《懸溺的感知》—— 蘇藝個(gè)展
Suspended Perception
出品人｜Producer
潘高峰｜ Pan Gaofeng
藝術(shù)家｜Artist
蘇藝｜Su Yi
展期｜Duration
2024.5.12 — 2024.6.30
開幕｜Opening
2024.5.12（周日 Sun.）15:00
地點(diǎn)｜Location
浙江省寧波市江北區(qū)槐望觀?。ɑ睒渎?56號(hào)）槐Stage
Samuel Stage, 256 Samuel Road, Jiangbei District, Ningbo, Zhejiang, China.
出入藝術(shù)空間 2024年5月12日（星期日）推出蘇藝個(gè)展“懸溺的感知”，展覽持續(xù)至6月30日。
【展覽現(xiàn)場(chǎng)】
“懸溺的感知”展覽現(xiàn)場(chǎng)，出入藝術(shù)空間，2024
懸溺的感知
Suspended Perception
本次展覽圍繞藝術(shù)家蘇藝展開，呈現(xiàn)她對(duì)極簡(jiǎn)抽象藝術(shù)的探索性表達(dá)。
極簡(jiǎn)主義發(fā)生于20世紀(jì)60年代，被藝術(shù)史描述為一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，時(shí)至今日仍在發(fā)展?？v使對(duì)極簡(jiǎn)主義褒貶不一，也掩蓋不了極簡(jiǎn)主義是現(xiàn)代主義洪流中形式主義的頂點(diǎn)。相較于初代藝術(shù)家的先鋒性，今日的極簡(jiǎn)藝術(shù)家少了“敢為天下先”的鋒芒，但不妨礙后輩在新的歷史語境下繼續(xù)延展這種表達(dá)方式的多樣態(tài)特征。
藝術(shù)家以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，多維度探索藝術(shù)語言形式，借助抽象的圖形不斷接近那些不可言說的感知。
在極簡(jiǎn)主義表述方式里建立大框架，依托元素化為表達(dá)基本點(diǎn)，在實(shí)踐中擴(kuò)展、推進(jìn)。從《光柱》經(jīng)歷《限框》再到《基本形》，畫面中圖形的不同構(gòu)成來自于對(duì)材質(zhì)語言的細(xì)致入微的體會(huì)、感悟。推進(jìn)形式語言流變的同時(shí)伴隨始終的是藝術(shù)家對(duì)自身的內(nèi)觀。藝術(shù)家與作品的影響也是雙向的，形式語言的推進(jìn)帶來對(duì)原有觀察角度的重新審視。創(chuàng)作中，從顏色層層疊加的透明性到表現(xiàn)光韻質(zhì)感，再到對(duì)畫面中顏色層的空間性理解，都是藝術(shù)家靈感的來源。當(dāng)作品以一種元素化的狀態(tài)置入空間，對(duì)建筑空間性的再次審視刺激藝術(shù)家，激發(fā)出創(chuàng)作的另一重可能性。這很能挑動(dòng)藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充滿激情。然而當(dāng)你似乎觸碰到作品背后那一團(tuán)神奇時(shí)，可能又會(huì)因?yàn)槌霈F(xiàn)了多樣元素而暫且停頓、觀察、再選擇。
亦如至上主義純粹的感知，我深信藝術(shù)家要從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，深入其中感知、擴(kuò)展、迭代、內(nèi)卷自己去接近那感知的深處——接近自己的直覺。藝術(shù)家是自由不應(yīng)該受限的，深入其中，不斷向內(nèi)碰撞，層層深入。圍繞著尋找“自我”這根主線，懸溺而不走失。
蘇藝
This exhibition revolves around the artist Su Yi, presenting her exploratory expressions in minimalist abstract art.
Minimalism emerged in the 1960s and is described in art history as an artistic movement that continues to evolve today. Despite mixed reviews, minimalism remains the pinnacle of formalism in the flood of modernism. Compared to the pioneering nature of the first-generation artists, today's minimalist artists may lack the cutting edge of "daring to be the first," but this does not hinder their descendants from continuing to expand the diverse characteristics of this expression in a new historical context.
Starting from individual experience, the artist explores artistic language forms from multiple dimensions, constantly approaching those unspeakable perceptions through abstract graphics.
