我的繪畫是江南與嶺南的結(jié)合，我出生在上海，隨父親學(xué)習(xí)嶺南國畫，20世紀(jì)初，高劍父、高奇峰等一批嶺南先驅(qū)在南京、上海等地活動，影響廣泛，而上海美專、杭州藝專等早期美術(shù)高等院校，培養(yǎng)了一批批北上求學(xué)的嶺南學(xué)子，也包括我父親一輩的上海學(xué)生。江浙一帶從明清開始的商業(yè)文明，與廣東近現(xiàn)代的對外開放，是遙相呼應(yīng)的，形成了“創(chuàng)新求變”的精神氣質(zhì)，風(fēng)格上多元多變。當(dāng)下中國繪畫屆中不乏各種“創(chuàng)新”形式，有人手捧“新水墨”神情專注，有人欣賞 “現(xiàn)代工筆”的不同尋常，還有人把抽象畫的元素，引入中國化藝術(shù)，而我仍堅(jiān)守在唯美又古典的意境中，我把這一切定義為：“真意象”美學(xué)理論。
每一種繪畫理論都有其境界，這種境界的形成也是多維度的，單純的線性或面狀思維都不可取。古人云：鏡子再大所映必偏而不能遍，明珠雖小但可鑒包六合。中國人很早就知道圓的價(jià)值，大事大圓成，小事小圓轉(zhuǎn)，心靈運(yùn)行非直線而為圓形，圓者無極而太極也。
有些人會問：什么是“真意象”美學(xué)理論？少女們喜歡的一種拍照形式就是“寫真”，這里的“真”要用佛教哲學(xué)來理解，即：看山是山，看山不是山，看山還是山的三個階段。每個少女經(jīng)過攝影師的藝術(shù)加工，在一定境界中展示自身的人格魅力。同樣，藝術(shù)家用手中的畫筆不斷創(chuàng)造藝術(shù)作品，使我們看到的這一世界，充滿了真善美。
一在創(chuàng)作《鯉魚圖》的過程中，讓我真正體會到了最初想要的那種多維的、動態(tài)的、過程的美?！稌r(shí)間系列》是我實(shí)現(xiàn)“真意象”美學(xué)理論和解決傳統(tǒng)與現(xiàn)時(shí)代有機(jī)結(jié)合的一個系列。我除了在繪畫上留下大量手稿，同時(shí)也留下了關(guān)于創(chuàng)作的文字記錄。《時(shí)間系列》創(chuàng)作過程的四個階段，正是“真意向”美學(xué)主義逐步完善的實(shí)踐與直觀體現(xiàn)。第一個階段，是對于如何表現(xiàn)時(shí)間本身的特征，進(jìn)行提純和推演，使之匯入美學(xué)思想體系。第二個階段，則是把能體現(xiàn)時(shí)間人文精神的語言符號與花卉匯融，使藝術(shù)形象主體豐滿起來，成為“真意象”美學(xué)思想的精神載體。第三個階段，時(shí)間與花卉已完全靈魂化、精神化和哲學(xué)化。第四個階段，花卉已不重要了，時(shí)間的哲學(xué)思辨成為幕后主角，畫面所展現(xiàn)的，是人和萬物及宇宙在“真意象”美學(xué)思想指導(dǎo)下共同營造出的綜合視覺形象。
我既是藝術(shù)工作者又是一名美術(shù)教育者。在傳承中國繪畫藝術(shù)時(shí)，我不會一味的地臨摩古畫，死抱成規(guī)不放，或是片面宣揚(yáng)“以洋代中”所謂的“創(chuàng)新”。如何做到中國畫傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合，這就是我作為傳承人的責(zé)任與義務(wù)。筆墨很重要，觀念也很重要，中國畫家的創(chuàng)作最終離不開筆墨這個落腳點(diǎn)。你可以把世界畫得天花亂墜，但前提是你要做到筆精墨妙，當(dāng)然還要接著演繹我的江南與嶺南的唯美故事。
