)桿式人物靳尚誼先生了。在去年內(nèi)地油畫作品拍賣成交的前6名當(dāng)中，靳先生的作品就占了4強(qiáng)。
他的作品為什么能夠在藝術(shù)造詣和市場價值上都達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨龋恳驗樗怪袊彤嬀哂兄袊就恋奈幕卣?，將中國傳統(tǒng)繪畫作為背景、作為一種文化符號引入油畫，這是靳尚誼的一大創(chuàng)舉。上世紀(jì)80年代他創(chuàng)作的《歸僑》、《探索》、《青年女歌手》等一系列作品，采用中國古代繪畫作為人物肖像的背景，開啟了其獨具東方情調(diào)和現(xiàn)代性藝術(shù)的特點。
比如以彭麗媛為模特兒的經(jīng)典作品《青年女歌手》，它的特別之處就在于將一個現(xiàn)代人物與中國北宋的山水畫通過西方油畫形式融為一體，使中國幾千年的文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活相聯(lián)系，色調(diào)把握與節(jié)奏控制處理得天衣無縫。
靳先生很早就提出：“中國油畫應(yīng)根植于中國傳統(tǒng)的民族文化，中國的油畫藝術(shù)必須在掌握西方的油畫技術(shù)和基礎(chǔ)之后，再把中國水墨的寫意性和油畫結(jié)合起來，創(chuàng)造中國的畫風(fēng)，從而使油畫具有中國風(fēng)格。”
記者：“中國油畫應(yīng)根植于中國傳統(tǒng)的民族文化”，這已經(jīng)成為了當(dāng)代很多中國油畫家的共識。但在根據(jù)中國人的審美觀念，改造、創(chuàng)造出中國油畫這件事情上，應(yīng)該還有其他很多路子吧？
郭潤文：我常常這樣說，我不相信中國繪畫的民族化是用油畫去畫中國畫，這不是民族化，只是認(rèn)識上的一種偏誤。所謂的民族化，我覺得實際上是中國人掌握、運用了西方這一傳統(tǒng)繪畫的方法和技巧之后，去畫中國本土的事物，是自自然然的中國本土特征的油畫，這就說明了中國油畫具有自然的民族特征。就像當(dāng)今的寫實繪畫，它的樣式雖然來源于19世紀(jì)以前，但是它所表達(dá)的內(nèi)容，卻是20世紀(jì)以后的人文思想和人的生活狀態(tài)。
油畫風(fēng)格的相似比單純的臨摹更普遍
記者：為什么寫實繪畫一直在國內(nèi)市場占有十分穩(wěn)固的市場份額？我們在跟很多收藏家交流后發(fā)現(xiàn)，他們之所以偏愛寫實繪畫，還有一個很直接的考慮——寫實繪畫的贗品比較少。郭老師您的作品也深受藏家歡迎，市場上發(fā)現(xiàn)的贗品多不多？
郭潤文：我的作品也有贗品，但也談不上很多，每年都會發(fā)現(xiàn)。與中國畫相比，油畫的贗品的確比較少，尤其是寫實油畫，一幅贗品要臨摹得跟原作一模一樣，那不是一件容易的事情。首先，時間成本很高，一幅作品藝術(shù)家本人可能畫了3個月，模仿的話可能要5個月，甚至更長的時間。更重要的是，臨摹者如果真能畫得像、畫得好，那他何必模仿，直接走自己的路子豈不是更好？
我覺得現(xiàn)在值得關(guān)注的是另外一種情況——風(fēng)格的類同。中國有一批為數(shù)不多的優(yōu)秀藝術(shù)家，他們作品的風(fēng)格特點很清晰，作品辨識度很高，因為知名度高，他們的風(fēng)格會成為一大批年輕人模仿的對象，在模仿風(fēng)格的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出自己的作品。這樣的作品在市場上也能夠賣錢，當(dāng)然跟名家的價格就相差太遠(yuǎn)了。