A broad framework is established within the minimalist expression, relying on elements as the basic points of expression, which are expanded and advanced through practice. From "Light Column" to "Limited Frame" and then to "Fundamental Element", the different compositions of the graphics in the paintings stem from a meticulous understanding and perception of the material language. While advancing the evolution of formal language, the artist's introspection accompanies it throughout. The influence between the artist and their work is bidirectional, and the advancement of formal language brings a re-examination of the original observation angle. In the creation process, from the transparency of overlapping colors to expressing the texture of light, and then to the spatial understanding of color layers in the painting, they are all sources of inspiration for the artist. When the work is placed in a space in an elemental state, a re-examination of architectural spatiality stimulates the artist and inspires another possibility of creation. This can provoke the artist's creative desire with passion. However, when you seem to touch the magic behind the work, you may pause, observe, and make another choice due to the emergence of diverse elements.
Just like the pure perception of suprematism, I firmly believe that artists should start from individual experience, delve into it, expand, iterate, and turn inward to approach the depths of perception - to get closer to their instincts. Artists are free and should not be restricted. They should delve into it, constantly collide inward, and delve deeper and deeper. Focusing on the main line of searching for "self," they hover and do not lose their way.
Su Yi
【參展作品】
限框-實(shí)在-20201002，40×50cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2021
限框-實(shí)在-202007，130×100cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2020
線框-亮綠天藍(lán)-2021002，165×145cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2021
律-兩柱線-紅，木質(zhì)板材、混合水漆，2015年,90×100cm
律-兩分-2020101，100×100cm，木質(zhì)板材，丙烯綜合材質(zhì)，2020
基本形-玫紅-20230901，40×50cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2023
基本形-2023011-黑藍(lán)，100×80cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2023
基本形-永固紫-20240301，160×180cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2024
限.框-01704011 ,60×80cm，綜合材料，2017
限框-0170610 ,50×80m，綜合材料，2017
基本形-20210101-50×40cm-木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)-2021
基本形Ⅱ-對(duì)稱-東方紫，130×130cm，木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)，2024
律-兩分法-202001-90×100cm-木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)-2020-
