我特別喜歡做烘培，在網(wǎng)上搜集各種把世界名畫做成蛋糕和餅干的照片是我的一大樂趣，看看翻糖大師的神作，簡直心里暢快。
而把能吃的東西做成藝術(shù)，那不只是糕點師傅和造型藝術(shù)家的專長，許多當(dāng)代藝術(shù)家也把食物帶進了美術(shù)館。一提到有哪些是用食物做成的藝術(shù)作品，我首先想到的是出生在巴哈馬的女藝術(shù)家，Janine Antoni的雕塑作品：《啃》“Gnaw," 1992，她的材料是食物，創(chuàng)作的方法是用嘴和手。
《啃》這件作品本身分為三個部分：一大塊600磅的巧克力，一大塊600磅的豬油，Janine用嘴啃掉了巧克力和豬油的一部分，然后用啃掉的東西做成了150個口紅和45個心形的巧克力盒子（為第三部分）。
Janine是美國著名的女權(quán)主義雕塑家和行為藝術(shù)家，她的作品很多都有涉及食物，但最重要的組成部分是其作品的完全必須用她的身體，例如，嘴、頭發(fā)、睫毛這樣的部分去實施創(chuàng)作的過程。她選取的材料和最后作品的形象都在批判一個文化體系對于女性物化，以及藝術(shù)圈內(nèi)對女性身體、女性形象的沉醉和謎思。
Janine Antoni
她還有一個同時期的作品，也是用巧克力，還有肥皂，做了一系列的女性肖像頭像。作品叫 Lick and Lather, 1993
話說用巧克力做為創(chuàng)作材料的藝術(shù)家在歷史上也不少。瑞士先鋒派藝術(shù)家，Dieter Roth在杜尚和博伊斯之后，又在美國把當(dāng)代藝術(shù)的激進和活力帶上了一個新臺階。
Dieter Roth
他也是一名音樂人，同時很喜歡把撿來的東西做成藝術(shù)品，還有腐爛的食物也能成為創(chuàng)作材料。其中，他就完成了一些用巧克力為材料的藝術(shù)作品，例如用高級的巧克力畫畫，用超級貴的巧克力做雕塑，但是，他的目的不是為了讓巧克力藝術(shù)保存下去，而是讓它變壞、腐爛和消逝。他前幾年在MOMA有個展，就叫“Wait, later this will be nothing.”
例如，這件1969年的作品，就是Roth給自己做的肖像。他把巧克力和鳥食混合在一起，然后做成自己的半身像，然后要求美術(shù)館把它放在露天的地方，喂給鳥兒吃，肖像最后被啜毀，形成了藝術(shù)家想要的樣子。
然后，還有他的巧克力鐵板畫系列。他把高級的巧克力融化，像畫畫一樣涂抹在鐵板上，最后讓小蟲子去吃這幅畫，隨著小蟲子的啃食和堆積，形成了新的圖案，也是作品成像的一部分。
Anya Gallaccio
還有一個我很喜歡的英國女藝術(shù)家Anya Gallaccio，她也常用食物和新鮮植物來做作品。她做的作品有用過水果、蔬菜、花卉、食鹽，水，巧克力等，其中用鮮玫瑰花做成的生命藝術(shù)就在網(wǎng)路上很有名，一整屋子的紅玫瑰，一點點凋零，腐爛，再好的生命也有消失的一天。她的作品很大程度上，就在用植物、食物本身的外觀變化、氣息和味道來影響觀者，并且作品本身會在展覽的時段內(nèi)發(fā)生變化，有的會消失，有的會腐爛。用材料本身討論生命和時間的關(guān)系。
例如，下面這個“蘋果樹”的作品，“Because I could not stop，2000”（Installation at Lehmann Maupin, New York）在展覽的期間，樹上的紅蘋果就隨著時間，一點點發(fā)霉腐爛，變成棕色、綠色，最后有的都掉在了地上，久而久之，在展廳里腐爛成了一灘臭水。這個作品也獲得了2003年的透納獎（Turner Prize）。
我要說她的原因是，Anya Gallaccio她也做過一個巧克力的作品，是一個很有趣的裝置作品：“Stroke，1994”。
她把一整個房間的墻壁上都刷上厚厚的黑巧克力，然后邀請來參觀的人隨意的舔，啃，摳，刮，總之是可以把墻上的巧克力都吃掉，隨便用你喜歡和好上手的方式。她認為，這個作品本身可以吃的材料正好體現(xiàn)了一種人們渴望完全、全身心地去“體驗”一個空間的欲望，與她近幾年討論的“欲望”和女性主義有關(guān)。
最后，參觀者“啃噬”了一部分空間，感覺不衛(wèi)生的觀眾則可以靜靜觀察別人的啃噬結(jié)果——時間和空氣也在讓墻壁上的巧克力發(fā)生形態(tài)和顏色的變化。這是最后墻面上留下的印記，放大來看，有點抽象表現(xiàn)主義的意思，而這些都是參與者的啃食和時間磨損共同作用的結(jié)果。關(guān)于這個作品，藝術(shù)家表示：
