1942年出生于西安的郭鳳怡，并未接受過正規(guī)的藝術(shù)教育，是一位自學成才的女藝術(shù)家。她的作品在2009年的瑞士巴塞爾藝術(shù)展展出，2013年入選了第55屆威尼斯雙年展主題展“百科宮殿”。
2013年，英國海沃德畫廊展出郭鳳怡作品
3月的香港巴塞爾藝術(shù)展，無疑是亞洲乃至世界藝術(shù)市場最火熱的話題之一。其中也包括了許多稀奇古怪的藝術(shù)形態(tài)，因為不被理解，引起了嘩然一片。比如下面這些作品：
如今在藝術(shù)展上，看不懂藝術(shù)似乎成了一種常態(tài)，一來并不是每個人都能對藝術(shù)史有足夠的認知，可以理解藝術(shù)的形態(tài)，以及所表達的思想;二來因為近年出現(xiàn)的藝術(shù)亂象模糊了藝術(shù)的定義。2009年的瑞士巴塞爾藝術(shù)展，由長征空間展出的中國民間藝術(shù)家郭鳳怡作品，因為創(chuàng)作風格怪異在國內(nèi)引起了激烈的爭論。真正引爆這番爭論的，是2013年郭鳳怡入選了第55屆威尼斯雙年展主題展“百科宮殿”。
郭鳳怡在威尼斯雙年展上的作品
郭鳳怡在長征路上瀘沽湖現(xiàn)場創(chuàng)作作品
1942年出生于西安的郭鳳怡，并未接受過正規(guī)的藝術(shù)教育，是一位自學成才的女藝術(shù)家。她最早是一名橡膠廠的技術(shù)工人，但在39歲時由于關(guān)節(jié)炎的發(fā)作不得不提前退休。起初是為了減輕疾病帶來的痛苦開始練習氣功，隨后對生命哲學不斷地認識、領(lǐng)悟，許多視覺幻象不斷涌現(xiàn)在她眼前。
到了1987年，郭鳳怡覺得眼前的“現(xiàn)象”需要用筆和紙表達出來，才可以調(diào)整身體以及心智的平衡。因此，她通過水墨、圓珠筆、鉛筆等材料，畫下了構(gòu)圖怪異夸張、筆觸細碎密集并有圖騰意味的藝術(shù)圖案。郭鳳怡最常繪畫的主題均來自中國傳統(tǒng)思想體系，包括古老的宇宙觀、針灸穴位圖、傳說預言、三皇五帝、河圖洛書、帝葬和占卜等。
郭鳳怡作品
在這樣強大的“邏輯系統(tǒng)”中，郭鳳怡不斷創(chuàng)作，直到2002年遇到了長征空間負責人盧杰。當時他與策展人邱志杰為了即將實施的“長征計劃”去西安考察，在那里認識了郭鳳怡。“郭鳳怡畫畫是她跳神治病的手段，以互動的方式，攜帶出個人的性情和寄托。”——在知名批評家、策展人彭德看來，這是當初引起盧杰關(guān)注郭鳳怡的原因。
長征空間展出郭鳳怡作品
之后，郭鳳怡完成了從一個工廠退休女工到“當代藝術(shù)家”的身份轉(zhuǎn)換，從2002年到2012年，在長征空間的推動下，郭鳳怡先后參加布拉格雙年展(2005年)、日本橫濱三年展(2005年)、臺北雙年展(2006年)、韓國光州雙年展(2010年)、法國里昂當代美術(shù)館、奧地利格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館，以及日本東京森美術(shù)館等國際美術(shù)館的群展，并在2005年舉辦個展“誰是郭鳳怡”和2009年個展“我是郭鳳怡”。然而，一直到2010年郭鳳怡去世的這十年，她都未曾進入過中國當代藝術(shù)的視野中心。
2009年個展“我是郭鳳怡”現(xiàn)場
一直到2013年，郭鳳怡的作品入選第55屆威尼斯雙年展。當時入選的中國藝術(shù)家只有三名，其中之一便是郭鳳怡。
威尼斯雙年展自1895年成立以來，是“歐洲最重要的藝術(shù)展之一”，也被認為是當代藝術(shù)界里的“奧林匹克”。作為當代藝術(shù)界的狂歡節(jié)，威尼斯雙年展是當代藝術(shù)的重要標桿，同時反映了當下的當代藝術(shù)發(fā)展變化和觀念演進。“如果藝術(shù)家在威尼斯雙年展上表現(xiàn)優(yōu)秀，那么接下來他們的藝術(shù)生涯將會發(fā)生巨大的改變，”負責監(jiān)督2013年的雙年展愛爾蘭館的策展人Anna O'Sullivan說。“藝術(shù)家只要在雙年展上能被人們記住就可以了。”2015年的威尼斯雙年展也即將在5月開幕，中國藝術(shù)圈又是一番躁動。
所以，出現(xiàn)在威尼斯雙年展的郭鳳怡，逐漸被中國當代藝術(shù)評論界所關(guān)注，并引發(fā)了學術(shù)上的激烈討論：當代藝術(shù)在當今的評判標準是什么?當代藝術(shù)是否涵蓋傳統(tǒng)意義之外的當代藝術(shù)概念?
2013年7月，西安美術(shù)學院教授彭德發(fā)出評論，他認為“郭鳳怡被請進威尼斯雙年展主題展無異于嘲弄中國當代藝術(shù)”。在他看來，郭鳳怡的作品并無技巧可言，形如兒童繪畫——“郭鳳怡的作品如果歸屬當代藝術(shù)，那么當下兒童的涂鴉之作更有理由弄到威尼斯參展，因為兒童畫表現(xiàn)出對這個世界更為淳樸的看法。”彭德認為郭鳳怡的畫缺乏中醫(yī)理念的支持，又不是傳統(tǒng)圖符，除了她自己，別人無法識讀，古人戲稱鬼畫符，隨后又“模仿西式展覽館藝術(shù)，繪制巨幅作品，最終形同批量生產(chǎn)的陜西皮影，蛻變?yōu)轱L格化的圖案”。
而在策展人付曉東看來，西方市場之所以推崇郭鳳怡的原因，在于他們對中國文化的認知能力不足。西安策展人岳路平也在《郭鳳怡如何變成后現(xiàn)代》一文中，指出了長征空間在運作郭鳳怡作品中進行的商業(yè)操作。
盡管爭論激烈，也有不少聲音認為，從未經(jīng)過藝術(shù)訓練的郭鳳怡的繪畫中，可以感受到她的創(chuàng)造力和想象力。批評家朱其認為，郭鳳怡的作品應該是原始藝術(shù)，屬于民間藝術(shù)的范疇。
如今的當代藝術(shù)，混雜了一些沒有思想、沒有創(chuàng)作核心、缺乏藝術(shù)歷史認知的作品，這些導致了藝術(shù)亂象的出現(xiàn)，許多出現(xiàn)在藝術(shù)展的“藝術(shù)作品”也只是濫竽充數(shù)。朱其或許比較中肯：“雖然很多當代藝術(shù)家號稱是在做當代藝術(shù)，但其實也不一定有思想，樣式上也沒有什么創(chuàng)新，還不如民間藝術(shù)家，至少在樣式上還有一些新意。”
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