三角-兩面一線-6-100cm的等邊三角形-木質(zhì)板材、丙烯綜合材質(zhì)，2015
限框-20190501-100×90cm-木板油畫布，丙烯綜合材質(zhì)-2019
限框-實(shí)在-20190901-50×50cm-木質(zhì)板材，丙烯綜合材料-2019
線框-與形有狀，50×50cm，木板丙烯綜合材質(zhì)，2019
與形有狀-2019001-100×100cm-木質(zhì)板材，丙烯綜合材質(zhì)-2019
與形有狀-2019002-90×90cm-木質(zhì)板材，丙烯綜合材質(zhì)-2019
抽象繪畫藝術(shù)的表達(dá)，絕非藝術(shù)家的一時(shí)決策，它更接近是一種個(gè)體人生的選擇。一旦踏入這片思考和表達(dá)的領(lǐng)域，便再無回頭路。藝術(shù)家將終生奉獻(xiàn)于這片領(lǐng)域，不懼藝術(shù)范疇中始終無法擺脫的那些不確定性。
作為一名女性藝術(shù)家，蘇藝選擇了這條永無止境的抽象表達(dá)之路。我深知她內(nèi)心的期盼和決心，毫不猶豫地走來。雖然路上有得有失，但她始終堅(jiān)持執(zhí)著的精神和堅(jiān)定的表達(dá)立場(chǎng)，從未動(dòng)搖。
在蘇藝的作品中，她選擇了極具克制的意識(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇运季S方式，以達(dá)到她對(duì)抽象表達(dá)的終極追求。她將自己置身于有限的視覺形式中，不斷自我追問和探尋。她運(yùn)用色彩漸變的條狀方式呈現(xiàn)抽象表達(dá)，將硬邊繪畫形式推向個(gè)人極限，然而在這理性的邊緣中，我們?nèi)阅芨惺艿疆嬅嬷衼碜运楦猩钐幍奈⒚罟鈺?，即有思辨，但不失溫情?/p>
多年的實(shí)踐積累讓她的繪畫方式和態(tài)度日臻成熟，但我確信，這并非她前行的終點(diǎn)。在未來的藝術(shù)歷程中，她似乎仍保留著那些不確定的空間，作為自我不斷探索的動(dòng)力。在不斷更新自我、超越自身的過程中，讓藝術(shù)在自己的生命中保持著警覺和活力。
我認(rèn)為，藝術(shù)對(duì)她而言，是精神上的寄托，甚至是一種宿命。
陳文驥 2024-4-30 于燕郊工作室
[藝術(shù)家簡(jiǎn)介]
蘇藝Su Yi
. 1986年生于中國(guó)黑龍江
. 2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系獲碩士學(xué)位
. 2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系獲學(xué)士學(xué)位
. 現(xiàn)生活工作于北京
個(gè)展：
2024年
. 懸溺的感知-蘇藝個(gè)人作品展，出入空間，寧波，中國(guó)
2022年
. 有光-蘇藝個(gè)人作品展，第零空間，北京，中國(guó)
2021年
. 臨時(shí)邏輯個(gè)案研究-有光，朗空美術(shù)館，北京，中國(guó)
2016年
. 疊中迭——蘇藝個(gè)人作品展，名泰空間，北京，中國(guó)
. 抽象與幾何——蘇藝、唐明偉雙個(gè)展，亞洲藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
2013年
. 對(duì)話抽象——遲群、蘇藝雙個(gè)展，G1畫廊，上海，中國(guó)
群展：
2024年
. 嘉德BLUE—嘉德藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
. 風(fēng)華正茂—榮寶齋首屆青年藝術(shù)提名展，榮寶齋大廈，北京，中國(guó)
. 感知與切入，第零空間，北京，中國(guó)
2023年
. 二次曝光，出入藝術(shù)，寧波，中國(guó)
. 早期風(fēng)格，帕斯卡畫廊，中國(guó)
. 第七屆約翰摩爾繪畫獎(jiǎng)作品展，西海美術(shù)館，青島，中國(guó)
. 第七屆約翰摩爾繪畫獎(jiǎng)作品展，寶龍美術(shù)館，上海，中國(guó)
. 非形非物——北極熊畫廊，北京，中國(guó)
. 第四屆藝覽北京，北京展覽館，北京，中國(guó)
. 群展，Egg畫廊，北京，中國(guó)
. 2023年藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，利星行文化藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
2022年
. My——關(guān)于我，悅美術(shù)館，北京，中國(guó)
. 臨時(shí)邏輯·三，海河美術(shù)館，天津，中國(guó)
. 陸柒八九，第零空間，北京，中國(guó)
2021年
. 青年藝術(shù)100年度展-建信信托藝術(shù)大獎(jiǎng)?wù)褂[，嘉德藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
. 藝術(shù)發(fā)現(xiàn)-青年藝術(shù)展覽推薦展，利星行文化藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
. 藝術(shù)鳳凰2021-青年藝術(shù)100邀請(qǐng)展，鳳凰藝都美術(shù)館，無錫，中國(guó)
. 藝術(shù)北京，北京農(nóng)業(yè)展覽館，名泰空間，北京，中國(guó)
2020年
. “愛的記憶”和“餐桌革命”主題青年藝術(shù)全國(guó)巡展，宣和美術(shù)館，南京，中國(guó)
. “愛的記憶”和“餐桌革命”主題青年藝術(shù)全國(guó)巡展，盛世藝術(shù)空間，深圳，中國(guó)