記者：這讓我想起之前圈內(nèi)流傳的一個笑話，一位外國藝術(shù)家到中國的美術(shù)館看展，看完感嘆：“這位畫家太了不起了，畫了這么多的作品。”結(jié)果別人告訴他，這不是個展，而是一場群展。
郭潤文：作品風(fēng)格類同的情況現(xiàn)在很多，光是看拍賣圖錄就能看到很多，我經(jīng)常當(dāng)評委也見慣不怪了。
但模仿并不是一件見不得人的事情，有些年輕人在模仿的過程中得到啟發(fā)，成熟之后形成自己的風(fēng)格。如果只是一味地模仿別人的風(fēng)格，這樣的作者是不會有什么前途的。
面對風(fēng)格相似的作品收藏者該如何選擇？
記者：市場上這么多相似的作品，收藏者應(yīng)該如何選擇？
郭潤文：關(guān)鍵是收藏家必須要有自己的鑒賞眼光，如果覺得相同風(fēng)格的兩件作品，年輕藝術(shù)家的作品價格比名家低了一大截，于是轉(zhuǎn)而購買模仿的作品，這樣的判斷就是失誤的。舉畢加索為例，他的個人藝術(shù)風(fēng)格非常強(qiáng)烈，作品的制作方法也不是特別復(fù)雜。但模仿他的作品都得不到市場的承認(rèn)，模仿得越像越不值錢，這就是藝術(shù)家個性的存在。收藏家必須要有自己的判斷力和眼光，這很重要。
記者：還有這么一種情況，一些藝術(shù)家風(fēng)格確立，得到美術(shù)界和市場承認(rèn)之后，就不敢創(chuàng)新，不敢嘗試風(fēng)格的改變了。
王野夫：這就是市場惹的禍。藝術(shù)家的生命力在于不斷創(chuàng)新，而不是不斷重復(fù)。我們現(xiàn)在的藝術(shù)家有很多，但大師卻很少，我覺得在藝術(shù)的道路上是否不斷地在探索，是成為大師的一個很重要的考量。
以華藝國際這次的重要拍品——靳尚誼的近作《牡丹亭》為例，這是靳先生2013年的作品，標(biāo)志著靳先生迎來了新的創(chuàng)作時代，開啟了靳尚誼“衰年變法”之路。57歲的白石老人在保守派孤立中“變法”的勇氣，一直以來為人們敬佩，而靳先生在80歲高齡之際，仍不斷尋求新的突破，去追尋遙遠(yuǎn)而陌生的嶄新藝境，這也需要莫大的勇氣。
收藏要避開媚俗化的寫實油畫
記者：中國油畫當(dāng)中，寫實是主流。因為寫實油畫易為一般群眾所接受，又有市場的炒作，一些作者可能為迎合市場和大眾口味而忽視作品應(yīng)有的藝術(shù)品質(zhì)，使得當(dāng)下的寫實性油畫在一定程度上浮現(xiàn)出媚俗化的傾向。同樣的情況也出現(xiàn)在中國畫的工筆繪畫領(lǐng)域，給大眾審美帶來了很大的誤解。
郭潤文：沒錯，寫實繪畫現(xiàn)在面臨高與低的問題。從根源來看，寫實繪畫起源于19世紀(jì)以前的歐洲傳統(tǒng)油畫，傳入中國以后，有了中國自己的繪畫特色。但由于近幾年市場的作用，有一部分寫實油畫明顯表現(xiàn)出迎合市場、迎合大眾口味的趨勢，這些繪畫最大的一個特征是“虛假”，第二是“媚俗”，這兩個特征，都是寫實繪畫最致命的硬傷。
好的寫實油畫帶有思想性、藝術(shù)性，以及對社會的高度關(guān)注性，帶著深厚的油畫本體語言。首先品味是高潔的，不媚俗、不下流，其次它表現(xiàn)的應(yīng)該是藝術(shù)家內(nèi)心的情感和訴求，是一種真誠的反映。
還有一種情況，由于市場的左右，一些本身藝術(shù)水平不高的人，直接對著照片作畫，把作品磨得平平光光的，給人感覺似乎很寫實，但實際上跟真正的寫實繪畫距離太遠(yuǎn)了。表面上的涂抹，將作品畫得跟照片似的，那還不如直接看照片得了。
