Composite of Irving Penn, Three Single Oriental Poppies, New York, 1968; Irving Penn, Three Dahomey Girls (with Bowls), 1967. Photographs © The Irving Penn Foundation
歐文·佩恩
「親緣」
Irving Penn
Kinship
由漢克·威利斯·托馬斯策劃
Curated by Hank Willis Thomas
2024.11.15 – 2025.2.22
佩斯畫(huà)廊紐約旗艦空間正在展出美國(guó)攝影大師歐文·佩恩（Irving Penn，1917–2009）攝影作品展“親緣”（Kinship），由藝術(shù)家漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）策劃。展覽匯集了佩恩跨越 70 年職業(yè)生涯中的創(chuàng)作，包括他的“小房間里的世界”（Worlds in a Small Room）系列，他為藝術(shù)家、演員和作家拍攝的標(biāo)志性肖像，以及其他類(lèi)型的圖像。這些攝影作品在由托馬斯設(shè)計(jì)的一個(gè)裝置中呈現(xiàn)，復(fù)刻了佩恩用來(lái)拍攝他的許多名人肖像的背景結(jié)構(gòu)。
在為《Vogue》工作的近 70 年中，佩恩也在攝影史上留下了不可磨滅的印記。他別出心裁的時(shí)尚攝影改變了戰(zhàn)后美國(guó)的影像創(chuàng)作，其作品不斷出現(xiàn)在《Vogue》雜志，直至 2009 年去世。此外，佩恩在暗房工作方面也極具實(shí)驗(yàn)精神，并實(shí)現(xiàn)了眾多技術(shù)創(chuàng)新，其中就包括設(shè)計(jì)改進(jìn)出一種復(fù)雜的鉑鈀印相（platinum-palladium）技術(shù)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“歐文·佩恩：親緣，由漢克·威利斯·托馬斯策劃”
2024年11月15日至2025年2月22日
佩斯畫(huà)廊 · 紐約
圖片來(lái)自佩斯畫(huà)廊
本次展覽策展人、佩斯藝術(shù)家漢克·威利斯·托馬斯因其在美國(guó)各地創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品而廣為人知，作為一名接受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的攝影師，他對(duì)圖像的制作和消費(fèi)有著深厚的興趣。他對(duì)主觀與認(rèn)知的研究貫穿于他的攝影，以及包括雕塑、絲網(wǎng)印刷、影像和裝置在內(nèi)的其他媒介創(chuàng)作當(dāng)中。佩恩的“小房間里的世界”系列作品對(duì)托馬斯的影響尤為深遠(yuǎn)——為創(chuàng)作該系列，佩恩曾前往庫(kù)斯科、克里特島、埃斯特雷馬杜拉、達(dá)荷美、喀麥隆、舊金山、尼泊爾、新幾內(nèi)亞和摩洛哥，在他用作便攜式攝影棚的帳篷里拍攝人物肖像。受此啟發(fā)，托馬斯與 CAUSE COLLECTIVE 藝術(shù)小組成員共同創(chuàng)作了 2011 年首次亮相并在世界各地巡回展出的參與性裝置作品《尋找真相（真相展臺(tái)）》（In Search of the Truth (The Truth Booth)）。
Irving Penn
?Miles Davis (2 of 2), New York?, 1986
gelatin silver print
15" × 14-7/8" (38.1 cm × 37.8 cm), image
20" × 15-7/8" (50.8 cm × 40.3 cm), paper
Irving Penn
Underfoot XXXIV, New York?, 2000
vintage gelatin silver print
19-1/2" × 19-1/4" (49.5 cm × 48.9 cm), image
22" × 19-5/8" (55.9 cm × 49.8 cm), paper
托馬斯經(jīng)常研究取景和透視如何塑造我們對(duì)周?chē)澜绲捏w驗(yàn)，他將把佩恩的攝影作品放置在一個(gè)定制的星形結(jié)構(gòu)中，該結(jié)構(gòu)四角相交，使用的材料類(lèi)似于攝影師最初在角落里拍攝肖像的工作室的膠合板。佩恩的攝影作品則展示在該結(jié)構(gòu)的外墻上和中心內(nèi)部空間中，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)與他在全球各地拍攝的肖像主題相似的私密封閉空間——通過(guò)托馬斯的構(gòu)想，這個(gè)房間將成為一個(gè)屬于自己的新世界。
Irving Penn
?Single Oriental Poppy (A), New York?, 1968
platinum palladium print mounted to aluminum
17" × 20-7/8" (43.2 cm × 53 cm), image
22" × 25" (55.9 cm × 63.5 cm), paper
