2015年6月28日15:30，在風(fēng)景如畫的香山腳下，由筑中美術(shù)館主承辦，海淀區(qū)文化發(fā)展促進(jìn)中心、中關(guān)村博物館與藝術(shù)品行業(yè)聯(lián)盟協(xié)辦，中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“曹吉岡小作品展” 于筑中美術(shù)館拉開帷幕，藝術(shù)家李天祥、趙友萍、張元，中國人民大學(xué)教授王克舉，藝術(shù)評論家彭鋒、學(xué)術(shù)主持張晴及眾多藝術(shù)愛好者出席了開幕式。
不同于以往大家熟悉的大尺幅作品，本次展出的是藝術(shù)家曹吉岡2013年以來創(chuàng)作的三十余幅小作品，這些作品包括在工作室中創(chuàng)作的作品，也包含了曹吉岡深入自然寫生的作品。“在大幅繪畫充斥的今天，當(dāng)我們反過來再看曹吉岡的小幅畫時，會覺得更加凝練”學(xué)術(shù)主持張晴表示。
曹吉岡寄情于山水，常深入自然進(jìn)行寫生。在曹吉岡看來，畫寫生的好處就是可以直接面對自然，帶有一種即興的生動的東西在其中。小幅畫會很快進(jìn)入對對象的本質(zhì)的研究，更加深入抓住精髓，小幅作品更具實驗性。曹吉岡多年來一直在努力探索與研究中西藝術(shù)結(jié)合的新方向。多年來一直以坦培拉技法入畫，利用其水性特征，在畫面上經(jīng)過多次的罩染擦拭，留下山水余像，如同水墨畫經(jīng)過時間的風(fēng)化之后留下抽象性的墨痕，具有一種“虛無感”，更有一種內(nèi)在的“厚重感”。
曹吉岡以多年的修養(yǎng)積累，將一種豐富的山水內(nèi)涵與自己心境相關(guān)聯(lián)，他的作品是在非常“寫實”地發(fā)掘個人“靈魂深處”的內(nèi)容，是自然與心靈的對話。學(xué)術(shù)主持張晴認(rèn)為，曹吉岡在于自然風(fēng)景的對話中，找到了他想表達(dá)的思想乃至他對山水的精神所致，“吾與物相依，物與我心同”，山水之意與其內(nèi)心所崇尚的真正藝術(shù)是相通相應(yīng)的。曹吉岡也因此得以將山水的靈魂再現(xiàn)與筆端，實現(xiàn)活的山水在畫面上的寄存，并實現(xiàn)了藝術(shù)的個性。
雖然是對真實客觀景物的描繪，因而沒有傳統(tǒng)山水畫中程式化與概念化的成分。用的是丹培拉畫法，語言與畫面效果非常講究，從造型筆觸到材料處理都高度融合了中國山水的味道。從中我們不僅能夠看到一個知識分子藝術(shù)家對自己內(nèi)心的堅守和態(tài)度，還能夠看到中國古人的思想精髓，其藝術(shù)中對中國精神和圣人思想的追求與探索，為當(dāng)下浮躁的當(dāng)代藝術(shù)注入了一股新鮮的血液，為其帶來了新的養(yǎng)分與希望。
此次展覽雖是小幅作品，卻透露出大幅作品開闊飽滿的氣息。著名評論家夏可君博士在評價曹吉岡的作品時表示，這些小風(fēng)景讓我們看到了一位有著幾十年寫生經(jīng)驗但決不停留于習(xí)作的文人藝術(shù)家，是如何讓自然的內(nèi)在生機與雋永的意味得以煥發(fā)新顏。夏可君博士還表示，曹吉岡的每一幅作品都有著別具匠心的構(gòu)圖，使之具有入畫的可能意味，調(diào)整色彩的細(xì)微對比度，還疊印宋畫或古代山水畫的記憶，看似一副風(fēng)景寫生卻又好似宋畫的冊頁。而藝術(shù)家把自己的感知與視覺語言交織于一體，將中國古代思想與傳統(tǒng)圖式、文人心境和自然景色進(jìn)行深度的結(jié)合與轉(zhuǎn)換，一種新的繪畫形式應(yīng)運而生，打破了常規(guī)的觀景和賞畫的模式，讓人感受到了“見山是山，見山不是山，見山還是山”的精神禪意，這也正是這次展覽的精髓之處。
據(jù)悉，此次曹吉岡小作品展將持續(xù)到8月9日。