記者：這種畫是否也被歸入行畫的行列？
郭潤文：它比行畫要好一點。行畫是大量的復(fù)制，這種畫可能只畫一張，但同樣類型的會有很多，關(guān)鍵是這種繪畫會被錯誤認(rèn)為是個人的創(chuàng)造。在深圳大芬村就有這樣的區(qū)分，一種是行畫，一種就是這種“原創(chuàng)畫”。他們所謂的原創(chuàng)畫跟我們藝術(shù)上的原創(chuàng)有所不同，雖然也只畫一張，但仍然是商品畫，無法進(jìn)入藝術(shù)的范疇。
記者：中國的美學(xué)教育相對滯后，當(dāng)大家有了欣賞的能力和需求時，又遇到了這么多混淆視聽的新情況，我們應(yīng)該如何引導(dǎo)？
郭潤文：首先藝術(shù)家本身要自覺，不要進(jìn)入被市場所左右的怪圈當(dāng)中去；第二，藝術(shù)家要有創(chuàng)新精神，不能只是滿足于現(xiàn)狀；第三，不要讓自己畫得不好的作品流傳于世，這會給市場一種錯誤的引導(dǎo)，也會給學(xué)藝術(shù)的年輕人一個不好的導(dǎo)向。好的寫實繪畫，一年畫不了多少張，不要擔(dān)心作品少，越有藝術(shù)性的作品才越有價值，并不是賣得越多越好。
如今的收藏家也越來越成熟了，并非2007年前后不分好壞盲目購買的那種情況了，現(xiàn)在的收藏家已經(jīng)很清楚，什么樣的作品才值得收藏，這也將驅(qū)動藝術(shù)品市場往健康方向發(fā)展。
收藏堅持以學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場
記者：《名家話收藏》之前對話林永康老師的時候，他說了一個觀點：“目前在廣東，收藏油畫與收藏國畫的藏家數(shù)量比例懸殊，許多收藏油畫的都為尋求短期收益，而收藏國畫的多是真正的藏家。”在他看來，民間收藏油畫主要是商業(yè)驅(qū)動，以盈利為主，短期行為是廣東油畫的主要收藏現(xiàn)象。廣東還沒有形成像北京、上海一樣的真正的油畫市場。
王野夫：廣東的收藏家群體我研究了很長時間，林永康老師說得沒錯。這個市場我們正在慢慢培育，效果很明顯。以華藝國際主辦的大學(xué)生藝術(shù)博覽會為例，這是為中國主要藝術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生舉辦的大規(guī)模年度藝術(shù)展，第一屆的“大藝博”機(jī)構(gòu)買得多，成交率達(dá)68%。到了去年第二屆，成交率雖然只有50%多，但是個人買得多。這是一個好現(xiàn)象，說明藏家群體正在擴(kuò)大，市場在慢慢壯大。
記者：但現(xiàn)在的收藏普遍缺少學(xué)術(shù)性，很多人的購買行為其實是被流通所誤導(dǎo)。作為一家有責(zé)任的拍賣公司，你們會做怎樣的引導(dǎo)？
王野夫：華藝國際向來堅持以學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場，就像這次春拍我們主推的靳尚誼先生作品《牡丹亭》，并不是單純?yōu)榱粟s去年以來的“靳尚誼熱”，這幅作品之重要，是因為它是靳先生藝術(shù)生涯中一幅里程碑式的作品。
一名畫家一生中會有很多作品面世，但最重要的就是那么幾幅，也是最具備收藏價值的。靳尚誼先生最重要的作品我認(rèn)為有三幅：《塔吉克新娘》、《青年女歌手》以及我們這次上拍的《牡丹亭》。