22" × 26" (55.9 cm × 66 cm), mount
Irving Penn
?Three Dahomey Girls (with Bowls), Dahomey?, 1967
gelatin silver print mounted to board
13-7/16" × 13-7/16" (34.1 cm × 34.1 cm), image and paper
17" × 17" (43.2 cm × 43.2 cm), mount
托馬斯挑選并搭配的圖像展示了佩恩一生中反復(fù)出現(xiàn)的各種不同但又相互關(guān)聯(lián)的主題和想法，體現(xiàn)了這位攝影師大量作品中可以追溯到的超凡脫俗的普遍品質(zhì)。他對(duì)佩恩作品的安排是在一種“視覺(jué)肌肉記憶”的指導(dǎo)下進(jìn)行的，他將這種記憶描述為“藝術(shù)家的眼睛和手保留著過(guò)去作品的印記，無(wú)意識(shí)地塑造著新的創(chuàng)作”。在托馬斯看來(lái)，此次展出的各種攝影作品的特點(diǎn)是靜止和莊重，它們共同的興趣是在一個(gè)畫(huà)面中捕捉和傳達(dá)人類(lèi)的經(jīng)歷。
Irving Penn
?Molyneux Pocket Detail (B), Paris?, 1950
gelatin silver print mounted to board
10-7/8" × 10-7/16" (27.6 cm × 26.5 cm), image and paper
13" × 13" (33 cm × 33 cm), mount
“在佩恩的作品中，我看到了他對(duì)被忽視和平凡事物的深深敬畏“，托馬斯在策展自述中寫(xiě)道，“他的時(shí)尚攝影通常以簡(jiǎn)潔的線條和雕塑般的構(gòu)圖而聞名，但他的作品卻與他的廢棄物品靜物攝影有著驚人的相似之處。通過(guò)將這些圖像并置，我想強(qiáng)調(diào)佩恩對(duì)細(xì)節(jié)的一絲不茍是如何將平凡之物提升到不平凡的地位的。仿佛每張圖片，無(wú)論主題如何，都蘊(yùn)含著他更廣泛的藝術(shù)精神：相信即使在最不可能的地方，也能發(fā)現(xiàn)美和意義。”
“我癡迷于視覺(jué)肌肉記憶的概念，即藝術(shù)家的手和眼會(huì)保留過(guò)去作品的印記，在不知不覺(jué)中形成全新的創(chuàng)作。對(duì)于佩恩來(lái)說(shuō)，這種記憶體現(xiàn)在他對(duì)形式、質(zhì)地和光線的關(guān)注上，無(wú)論題材如何。”
漢克·威利斯·托馬斯
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“歐文·佩恩：親緣，由漢克·威利斯·托馬斯策劃”
2024年11月15日至2025年2月22日
佩斯畫(huà)廊 · 紐約
圖片來(lái)自佩斯畫(huà)廊
在此次紐約展覽的同時(shí)，佩斯畫(huà)廊倫敦空間于 2024 年 11 月 19 日至 12 月 21 日為托馬斯舉辦了最新個(gè)展“靈魂的親緣”。此外，由紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館與歐文·佩恩基金會(huì)合作舉辦的佩恩作品回顧展亦于 2024 年秋季在西班牙瑪爾塔·奧特加·佩雷斯基金會(huì)（The Marta Ortega Pe?rez Foundation）開(kāi)幕，將持續(xù)至 2025 年 5 月 1 日。
“歐文·佩恩：百年紀(jì)念”展覽現(xiàn)場(chǎng)，瑪爾塔·奧爾特加·佩雷斯基金會(huì)，西班牙，2024–2025，攝影：François Halard
托馬斯的作品目前正在參加舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMoMA）的群展“Get in the Game: Sports, Art, Culture”，將展出至 2025 年 2 月 18 日；德國(guó)弗柯旺博物館（Folkwang Museum）的大型攝影作品群展“Grow It, Show It: A Look at Hair from Diane Arbus to TikTok”，將展出至 2025 年 1 月 12 日；波士頓當(dāng)代美術(shù)館（Institute of Contemporary Art Boston）的“槍支暴力紀(jì)念項(xiàng)目”（The Gun Violence Memorial Project），將展出至 2025 年 1 月 20 日——該項(xiàng)目由波士頓 MASS Design Group 和 Songha & Company（托馬斯是 Songha & Company 的創(chuàng)意總監(jiān)）與槍支暴力預(yù)防組織 Purpose Over Pain 合作完成。
漢克·威利斯·托馬斯作品展出于群展“Get in the Game: Sports, Art, Culture”，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMoMA），舊金山，2024–2025
關(guān)于藝術(shù)家
歐文·佩恩
Irving Penn
1917 年出生于美國(guó)新澤西州平原鎮(zhèn)