然后，再來說一下美國女藝術(shù)家Jennifer Rubell，因為我之前在邁阿密的Rubell Family Collection上過班，所以也見過Jennifer Rubell幾回。
Jennifer Rubell
她確實是在美國用食物做藝術(shù)的重要代表人物之一，但是就我的感覺來說，大家對她藝術(shù)創(chuàng)作的認可大部分是來源于她爹媽做的這個重量級的當(dāng)代藝術(shù)收藏Rubell collection。而她的比較著名的幾個大型參與性的實驗藝術(shù)，可以歸納到“關(guān)系美學(xué)”（relational aesthetics）的范疇之內(nèi)。這是這幾年美國比較熱門的一個藝術(shù)分支，主要有實驗意義，觀者的參與性，考量社會和文化里人員的分工、角色和意義。
由于每年邁阿密的巴塞爾藝術(shù)節(jié)（Miami Basel）都是當(dāng)?shù)氐拇笫录?，而Rubell Collection每年都會在巴塞爾的那個星期開啟他們家的年度大展，而且他們家永遠免費，所以每年都是藝術(shù)家、藝評家、經(jīng)理人、明星、和游客的聚集地，我在那的幾次都被擠爆了。而Rubell collection每年都有一個傳統(tǒng)，就是叫“Rubell breakfast”，也就是那個周六的早上請所有來參觀展覽的人吃早飯。
Jennifer Rubell就通過這個機會，每年的巴塞爾都會做一個大作品，就在他們美術(shù)館的后院，也是雕塑場地完成。無論你是誰，都可以在這里排隊吃上一份早餐，非常有人民公社，社會主義大食堂的趕腳。網(wǎng)上的圖片資料有很多，隨便查查，就會發(fā)現(xiàn)她每年都變著花樣請人吃東西：有請人吃過玉米片，蛋撻，甜甜圈，棉花糖，牛排，中國包子，香蕉和麥片，黃油夾面包（見上圖，美女模特的旁邊是一堆黃油，她一早上都在認真的給每個人抹黃油），還有蛋糕。
我親自參與的那一次是請人吃蛋糕，作品名字叫做“50 cakes”，她買了50個不同口味的奶油蛋糕，然后布置了一個類似于會場似的舞臺。50個不同種族，但都穿著黑色制服的“喂食者”（feeder）一個個坐上面，整齊的成為幾排。觀眾可以排隊進去吃，然后每個人找到一個feeder，把嘴張開，你的feeder就會用一個勺子喂你吃一口蛋糕，每人就吃一口，每一人吃的時候都會換一個新的勺子，用過的勺子就被丟在地上。
上圖就是“50 cakes”的現(xiàn)場，是我排隊吃完了之后拍的。圖中的兩位老人就是Rubell夫婦本人，就是Jennifer的爹媽，也是Rubell collection的絕對大boss。我的感覺是，來參與這個活動的人都不是沖著Jennifer來的，都是沖著這一對收藏大亨來的，作為藝術(shù)粉絲，能被他們喂吃一口蛋糕是非常幸福的事情。他們老兩口才是這個活動里的焦點和絕對明星。不過，我覺得這個作品除了吸引人，像個大party之外，確實還是有些值得回味的地方。排隊得到食物，人家喂你食物，怎么都想到了“愛的供養(yǎng)”這個詞，可以算是“大藏家／藝術(shù)決策人，對公眾藝術(shù)口味的供養(yǎng)”的這個意味。
如果你對這種藝術(shù)形式感興趣，可以去看看Jennifer的個人網(wǎng)站，還有很多她之前的作品: /jenniferrubell.com 。其中，最著名的一件作品應(yīng)該是請人吃牛排（還是豬排，忘了）的那次，過程非常復(fù)雜，三層樓都用上了，盛事場面，叫做 "Creation，2009”。
除了大規(guī)模請人吃飯之外，Jennifer還做過一些也利用食物完成的雕塑作品。在2015年的巴塞爾藝術(shù)節(jié)上，Rubell家族收藏就策劃了一個女性藝術(shù)家的專場，當(dāng)然也有自己女兒的作品。Jennifer這次的互動性雕塑應(yīng)該是反響還挺好的，后來又去了不少的展。她用假人體模特做了一個碾壓核桃的“工具”。這個手動的壓核桃吃的裝置雕塑挺有意思的，有點曖昧，裸體女模特，有傲人的身材，而觀眾可以用女性的襠部去壓碎核桃，每個來看展的人都能來玩一把，無論男女老少，用這個方式獲取食物。這種玩法，多少有點叫人不好意思，但又有點小興奮。Jennifer也算是個女權(quán)主義藝術(shù)家，這個作品既有女權(quán)主義意識，又有點小幽默。我覺得還不錯。
