珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）是自上世紀80年代以來美國最受歡迎的藝術家之一，她以文字為基礎創(chuàng)作的大型公共藝術項目極具代表性，其最新個展“藝術家房間”于英國泰特現代美術館正在展出。
藝術家珍妮·霍爾澤
1950年，霍爾澤生于美國俄亥俄州的加利波利斯市，曾在杜克大學、芝加哥大學和惠特尼美術館的獨立學習項目學習，她的觀念性藝術實踐——無論是印在T恤上、投射在LED指示牌上，還是刻在牌匾上——歸根結底是一種語言和寫作形式，觀眾的參與構成了作品的重要部分。她的作品從上世紀七十年代的海報發(fā)展至如今的燈光投影，始終質問著權力系統(tǒng)和社會統(tǒng)治階級，在揭露無知與暴力的同時，融入幽默、善意和勇氣的元素。
On War，2017
此外，霍爾澤的作品還探討暴力、壓迫、性別、女性主義、權力、戰(zhàn)爭與死亡等宏大主題，運用現代信息系統(tǒng)的詞匯來分析政治議題。她希望通過作品來揭露隱蔽而無聲的事實，激發(fā)人們的批判性思考。
no title,1979-1982
本次展覽按時間順序分為五個房間，第一個房間是霍爾澤在藝術學校期間，從圖書館的書籍中精心復制的600余張文本圖片。她的第一篇主要文本寫于1977-1979年之間，后進一步將收集、呈現信息作為一種藝術形式。
“藝術家房間”展覽現場，泰特現代美術館，英國，2018
從諺語到格言，她收集了近300個標語。起初，她匿名將這些標語印在紐約街頭的海報上，以此探索人們看到這些標語是的反應。后來，她還在避孕套、一次性杯子上打印這些標語，將它們刻在鑰匙和手鐲上，電子標語也為她的創(chuàng)作提供了全新形式。
“藝術家房間”展覽現場，泰特現代美術館，英國，2018
展覽第二個房間是霍爾澤在20世紀80年代中期開始創(chuàng)作的石凳。正如它們在公園或墓地中發(fā)揮作用一樣，既有實用性又有紀念性，它為沉思或交談提供了場所。展覽中的大理石長凳上有，刻有波蘭作家Anna ?wirszczyńska的詩歌摘錄，描述了第二次世界大戰(zhàn)期間，作家作為護士和波蘭抵抗運動成員的經歷。
“生存”系列以電子標語的形式呈現，并于1986年在紐約時代廣場展出。
“藝術家房間”展覽現場，泰特現代美術館，英國，2018
“哀歌”系列由十三種文本組成，傳達了十個成年人，兩個孩子和一個嬰兒的死亡前最后想法。在艾滋病流行的20世紀80年代后期，政府對病情反應遲鈍，造成了數千人死亡，霍爾澤在此時撰寫了這一系列文章，象征這些不必要的死亡。
“藝術家房間”展覽現場，泰特現代美術館，英國，2018
第三個房間展出霍爾澤與紐約涂鴉藝術家Lady Pink合作，重新詮釋的“生存”系列作品。文字被鑄造在青銅板上，再將青銅建成歷史建筑的形象，與可以拆卸的LED標志形成鮮明對比。
“生存”系列
第四個房間是霍爾澤以LED材料，進行雕塑、裝置方面的探索。電子標語的一種重要特征就是內容的可移動性，霍澤爾認為這個移動過程是對人工朗讀的擴展。
第五個房間展示了“9·11”時間后，霍爾澤對美國政府有關干預中東的文件的解讀。這些作品忠實地再現了原始文件，有時添加顏色以強調內容。其中兩幅大型畫作是美國和英國入侵伊拉克之前，向白宮匯報時的幻燈片。此外，霍爾澤還在作品中關注敘利亞難民問題。
Protect Protect ,2007
據悉，展覽將持續(xù)至2019年7月31日。