2009 年逝世于美國(guó)紐約
歐文·佩恩（Irving Penn）于 1934 年至 1938 年在費(fèi)城博物館工業(yè)藝術(shù)學(xué)院師從阿列克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)。在墨西哥進(jìn)行了一年的繪畫(huà)創(chuàng)作后，他回到紐約，并于 1943 年開(kāi)始在亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman）擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的《Vogue》雜志工作。
近七十年來(lái)，佩恩為《Vogue》雜志和美國(guó)及海外的商業(yè)客戶拍攝了大量攝影作品。無(wú)論是極具革新意識(shí)的時(shí)尚廣告、大膽醒目的肖像還是引人入勝的靜物，佩恩的每一幅作品都帶有他標(biāo)志性的優(yōu)雅簡(jiǎn)潔的美學(xué)風(fēng)格。在雜志與廣告攝影之外，佩恩還是一位版畫(huà)大師。從 1964 年開(kāi)始，他開(kāi)創(chuàng)出一種復(fù)雜的鉑鈀印相（platinum-palladium）版畫(huà)制作技術(shù)，將這種起源于十九世紀(jì)的古典印刷工藝應(yīng)用到二十世紀(jì)的媒介當(dāng)中。
1984 年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦了佩恩的首次個(gè)人回顧展。這次具有里程碑意義的大展隨后巡至超過(guò) 14 個(gè)國(guó)家展出，之后他重新回歸繪畫(huà)創(chuàng)作。直到 2009 年離世，他極具革新意識(shí)的攝影作品一直定期刊登在《Vogue》雜志上，他的工作室也一直忙于其委任與實(shí)驗(yàn)性個(gè)人創(chuàng)作。歐文·佩恩的近期展覽包括：“歐文·佩恩：超越之美”（史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館，華盛頓特區(qū)，2015–2016）和“歐文·佩恩：百年”（紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，紐約，2017）等。
關(guān)于策展人
Portrait of Hank Willis Thomas, photo by Jeff Vespa
漢克·威利斯·托馬斯
Hank Willis Thomas
1976 年出生于美國(guó)新澤西州普蘭菲爾德
美國(guó)觀念藝術(shù)家漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）的藝術(shù)跨越雕塑、絲網(wǎng)印刷、霓虹燈、混合媒介和裝置等多種創(chuàng)作媒介，因研究大眾媒體、身份認(rèn)同、流行文化和觀點(diǎn)等主題而廣為人知。
托馬斯 1998 年畢業(yè)于紐約大學(xué)，獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位；2004 年畢業(yè)于舊金山加州藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。2017 年，他獲得馬里蘭州巴爾的摩市馬里蘭藝術(shù)學(xué)院和緬因州波特蘭市視覺(jué)藝術(shù)博士研究所頒發(fā)的榮譽(yù)博士學(xué)位?，F(xiàn)生活工作于紐約布魯克林。
托馬斯經(jīng)常從流行的品牌和營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)中尋找并利用可識(shí)別的圖標(biāo)。通過(guò)使用圖標(biāo)和其他與流行文化相關(guān)的元素，他鼓勵(lì)觀眾質(zhì)疑商業(yè)消費(fèi)者的表現(xiàn)形式及其延續(xù)的種族成見(jiàn)。在他的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，托馬斯經(jīng)常關(guān)注流行圖像如何影響人們對(duì)自己和世界上其他人的看法，并將這種做法比作“視覺(jué)文化考古學(xué)家”。作為一名接受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的攝影師，他的創(chuàng)作跨越多個(gè)學(xué)科和媒體，他的公共作品總是鼓勵(lì)觀眾參與其中。
佩斯畫(huà)廊
Pace Gallery
1960 – now
佩斯畫(huà)廊創(chuàng)立于1960年，它是全球最知名的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊，代理了眾多二十至二十一世紀(jì)最為重要的藝術(shù)家及藝術(shù)家基金會(huì)，始終扮演著藝術(shù)界生力軍的角色。佩斯畫(huà)廊如今已步入第七個(gè)十年，將繼續(xù)秉承其使命，為全球最具影響力和創(chuàng)造力的藝術(shù)家提供支持，并與全世界的人們共同分享這些具有時(shí)代前瞻性的藝術(shù)創(chuàng)作。
