我是yy: 蔡萬霖城市巡回展首站在蘇州尹山湖美術(shù)館開幕

12月28日，備受矚目的“我是yy：蔡萬霖城市巡回展”在蘇州尹山湖美術(shù)館隆重開幕。這次展覽由著策展人晏燕精心策劃，行記文旅和尹山湖美術(shù)館的主辦。作為藝術(shù)家蔡萬霖全國巡回展的首站，此次展覽圍繞“我是yy”主題，深入探討并回答“yy”究竟是誰的問題，旨在通過yy的藝術(shù)形象引導(dǎo)觀眾重新思考自我與他人在世界中的定位。

展覽匯集了101件（組）精彩作品，涵蓋了繪畫、雕塑、陶瓷、馬賽克、交互影像、NFT等多種藝術(shù)媒介。其中包括蔡萬霖的多個近期重要新作，如《你有怎樣的夢想》、《五色yy》、《yy的第六空間》等。通過四大篇章——“世界的觀察者”、“藝術(shù)的創(chuàng)造者”、“心靈的叩問者”、“yy的第六空間”，展覽全面展示了蔡萬霖所構(gòu)建的yy藝術(shù)世界。

《其中的樂趣》100x80cm

《飄浮》120x120cm

《夢想還是要有的》100x120cm

《冷春》150x180cm

《愛無承諾》40x50cm

《12.10.羊》200x250cm

開幕式上匯聚了眾多藝術(shù)界的重量級嘉賓。其中包括同濟科技•同濟管理建筑設(shè)計院院長兼張治中基金會秘書長李偉，上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授晉華，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長林書傳，北京畫廊協(xié)會副秘書長兼榮寶拍賣、保利拍賣高級顧問林松，藝術(shù)家兼俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史博士、圣彼得堡美院經(jīng)典畫廊創(chuàng)始人曹政，以及Artpro媒體副總裁謝慕等。展覽的總策劃施斌、策展人晏燕、藝術(shù)家蔡萬霖本人，以及藝術(shù)家葉鴻平、張亞平和尹山湖美術(shù)館館長朱金風也到場，與諸多美術(shù)館館長、藝術(shù)院校專家、著名策展人、收藏家、藝術(shù)家及yyIP運營理事共同見證了這一藝術(shù)界的盛大事件。此外，蔡萬霖的多年同好也來到現(xiàn)場，共襄盛舉。

經(jīng)藝術(shù)家高度提純的yy，是融入了東方禪思與社會真實關(guān)照相結(jié)合的形象。這個留著莫西干發(fā)型，無嘴無耳，擁有一雙深邃藍眼睛的小男孩，跨越中西方文化的壁壘，始終在追尋生命的本質(zhì)的意義，引發(fā)了廣泛的社會情感共鳴，為每位觀眾帶來了心靈的慰藉。展覽向觀眾展現(xiàn)了一個由理想與色彩重疊而成的yy世界，讓觀眾在現(xiàn)實世界了解、認識yy，也帶領(lǐng)觀眾走進精神世界的yy，并以旁觀者的角度觀看自己，看到迷茫、矛盾的自己，也看到和解的自己，在繁雜的世界一隅，給每位觀眾一次短暫的靈魂休憩時間。

展覽深度結(jié)合在地屬性，引燃蘇州首個藝術(shù)事件：“尹山湖里有福祿”。在美術(shù)館對面的尹山湖中放置了一個高6米、重達1噸多的大型雕塑。這個漂浮在湖中的“福祿yy”希冀在新春之際給每位觀眾帶去美好的祝福。藝術(shù)家還此為專門創(chuàng)作了影像作品《yy在蘇州》，在動畫中東方之門、蘇州中心、拙政園、寒山寺等蘇州地標被依次點亮，完成yy的蘇州暢游之旅。

本次展覽不僅是蔡萬霖藝術(shù)的全景式再現(xiàn)，更是為公眾創(chuàng)造了一個大型的、柔軟的、治愈的空間。展廳中明亮的“多巴胺”配色、多個大型藝術(shù)氣模、4米長的超大貓咪、《yy fancy》數(shù)字藝術(shù)作品、坐著的yy、飛在天上的yy、等待擁抱的yy…… 都在回應(yīng)著誰是yy這一問題，也在撫慰著每一個是“yy”的我們。

本次展覽著重探討，面對今天的媒體傳播時代，公共文化空間中形象將如何真正生成。yy即是藝術(shù)家自己，然而公眾會不自覺地移情到y(tǒng)y的角色中，產(chǎn)生的共鳴建立在對社會問題、圖像表達觀念的共識之上。但是，在公共文化空間的展示中，一個形象的影響力越 來越需要通過互聯(lián)網(wǎng)與公眾的互動、反饋才能真正產(chǎn)生價值與影響力。這種互動和反饋不僅能讓公眾更深入地理解和接受形象，還能通過他們對于形象的反饋，進一步參與到形象新意義的生成。這也是本次展覽強調(diào)觀眾參與性、 互動性的原因之一。因此，在展覽開幕當日，特別舉辦了“公共文化空間中形象的生成”主題研討會，與會專家從不同角度談及yy這一形象進入公共空間后，引發(fā)的當代藝術(shù)新命題。