. 青年藝術(shù)100啟動(dòng)展，嘉德藝術(shù)中心，北京，中國(guó)
2019年
. 自然抽離，LUMI ART，北京，中國(guó)
. 網(wǎng)易“超鏈接”，網(wǎng)易關(guān)注線上展覽項(xiàng)目，北京，中國(guó)
. UP&DOWN-2019青年藝術(shù)100北京啟動(dòng)展，嘉德中心，北京，中國(guó)
. 無形之態(tài)——當(dāng)下的抽象藝術(shù)與新表現(xiàn)藝術(shù)展，AITE 線上藝博會(huì)，北京，中國(guó)
. 藝術(shù)啟示錄，深圳國(guó)際展覽中心iADC設(shè)計(jì)博物館，深圳，中國(guó)
. NOVA ART FAIR，北京農(nóng)業(yè)展覽館5號(hào)館，北京，中國(guó)
. 2019藝術(shù)北京博覽會(huì)，名泰文化，北京農(nóng)業(yè)展覽館11號(hào)館，北京，中國(guó)
. 未來.景觀-青年新銳藝術(shù)展，U空間，寧波，中國(guó)
. 極簡(jiǎn)青年，庫(kù)藝術(shù)雜志，北京，中國(guó)
. 第13屆拉古那國(guó)際藝術(shù)獎(jiǎng)，軍械庫(kù)，威尼斯，意大利
2018年
. 德中文化交流基金會(huì)（GeKA e.V.）2018年9月德國(guó)柏林藝術(shù)駐留
. 藝術(shù)北京博覽會(huì)，EGG畫廊，北京農(nóng)業(yè)展覽館11號(hào)館，北京，中國(guó)
. 藝術(shù)北京博覽會(huì)，名泰空間，北京農(nóng)業(yè)展覽館11號(hào)館，北京，中國(guó)
. 講故事的人——歐盟駐華代表處，北京，中國(guó)
. 寧波巴扎嘿——參藝術(shù)空間，寧波，中國(guó)
. 境階——2018年三亞即空間青年藝術(shù)邀請(qǐng)展，三亞，中國(guó)
2017年
. 裂變的流徙|40×Junge Kunst aus China——第三屆中德青年藝術(shù)家發(fā)展基金聯(lián)展, Kommunale美術(shù)館，柏林，德國(guó)
. 藝術(shù)尚8——2017青年100平行展，尚8國(guó)際廣告園，北京，中國(guó)
. 破局和轉(zhuǎn)折——2017年度“青年藝術(shù)100”，今日美術(shù)館，北京，中國(guó)
. 向心力——中國(guó)青年藝術(shù)的四個(gè)維度，悉尼大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，悉尼，澳大利亞
2016年
. 2016年度“青年藝術(shù)100”——名泰文化單元，全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國(guó)
. 研究室計(jì)劃（第三回）：運(yùn)行中的“非形象”，正觀美術(shù)館，北京，中國(guó)
. 沒有人的無名風(fēng)景，悅美術(shù)館，北京，中國(guó)
. 強(qiáng)迫癥2.0，EGG畫廊，北京，中國(guó)
2015年
. 2015年度“青年藝術(shù)100”，北京農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國(guó)
. 第二屆保利“學(xué)院之星”當(dāng)代藝術(shù)展，時(shí)間博物館，北京，中國(guó)
. 《破|綻——圖畫手工第六回》，偏鋒畫廊，北京，中國(guó)
. 《形式的意味》，鳳凰藝都美術(shù)館，上海，中國(guó)
. 《Artist！》，KCAA，北京，中國(guó)
2014年
. 年度“青年藝術(shù)100”，北京農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國(guó)
. 有中生有——青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展，青研會(huì)，北京，中國(guó)
2013年
. 中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)創(chuàng)作展覽，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，中國(guó)
2012年
. 大同國(guó)際壁畫雙年展，大同
2009年
. 王嘉廉油畫獎(jiǎng)學(xué)金獲獎(jiǎng)作品聯(lián)展，中央美術(shù)學(xué)院多功能展廳，北京，中國(guó)
. 中央美術(shù)學(xué)院本科生畢業(yè)創(chuàng)作展覽，中央美術(shù)學(xué)院多功能展廳，北京，中國(guó)
駐地交流：
. 德中文化交流基金會(huì)（GeKA e.V.）2018年德國(guó)柏林駐地交留 ；
公共收藏：
. 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館；德中文化交流基金會(huì)（GeKA e.V.）；亞洲藝術(shù)中心；哈哈當(dāng)代美術(shù)館。
獲獎(jiǎng)：
. 第13屆拉古那國(guó)際藝術(shù)獎(jiǎng)；
. 德中文化交流基金會(huì)（GeKA e.V.）第三屆2017年度評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)；
. 中央美術(shù)學(xué)院壁畫系2013級(jí)優(yōu)秀畢業(yè)生作品獎(jiǎng)；
. 中央美術(shù)學(xué)院壁畫系2009級(jí)本科生優(yōu)秀作品三等獎(jiǎng)；
. 王嘉廉油畫獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)；
