2012年永樂秋拍精品賞析：洪淩《江雪》

洪凌 江雪 布面油畫 1998年作

我覺得人其實(shí)來自于自然,最終也將歸于自然,歸于泥土。其實(shí)人的本性是貼近自然的,當(dāng)接觸它的時(shí)候,就會(huì)覺得更貼切、更舒服。我畫抽象的時(shí)候,總是覺得這 個(gè)東西跟我的心不同,我不斷地反問,心里不踏實(shí)。到畫了山水之后,進(jìn)入不是很具體的寫實(shí),也不是抽象的一種階段,而是在這兩者之間保留了客觀物象那樣一種 更符合神韻,更符合結(jié)構(gòu),更符合意境,更符合心性的東西。比如氣息,這種看不見、很神秘的東西,它是內(nèi)在的,但是你的心能夠體會(huì)到。這個(gè)我覺得更重要。其 實(shí)畫看得到的東西,我覺得不難,但通過看得到的東西能夠體會(huì)到后面看不到的,我覺得這個(gè)難。

——洪凌

洪凌,上世紀(jì)50年代中期出生于中國北方傳統(tǒng)書香門第。幼年時(shí)期便受到黃賓虹傳統(tǒng)山水精神的熏陶,少年藝術(shù)求學(xué)時(shí)期開始對于西方藝術(shù)語言進(jìn)行深入洞察與研習(xí)。在其后漫長的創(chuàng)作歲月中洪凌一直在東西方藝術(shù)技法中游走實(shí)踐,在迥然不同的東方與西方藝術(shù)語言之間進(jìn)行不斷的探索。

與當(dāng)今身處煩囂都市的藝術(shù)家們不同,洪凌選擇了截然不同的生活與創(chuàng)作方式。 在風(fēng)景奇峻,秀麗溫婉的黃山腳下藝術(shù)家造園安家,取名“洪廬”。 這里既是創(chuàng)作工作室,更是藝術(shù)家回歸中國文人山水精神的家園。十多年來,藝術(shù)家一磚一石,一草一木的造園生活,是對中國傳統(tǒng)美學(xué)的全面體會(huì)與實(shí)踐,“洪廬”無疑是藝術(shù)家最精彩的作品,任何走進(jìn)“洪廬”的人都會(huì)為感受到藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)山水與美學(xué)精神的的感悟與心靈回歸。經(jīng)過長期的孕育,洪凌的藝術(shù)創(chuàng)作在上個(gè)世紀(jì)九十年代初開始呈現(xiàn)別具一格的意境。經(jīng)過多年的不斷實(shí)踐與改良,洪凌在畫布上展示出東方水墨的氣韻、淋漓、空靈的境界,同時(shí)借由西方油彩在色彩上氣勢磅礴,紛繁絢爛。體現(xiàn)了一種宇宙天地,大山大水的非凡氣勢。

相比90年代初期的山水作品,1998年后的作品更加抽象概括,之前可以辨得清的山水輪廓越來越不清晰化,越來越意象,中國畫的意境更加濃郁。洪凌曾說:“1998年以后我的畫面開始追求從現(xiàn)實(shí)情境逐步走出,向油畫中的筆墨氣象移動(dòng),也就更加尊重油畫自身生發(fā)而成的形態(tài),找尋更加宏觀的語言架構(gòu),引發(fā)更主觀的內(nèi)向提取。”創(chuàng)作于1998年的這幅《江雪》中,我們找不到一條清晰的、連續(xù)的輪廓線,輪廓似乎消融了,山、水、樹、雪,漁船,交融到一起。這與洪凌獨(dú)特的起草構(gòu)圖方式有關(guān),最初他將色彩潑到布上,并無 定形,只是一種“意象”的尋找。當(dāng)感受逐漸明晰時(shí),記憶中豐富的山水形象就不斷涌現(xiàn),在這些層層涌現(xiàn)的“意象”中,畫家選擇他的形象,不斷地調(diào)整最初的色 層,有時(shí)用筆勾勒,有時(shí)用刀轉(zhuǎn)動(dòng)拖刮,輪廓線也許似有似無,但氣息是連綿不斷的。 這幅《江雪》中,畫面呈三段式分割,遠(yuǎn)山,江海,近處的巒山屏障,呈現(xiàn)出一江兩岸的悠遠(yuǎn)而廣闊的視覺空間。洪凌對于遠(yuǎn)山與江海的描繪采用平涂渲染的方法,使畫面有霧氣氤氳,煙嵐繚繞之感,正如宋代郭熙《林泉高致》中所描述:“遠(yuǎn)山無皺,遠(yuǎn)山無波,遠(yuǎn)人無目。非無也,如無耳”,洪凌在此更為簡約,概括地處理物象,近景與遠(yuǎn)景的直接對立下,營造出的空間更加曠遠(yuǎn)幽深。近景中,洪凌選用細(xì)膩而通透的筆觸描繪被霧雪覆蓋的山石樹林,同時(shí)又運(yùn)用傳統(tǒng)水墨的枯筆與書法中遒勁的線條勾畫隱約的山林枝干(見附圖),最后再撒上色點(diǎn)來達(dá)到“破”的作用,增加了豐富的空間層次感。而油彩的滴漏點(diǎn)彩相互滲透,巧妙地表現(xiàn)出水墨潑灑的渾然氣勢與抽象境界。洪凌描繪的山巒樹葉枝丫滲透著中國傳統(tǒng)水墨畫的形態(tài)與韻味,他運(yùn)用獨(dú)特的東方語言借助西方的媒材,構(gòu)建出繪畫的空間與層次,表達(dá)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)世界之外彌足珍貴的山水境界。

在“洪廬”中,高大敞亮的創(chuàng)作油畫空間與別致優(yōu)雅的水墨工作室遙相呼應(yīng),藝術(shù)家每日必在兩邊工作室都會(huì)拿起畫筆,在西方油彩與東方水墨見體味轉(zhuǎn)換。 作品 即是出自水墨工作室。運(yùn)筆流暢自如,線條飛舞靈動(dòng),彩墨點(diǎn)染生暈,山間美景,村舍鄉(xiāng)野趣味一氣呵成,渾然天成。  

如同洪凌每日在“”洪廬“”中的工作與生活方式,東方與西方的交互感受貫穿于藝術(shù)家生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。 呈現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上洪凌并不拘泥于油畫媒介以及中國傳統(tǒng)寫意藝術(shù)的圖示,在這兩者之間,洪凌一直要尋求交接點(diǎn),突破點(diǎn)。作品中的意境更具有中國式的美學(xué)表達(dá),但是其構(gòu)圖和造型又映像著作者對于西方古典藝術(shù)與抽象藝術(shù)的思考和駕馭。

夏圭 《風(fēng)雨舟行圖》

馬遠(yuǎn) 《梅石溪鳧圖》