《塔吉克新娘》去年秋拍以8510萬元創(chuàng)出畫家拍場新紀(jì)錄，也創(chuàng)出中國嘉德油雕板塊20年拍賣新高，同時也成為嘉德秋拍成交價格最高的拍品。這件作品是靳先生創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)型的代表作，也堪稱中國油畫界“新古典主義”開端的代表作。實際上，名字為《塔吉克新娘》的作品共有2件，靳先生創(chuàng)作出的第一幅作品參加了中央美術(shù)學(xué)院教師作品展，后被中國美術(shù)館收藏。一位日本收藏家非常喜歡這幅畫，先后花了4年時間說服靳先生再畫一幅，最后只花了幾萬美元買下這幅畫。去年拍出8510萬元的這件作品，就是從日本回流的。
靳先生第二幅里程碑式的作品，我認(rèn)為是《青年女歌手》，不僅僅因為畫的是彭麗媛，更因為這是他在20世紀(jì)80年代寫實風(fēng)格轉(zhuǎn)折時期最成功的作品之一。與一般的肖像油畫不同的是，這幅作品用了北宋山水畫家范寬的《雪景寒林》做背景，在真實傳神的西畫筆觸中又透露出中國傳統(tǒng)的意象與韻味。此外，這幅作品的特別之處在于，靳先生別出心裁地將一個現(xiàn)代人物與中國北宋的山水畫通過西方油畫形式融為一體，使中國幾千年的文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活相聯(lián)系，色調(diào)把握與節(jié)奏控制處理得天衣無縫。
第三幅作品，我認(rèn)為就是華藝國際這次春拍即將上拍的《牡丹亭》。我覺得這幅作品，已經(jīng)無須去糾結(jié)它到底屬于經(jīng)典油畫或是古典油畫，體現(xiàn)的是民族性的，還是西方式的。我看這幅作品，覺得靳先生已經(jīng)放下了很多東西，畫的只是他一生中對油畫的理解，對民族文化的理解，對中國文化的理解，這件作品，又將他的藝術(shù)推向了極致。
從這幅畫我們可以看出，靳先生是按照中國人的欣賞習(xí)慣，平光處理畫面，壓平人物的體積，這與他早期以側(cè)光強(qiáng)調(diào)體積的藝術(shù)處理手法拉開了很大的距離。他用中國畫的墨線勾勒方式勾勒出人物的輪廓線，清清楚楚，飽滿豐盈，毫無單調(diào)和單薄之感，轉(zhuǎn)折頓挫間的節(jié)奏體現(xiàn)出文人的雅韻。他在筆觸中關(guān)注了“寫”的意味，運用的是中國書畫的用筆之道，完美地體現(xiàn)了中國文人畫家超凡脫俗的精神氣質(zhì)，尤其是戲袍的筆觸，似乎在形體下自由浮動，令人無限回味。不僅如此，杜麗娘豆青色的傳統(tǒng)戲袍在幕黑色的深邃背景襯托下，非常鮮明突出，靳尚誼用油畫的技法畫出了中國畫留白的意境，使作品的“空白”與立體感形成意念上的統(tǒng)一，在具體的塑造中畫出“空靈”意韻。
油畫家價格指數(shù)排行
(數(shù)據(jù)來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng))
序號 姓名 最新價格(元/平方尺)
1 靳尚誼 10648619(2013秋季)
2 常玉 9819014(2013秋季)
3 吳冠中 3962515(2013秋季)
4 吳大羽 2317903(2013秋季)
5 徐悲鴻 2287958(2013秋季)
6 林風(fēng)眠 1884248(2013秋季)
7 劉海粟 1747018(2013秋季)
8 弘一 1458537(2013秋季)
9 丘堤 1445106(2013秋季)
10 趙無極 1417465(2013秋季)