策展人晏燕

本次展覽的策展人晏燕從美術(shù)館如何面對公眾發(fā)聲談起，美術(shù)館不僅是知識生產(chǎn)的機構(gòu)，也是跟公共文化的鏈接。蔡老師的yy，不僅是物質(zhì)層面的，也精神層面的，因此在公共文化場域中，yy將引發(fā)更廣泛的思考，無疑是一個非常經(jīng)典的案例。

尹山湖美術(shù)館館長朱金

尹山湖美術(shù)館館長朱金風回憶第一次見到蔡萬霖老師的作品，yy的眼神給她震撼的同時，又產(chǎn)生治愈而溫暖的感覺。藍色的眼睛讓人寧靜，那份童真會觸發(fā)人心底的柔軟和感動。蔡老師作為禪修者，在這個充滿焦慮和不確定的年代，通過藝術(shù)創(chuàng)造的共情世界，讓當代人找到與自己和解的方式。她也提到，正值尹山湖美術(shù)館建館10周年，美術(shù)館致力于尋求與國際融合的方式，通過傳統(tǒng)與當代的對話，讓滋養(yǎng)心靈的藝術(shù)融入生活，這一初心與本次展覽的定位不謀而合。

上海油雕院美術(shù)館館長、藝術(shù)評論家傅軍首先談到“三重驚訝”：第一是藝術(shù)家蔡萬霖社會身份的轉(zhuǎn)化，從藝術(shù)創(chuàng)作出走再回歸，能取得這樣的藝術(shù)成就讓人驚訝；第二是藝術(shù)展覽在當下社會中已經(jīng)發(fā)展成為新興的文化產(chǎn)品，從業(yè)者容易帶著對展覽的既有印象來看，本次展覽的完整和成熟，讓業(yè)界驚訝；第三是潮流藝術(shù)在中國往往是Z世代的專屬，而蔡老師用自己豐富的人生閱歷和藝術(shù)創(chuàng)造力，通過潮流藝術(shù)找到了時代的痛點。打造了一個全新的卡通式的潮流符號，這也令人驚訝。

傅軍談到，我們不能停留在單一的學(xué)術(shù)層面來理解和觀察yy，這更是一個成熟的文化產(chǎn)品。早期波普藝術(shù)給美國帶來本土文化自信，奈良美智和村上隆又衍生出基于日本動漫的波普。yy則是“中國式的”，雖然起源于蔡老師的自畫像，但觀者可以通過他的眼神找到代入感。每個人都能感受到由于經(jīng)濟高速發(fā)展，造成的社會心理與精神層面的沖擊和壓力，可以從yy身上找到共鳴和慰藉。當代的繁忙，讓我們?nèi)狈Ω嗟臅r間和空間，“絲滑”成為我們這個時代對內(nèi)容的普遍性要求，同時成為這個時代的標簽。蔡老師通過一個可識別形象直指人心，當代人可以更直接地體驗到y(tǒng)y帶給我們的思考和感悟。

同濟大學(xué)設(shè)計院院長李偉從公共藝術(shù)、當代藝術(shù)、中國當代藝術(shù)國際化路徑三方面談及yy。在美術(shù)館的展場中，通過望遠鏡看到湖上的yy葫蘆，尤其感到震撼。公共藝術(shù)需要配用藝術(shù)智慧來解決社會問題，yy形象中卡通化的一面正是應(yīng)對紛繁復(fù)雜和充滿焦慮的社會的良藥，思考我們的來處和方向。yy的英語是why，這種追問可以更加促進這種思考，通過他的眼睛讓我們內(nèi)省和自我觀照。

作為藝術(shù)語言和形象，看似簡單的yy，需要藝術(shù)家的深入思考和刪繁就簡，也體現(xiàn)了藝術(shù)家的智慧?，F(xiàn)代藝術(shù)是在美學(xué)層面進行創(chuàng)作，當代藝術(shù)則要在思想層面的產(chǎn)生突破，從這一角度來觀察yy這一當代藝術(shù)形象，在藝術(shù)語言和社會學(xué)層面都非常成熟且具有穿透力。他談到，東西方文明在比較之后，如何找到東方文化的卓越之處，探求“究竟”，是中國當代藝術(shù)的使命。yy的深邃和冥想，恰恰在國際化過程中讓世界看到全球化語言和東方文化的底蘊。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長林書傳認為，yy中有關(guān)why（為什么）的追問是觀者的通道，這種內(nèi)在矛盾和張力給人不同的體驗，觀眾置身于一個如同兒童樂園的展覽現(xiàn)場，但又在探討藝術(shù)、社會與人生的終極問題，從展覽現(xiàn)場鮮明的配色，也能感受到內(nèi)在的悲憫和觀照。yy的眼睛看似睜著，但與無耳無口的狀態(tài)相應(yīng)，也可以認為他閉著眼睛在冥想。這也讓他聯(lián)想到禪宗六組慧能與馬祖道一的故事，慧能在馬祖道一面前磨石頭，說要磨成一面鏡子，引導(dǎo)他由此開悟。yy是從豐富的中國文化土壤中生長出來，不僅是一個IP形象，而是通過藝術(shù)構(gòu)成當代人的心靈共振，以發(fā)問的方式啟迪我們。“當孩子們看到y(tǒng)y，問起爸爸媽媽，為什么這個小男孩沒有嘴巴和耳朵？”這個問題恰恰需要我們打破“標準答案”，形成多元思考。亦如慧能在面對馬祖道一時做的啟示，yy也是當代人體悟的契機。

