歡迎光臨神仙趴——“徐震藝術(shù)大展”于龍美術(shù)館（西岸館）開幕

在展覽之中，徐震將參展藝術(shù)品的所有版本全部帶到了現(xiàn)場同時展示，通過重復(fù)、重組，構(gòu)成超級景觀場景，呈現(xiàn)出一種震撼的美學(xué)，一種新力量的可能。

展覽現(xiàn)場全景 氣勢宏大的震撼美學(xué)









新作之《歐洲千手古典雕塑》

《歐洲千手古典雕塑》集合19座不同形態(tài)的西方古典雕塑，借佛像中千手觀音之形，兼顧形式感與精神性，呈現(xiàn)出一種蓬勃的生命力。

新作之《藝術(shù)品套裝》：“囂張”套裝

《永生》嫁接?xùn)|方莊嚴(yán)靜穆的佛像與希臘典雅精致的雕像，貫通廣袤的時間和空間，指涉令人敬畏的藝術(shù)史，顯示東方智慧的包容。

徐震新作之《永生－雙人頭部支撐單手平衡雕塑》

《永生－雙人頭部支撐單手平衡雕塑》拼接兩座西方雕塑，荒誕又觸動神經(jīng)的視覺效果完美體現(xiàn)力量與信念的平衡。
 

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《沒頂曲項(xiàng)瓶》將中國經(jīng)典古瓷的脖頸旋轉(zhuǎn)九十度，成就陶瓷史最偉大動作。
 

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《金屬的語言》收集漫畫中的文字，用金屬鏈條拼繪出獨(dú)立而鮮活的短句，充分展現(xiàn)思想的質(zhì)感。
 

《天下》新推出“黑光”系列，黑色的“奶油”叢林廣袤深邃，散發(fā)出濃郁神秘氣息，無畏無懼的力量噴薄而出。

徐震早期作品之《喊》

?創(chuàng)作于1998年的錄像《喊》中，徐震在擁擠的上海街頭突發(fā)性地喊叫，人群轉(zhuǎn)過頭時的驚恐和疑惑被一一捕捉。

徐震早期作品之《彩虹》
 

?   《彩虹》中男子被抽打的背泛出紅暈，抽打的手卻被抽離，對身體和生活的直觀感受了然可見，這件作品也使他成為參加威尼斯雙年展主題展的最年輕的中國藝術(shù)家（時值24歲）。
 

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《香格納超市》在現(xiàn)場復(fù)制了一個便利商店，貨架上整齊擺滿了空產(chǎn)品，正常標(biāo)價售賣的只是徒有其表的包裝外殼，空無與內(nèi)容的匱乏一針見血，藝術(shù)和商品之間的辯證關(guān)系再一次面臨挑戰(zhàn)。

無論是早期還是近期，亦或是以徐震個人身份或沒頂公司創(chuàng)作出的商品，無一例外流露出了一種幽默和戲虐的情緒。而這一種外放、包容式的作品觀念又在他不拘一型的作品類型中充分體現(xiàn)：繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、行為，仿佛他的創(chuàng)作延伸出了無數(shù)個觸角，觸及世界的各個角落，將上萬種信息集聚到一起，而卻用一種端正的姿態(tài)做出了作品。對于創(chuàng)作上的嘗試，徐震采取的是一種唯心論的理性態(tài)度：“就像你喜歡吃辣，喜歡吃甜，抑或喜歡吃各種味道的，可能就比較貪心一點(diǎn)。想吃辣的就找辣的，想吃什么口味就去找什么口味……所以我覺得還是對形式的熟悉和理解，那可能到你熟悉一點(diǎn)之后，你可能就會自己比較相對來說不是那么嚴(yán)格的限制在某個形式上。”

?因而在徐震藝術(shù)大展中，并沒有呈現(xiàn)出時間線性的程式化展陳套路：早期與近期之作穿插，觀眾的參觀路徑可以是正著來，也可以是倒著來，甚至是跳著來。對于徐震而言，觀眾從某一時期的單一作品而感受他的藝術(shù)是一種局限的作為，因?yàn)樽鳛橐晃惶幱趧?chuàng)作盛產(chǎn)期的藝術(shù)家，觀眾應(yīng)該多角度地欣賞多件作品，將觀展形成了解藝術(shù)家的一個完整過程，這是徐震所期許的。

?在徐震近幾年的動作中，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com）（2006），創(chuàng)立了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作型公司沒頂公司（MadeIn Company）（2009）；2013年，沒頂公司推出“徐震”品牌；2014年，成立沒定畫廊，全方位推廣藝術(shù)家。在藝術(shù)家身份之外，他同時還是去年龍美術(shù)館“1199個人：龍美術(shù)館收藏展”策展人，公司創(chuàng)始人和畫廊老板。在藝術(shù)圈左右逢源的他，去年與ART021藝術(shù)博覽會發(fā)起人之一、青年收藏家周大為一起創(chuàng)立藝術(shù)衍生品品牌“皮毛pImo”。他的動態(tài)永遠(yuǎn)不按人們默認(rèn)的常理出牌。這也引發(fā)了社會以及藝術(shù)圈諸多人士的討論：公司創(chuàng)始人、畫廊老板身份的介入是否會干預(yù)到他藝術(shù)純創(chuàng)作的狀態(tài)？藝術(shù)作品和藝術(shù)商品之間的平衡如何掌控？以上都是近年來所有采訪徐震的問題之中都或多或少會涉及到的議題。

展覽新聞發(fā)布會上 徐震（左二）面臨記者提問時難免受到尖銳問題的“拷問”



展覽新聞發(fā)布會上 《燃點(diǎn)》出品人也是徐震作品書籍的合作者 Christopher Moore闡述其對徐震藝術(shù)的見解

在展覽中，展品全版本的展出釋放出了徐震認(rèn)為的藝術(shù)作品并非全唯一之信號。事實(shí)上，自一件作品誕生之后，無論是處于藝術(shù)家的工作室，還是被搬運(yùn)出送往畫廊、拍賣行的路上，亦或是依樣復(fù)制、批量生產(chǎn)成藝術(shù)衍生品飛往尋常百姓家，藝術(shù)品的隱性商業(yè)標(biāo)簽自始至終地存在著，這是一個無法規(guī)避的客觀事實(shí)，盡管人們對此的態(tài)度還少有保留。“藝術(shù)和商業(yè)我覺得不用平衡，這個就是現(xiàn)實(shí)，沒有什么問題，只要讓觀眾接觸就好。它這個東西就存在在那里，就像有的婚姻沒有愛情，有的愛情不會成為婚姻一樣，你能說婚姻不好還是愛情不好，和這個事情本身是沒有關(guān)系的，就是藝術(shù)品和藝術(shù)還是兩回事情。”