Sophie Calle
再來快速說幾個我想到的，用食物做的著名藝術(shù)作品。首先是我最愛的法國女人，蘇菲·卡爾（Sophie Calle）做的行為藝術(shù)的記錄式攝影+文字作品，一天只吃一個顏色，過一周："The Chromatic Diet"。周一吃橘色，周二吃紅，周三吃白，周四吃綠，周五吃黃色，和周六吃粉紅色。
還有中國當(dāng)代藝術(shù)家，宋冬做的《吃掉城市》（Eating the City - Song Dong, London, February 2006）。
宋冬
2006年，宋冬在倫敦做的餅干城市，用10萬塊餅干和華夫餅做了一個城市的模型，高樓大廈林立，并且邀請參觀的觀眾在現(xiàn)場把這座城市吃了，最后，精心布置的城市就也毀了。我覺得，這個作品有點簡單，沒什么特別的意思。
還有一個加拿大女藝術(shù)家，Jana Sterbak，她是一個特別喜歡做衣服，用服裝來諷刺身份和討論性別問題的女權(quán)主義藝術(shù)家。
Jana Sterbak
她曾用新鮮的牛肉片做成了一條裙子，讓美女穿上：Flesh Dress for an Albino Anorectic(1987) ，這個1987年的作品后來因為Lady Gaga的一次演唱會服裝而被人們重新發(fā)現(xiàn)。不得不說，Gaga還真是一個有藝術(shù)家慧眼的superstars。
Jana Sterbak她還用同樣的方法，把生牛肉片做成了一個沙發(fā)，有點類似于達達主義和超現(xiàn)實主義的作品，就像那個著名的有毛皮草做成的茶杯具一樣，她用材料表態(tài)，一種不好惹的態(tài)度。而且她的作品都是會腐爛的，牛肉沙發(fā)和牛肉裙子的命運都是短暫的，現(xiàn)在很多能看到的圖片記錄，也都是變色變質(zhì)了的樣子。
還有一個前幾年網(wǎng)上很火的青年藝術(shù)家，Erno-Erik Raitanen，他用粉紅色的棉花糖做了一個美術(shù)館內(nèi)懸置的「墻壁」，請來美術(shù)館里的人來吃，最后一點點把這個「墻壁」吃沒。Cotton Candy Works，2013。
這個作品就非常接近與關(guān)系美學(xué)的概念了，利用了美術(shù)館的特殊場域性質(zhì)，又利用了參觀者作為一個作品的「啟動者」和「完成者」，實現(xiàn)了一種互動和合作的藝術(shù)行為。
那提到關(guān)系美學(xué)，那就不得不提提這個派別中元老級的OG式人物，他也是請人來美術(shù)館吃飯的「開山祖師」，泰國藝術(shù)家Rirkrit Tiravanija。
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija他最出名的藝術(shù)作品就是：《泰式炒河粉》Pad thai(1990)，在紐約的 the Paula Allen Gallery 畫廊開幕式里，給來參觀的人們做泰式咖喱味河粉，一屋子濃郁的亞洲料理，加上咖喱的味道，人們都被迷倒了，吃得忘乎所以，好熱鬧好開心——而這一整個藝術(shù)家做飯，觀眾吃飯的過程，就是Rirkrit Tiravanija的作品。他一直在藝術(shù)中突破藝術(shù)和日常生活的壁壘，希望把美術(shù)館變成一個有趣的公共環(huán)境，替代原來的“高大上”的固有印象。
在后來的許多次展覽中，Rirkrit Tiravanija都重現(xiàn)了Pad thai(1990)，依然維持了當(dāng)年的風(fēng)格——沒有奢華的布置和包裝，就在畫廊里用最簡易、最日常的方式烹飪咖喱給觀眾吃。
Tiravanija一直走在關(guān)系美學(xué)的前沿，總在拒絕傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)展示方式，他的作品很少適合在傳統(tǒng)的美術(shù)館展出或是被人收藏，他所關(guān)心和在意的，往往是真實的觀眾和藝術(shù)品之間的互動關(guān)系，我們的日常生活和美術(shù)館內(nèi)展品之間的距離。而他煮咖喱的藝術(shù)創(chuàng)作，也許你不喜歡，不欣賞，但它卻真實而幽默地表達出來藝術(shù)家的想法和態(tài)度——做藝術(shù)，就應(yīng)該跟做飯一樣，成為日常三餐的一部分，成為人們必不可少的生命資源。