上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授晉華談到開始看到y(tǒng)y，很好奇他為什么這么畫，隨著yy進入公共場域，他發(fā)掘yy提供了很多認識世界和自我的大門，yy既是一個欣賞客體，也與觀者的主體性相應(yīng)，透過yy的啟示找到不同的鑰匙與打開方式。

北京畫廊協(xié)會副秘書長、榮寶拍賣、保利拍賣高級顧問林松說起，隨著蔡老師幾次個展空間的擴大，我們也能感受到不同的驚艷。這次展覽仿佛一個道場，yy的形象似乎沒有變，但是在不同的空間和語境，總有不同的幻化。當yy出現(xiàn)在今日美術(shù)館時，我們過去三年的困頓得到治愈，如今出現(xiàn)在尹山湖美術(shù)館，又在公共空間和這樣移步換景的展場中給人啟示。yy是一個載體和通道，觀者從yy上觀照到自己的境遇和內(nèi)心，這就是當代藝術(shù)的重要價值，“于無聲處聽驚雷”。借助yy的形象和場域，每個人都能接到不同的法脈。yy從形式到空間都在生長，從平面走向雕塑、數(shù)字，從中國走向國際，自然的生發(fā)會迸發(fā)無限的可能性。這種可能性會打破邊界，真正實現(xiàn)藝術(shù)無國界，達到藝術(shù)的普世性。

俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史博士、圣彼得堡美院經(jīng)典畫廊創(chuàng)始人曹政面對yy的時候，內(nèi)心也會產(chǎn)生無數(shù)個為什么，看到《和平》這張作品，他突然流淚，也體悟到從蔡老師的作品中不僅是研究技法，更是去感受。首先是耐看性，yy這一形象既可以通過當下的語境帶給人遐想，也能通過恒久的藝術(shù)思考帶給人穿越時空的本質(zhì)感受。其次是現(xiàn)實性，yy背后的故事和思考展現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的人生閱歷和思考，再次是獨特的語言風格，這也是蔡老師修為的體現(xiàn)，然后是沉思性，yy打破了傳統(tǒng)的繪畫觀念，成為屬于大眾的藝術(shù)形象，在獨特語言風格下觸發(fā)公眾的思考。

藝術(shù)家蔡萬霖

最后，藝術(shù)家蔡萬霖表示，yy在誕生之初，是對自身的追問：我從哪里來，要到哪里去。“我在禪修的過程中就是不聽不言，這個形象進入社會的時候引發(fā)大家的共鳴，有時社會現(xiàn)實場景會出現(xiàn)在我的作品中，這是當代藝術(shù)對現(xiàn)實問題的觀照”。他談到，人生是一場旅途，yy即眾生，就像意大利著名策展人，溫琴佐·桑福先生非常喜歡《同行》，結(jié)合他自身的經(jīng)歷，他認為自己的生命歷程中有一只黑天鵝相伴，無?？M繞在身邊。透過yy在不同文化語境和空間中的呈現(xiàn)，每個人都能從yy中找到自我。也正如策展人晏燕所說，“yy”形象兼具多重身份，他是一位藝術(shù)家，用藝術(shù)實現(xiàn)自我觀念的表達，那些賦予意義的色彩，結(jié)合形象的姿態(tài)與所思，表達藝術(shù)家對這個世界的認知與看法。他以實際行動，啟發(fā)每個生命個體感受藝術(shù)、表達觀念和創(chuàng)造力的潛能；“yy”更是一位身處互聯(lián)網(wǎng)與全球化驅(qū)動高速發(fā)展時代的普通個體。徘徊在連接過去與未來的交叉路口，見證了這個時代的嶄新與不朽。在流淌的河邊、在冷冽的春風中、在自由的想象里，展望未來、反思過去、探尋生活的真諦。在這個廣袤的世界中，“yy”既是生活舞臺上的主角，也是靜靜的觀察者，注視著時間留下的印記。“yy”形象映射出每個個體內(nèi)心對情感、陪伴、未知、和平以及自我表達的追求，并寄予最終抵達精神歸宿的彼岸。